Балерина вишнева: Диана Вишнёва

Диана Вишнёва — биография, личная жизнь, фото, новости, балерина, «Инстаграм», балет, Studio Context 2021

Биография

Диана Вишнёва – российская артистка балета, в середине 90-х годов ставшая примой-балериной легендарного Мариинского театра, а спустя 10 лет еще и Американского театра балета. Сейчас наряду с участием в постановках танцовщица занимается различными проектами.

Детство и юность

Биография Дианы Вишнёвой берет начало в Северной столице. Она родилась 13 июля 1976 года, росла в интеллигентной семье. И отец Виктор Геннадьевич, и мать Гузали Фагимовна, татарка по национальности, работали инженерами-химиками. Мама имела еще и второе высшее образование – в сфере экономики.

Диана и ее старшая сестра Оксана росли в обстановке доброты, любви и взаимного уважения. В раннем детстве будущая прима развивалась разносторонне: пробовала различные виды спорта, ходила в математический кружок и в детскую танцевальную студию при Дворце пионеров.

Когда Вишнёвой было 10 лет, Гузали Фагимовна, страстная любительница балета, повела дочь на просмотр в старейшее хореографическое училище страны – имени А. Я. Вагановой. Сегодня это учебное заведение известно на весь мир как Академия русского балета.

Диана Вишнёва и ее сын

Но экзамен девочка не прошла, ведь отбор в Вагановское училище всегда был невероятно сложным, на тот момент конкурс составлял 90 человек на место. Диана продолжила обучаться танцам в детской хореографической студии Дворца культуры имени Максима Горького, а на следующий год повторила попытку сдать экзамен.

Как признавалась Вишнёва в интервью, тогда у нее еще не было однозначного желания быть именно балериной. Но педагоги училища заразили подростка энтузиазмом и привили любовь к искусству. Подстегивало и то, что она быстро стала лидером класса, учителя отмечали успехи и результаты девочки.

Еще в ученический период концерт Дианы Вишнёвой в рамках международного конкурса учеников балетных школ «Приз Лозанны» произвел фурор. Она исполнила в финале вариацию из балета «Коппелия» и номер «Кармен», который специально для конкурса поставил Игорь Бельский. Участнице присудили золотую медаль этого конкурса. А уже через год стала выпускницей Академии русского балета и сразу вошла в труппу Мариинского театра.

Балет

На сцену Мариинского театра балерина выходила еще в студенческую пору. Она как стажер исполняла партию Китри в балете «Дон Кихот». Позднее в репертуаре танцовщицы появились спектакли «Спящая красавица», «Баядерка» и другие. А выступление в главной роли в балете «Ромео и Джульетта» Диана посвятила великой советской балерине Галине Улановой.

Позднее Вишнёва начала не только гастролировать с труппой, но и принимать приглашения от других театров. Еще в 1996 году танцовщица вышла на сцену московского Большого театра, а затем выступала в итальянском театре «Ла Скала» и немецком Национальном театре Мюнхена, в легендарной парижской Опере и в «Метрополитен-опере» в Нью-Йорке.

Примечательно, что многие из заграничных постановок были отредактированы Рудольфом Нуреевым. И если в Мариинском театре Диана имела четкое амплуа, диктующее репертуар, то в иных залах могла позволить себе большее разнообразие в партиях.

Например, в Театре американского балета, где в 2005 году она стала официальной приглашенной солисткой, Вишнёва станцевала главные партии в балетах «Лебединое озеро» и «Жизель», о которых давно мечтала. За вклад в развитие российского и мирового искусства балерину в 2007 году удостоили звания народной артистки России.

Кроме собственно танца в чужих постановках, она создавала персональные проекты. Первая личная работа Вишнёвой – спектакль в стиле современного балета Silenzio. Затем вышли сольные программы «Красота в движении» (в которой танцовщица представила «Водный цветок» с хореографией Мозеса Пенделтона), «Грани» (дизайн сценического наряда Дианы придумал Карл Лагерфельд).

Posted by Валентин Барановский on Sunday, November 29, 2020

Диана Вишнёва и Фарух Рузиматов

Примечательно, что петербурженка стала первой российской балериной после Майи Плисецкой, которая исполнила главную партию в балете «Болеро». Премьера танца состоялась на сцене швейцарского театра в Лозанне вместе с труппой Мориса Бежара. В 2010 году балерина предстала на сцене Мариинки в постановке «Анна Каренина».

В 2013 году состоялся первый фестиваль современной хореографии Вишнёвой, получивший название Context. Сама балерина приняла в нем участие как танцовщица, исполнив хореографию Иржи Килиана в постановке «Облака» на музыку композитора Клода Дебюсси. В том же году в прессе появился ряд статей, связанных с переменами руководящего состава училища им. Вагановой.

На пост ректора учебного заведения вместо Веры Алексеевны Дорофеевой назначили Николая Цискаридзе, а худруком стала Ульяна Лопаткина. Вишнёва выступила против таких перестановок. Балерина отметила, что главой Вагановской академии должен стать человек, имеющий необходимое образование, а также – учитывая, что работа ведется с детьми – морально безупречный.

Диана участвовала в церемонии открытия зимних Олимпийских игр в Сочи в 2014 году. Тогда балерина исполнила «танец голубки мира». А в ноябре того же года дебютировала в балете Джона Ноймайера «Татьяна». В апреле 2016 года Диана в своем театре провела вечер Людмилы Ковалевой под названием «Посвящение педагогу». В этом мероприятии участвовала сама артистка вместе с другими ученицами.

Диана Вишнёва и Роман Абрамович

Как общественный деятель она помогала начинающим танцовщикам благодаря лично созданному «Фонду содействия развитию балетного искусства». В 2017 году в Санкт-Петербурге появился проект Studio Context, в рамках которого открылась школа-студия для юных танцовщиков.

В 2019 году к 100-летию БДТ им Г.А. Товстоногова режиссер Алексей Кононов подготовил оригинальный проект с участием Дианы Вишнёвой и Ульяны Лопаткиной, которая к тому времени завершила карьеру. На сцене перед зрителями развернулось перекрестное интервью балерин, раскрывающее их личности в новом творческом контексте.

Специально для этого представления дом Dior предоставил танцовщицам костюмы. В том же году поклонники увидели приму в качестве гостьи программы «Вечерний Ургант». В рамках программы танцовщица презентовала новое шоу «Сны спящей красавицы».

Новый проект «В контексте времени: Диалоги с Дианой Вишнёвой», стартовавший в 2020 году в формате онлайн-встреч примы с мировыми хореографами, артистами, режиссерами, стал для балерины первым опытом в плане ведения авторской передачи. Для публики эти беседы стали доступны в инстаграм-аккаунте Studio Context. Кроме того, в программу включили прямые эфиры мастер-классов и онлайн-занятия с педагогами студии.

В том же году состоялся очередной Context. В рамках проекта Диана вместе с Денисом Савиным, солистом Большого театра, представила спектакль «Шахерезада». На примере этого балета балерина подготовила спецпроект «Как устроен балет». При подготовке фестиваля, которая началась в 2019 году, планировалось, что Вишнёва выступит с Марсело Гомесом, однако пандемия коронавируса внесла изменения в состав участников.

Личная жизнь

Едва попав в труппу Мариинского театра, начинающая балерина познакомилась с танцовщиком Фарухом Рузиматовым, который на долгое время стал партнером артистки по сцене и близким человеком за кулисами. Диана и Фарух, который оказался старше возлюбленной на 13 лет, встречались продолжительное время. Некоторые коллеги даже называли пару мужем и женой, хотя официальных отношений артисты балета не оформляли.

В 2013 году публика обсуждала личную жизнь Вишнёвой в связи со слухами о ее романе с миллиардером Романом Абрамовичем. Но и бизнесмен, и балерина отрицали, что состояли в романтических отношениях. Собственно, подобные разговоры прекратились в августе того же года, когда прима вышла замуж за продюсера Константина Селиневича. Муж Дианы Вишнёвой вел дела знаменитого российского хоккеиста Александра Овечкина, а позже стал владельцем собственного бизнеса в Соединенных Штатах.

Диана Вишнёва и Константин Селиневич

Posted by Context. Diana Vishneva on Saturday, October 17, 2020

Диана Вишнёва и ее муж Константин Селиневич

Фото свадебной церемонии, которую молодожены организовали на Гавайских островах, появились в аккаунтах гостей торжества, в частности давней подруги балерины, визажиста Елены Крыгиной. 13 мая 2018 года Диана родила сына. Мальчика назвали в честь танцовщика Рудольфа Нуреева. Позднее снимок с наследником балерина выложила в «Инстаграме». Также у танцовщицы есть собственный официальный сайт с последними творческими новостями, снимками и интервью.

Диану называют самой изящной, легкой и утонченной балериной России. Но артистка в беседах не любит разговаривать о весе и еде. По некоторой информации, при росте 168 см вес Вишнёвой составляет примерно 45 кг.

Диана Вишнёва сейчас

В 2021 году балерина продолжила работать в балете, давать мастер-классы, участвовать в хореографических проектах. Одним из них стал фильм «Слепок» – кросс-медийный проект, объединивший изобразительное искусство, современный танец, музыку и кино. Центральной темой кино стало человеческое тело в многообразии пластических форм, а площадкой для творческого воплощения – пространство музея им. А.С. Пушкина.

Балерина появилась в программе «Скажи Гордеевой» Катерины Гордеевой на ютьюб-канале «Медузы». Выпуск с участием примы получил название «Артист балета умирает дважды». В передаче Диана рассказала о карьере в России и Штатах, о новых проектах и другом.

Партии

• 1996 – «Ромео и Джульетта» — Джульетта
• 2001 – «Манон» — Манон
• 2001 – «Спящая красавица» — принцесса Аврора
• 2002 – «Дон Кихот» — Китри
• 2005-2017 – «Лебединое озеро» — Одетта и Одиллия
• 2005-2017 — «Раймонда» — Раймонда
• 2007 – «Красота в движении»
• 2011 – «Диалоги»
• 2013 – «Болеро»
• 2013 – «На грани»
• 2014 – «Татьяна» — Татьяна Ларина

Диана Вишнева: фото, биография, фильмография, новости

Звезда Мариинского театра в Санкт-Петербурге, народная артистка России, лауреат Государственной премии России, лауреат международного конкурса — балерина Диана Вишнева — родилась 13 июля 1976 года в Ленинграде. С раннего возраста будущая прима занималась хореографией, а в 1987 году поступила в Академию русского балета имени Агриппины Вагановой. Ее первым педагогом была Л.В. Бельская, а в выпускном классе Вишнева обучалась у профессора Людмилы Ковалевой. В 1995 году успешно окончила балетное училище, и была принята в труппу Мариинского театра. С 1996 года является

солисткой Мариинского театра.

Карьера балерины началась с поездки в Лозанну на международный конкурс молодых танцовщиков – Prix de Lausanne.

Диана танцевала в Лозанне миниатюру «Кармен», специально поставленную для нее Игорем Бельским, художественным руководителем Академии, завоевав высшую награду – «Золотую медаль». За четырнадцать лет до этого события Золотую медаль конкурса выигрывали только мальчики, а после победы Вишневой высшая награда не присуждалась.

Будучи еще студенткой Вагановской академии, Диана Вишнева выступила в Торонто на гала-концерте, посвященном памяти великого Рудольфа Нуреева. В Торонто она впервые танцевала в паре – с Владимиром Малаховым. С тех пор началось плодотворное сотрудничество двух талантливых артистов.

В 1997 г.

Диана Вишнева возвращается в Лозанну, но уже в качестве приглашенной звезды, участвуя в гала-концерте. Этот год принес молодой балерине много новых интересных ролей  – главные партии в балетах «Дон Кихот», «Симфония до мажор», «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта», «Жар-птица» и «Видение розы». К 215-му балетному сезону Мариинского театра Вишнева становится главной звездой прославленной труппы. Яркая, темпераментная она принадлежит к новому поколению харизматических балерин-актрис, которые с легкостью привносят особый стиль в любую классическую постановку.

В 2000 г. в Лондоне проходят грандиозные по масштабу гастроли Мариинского театра: восемнадцать балетных и шестнадцать оперных представлений. Первую часть гастролей Диана Вишнева открывает «Спящей красавицей»

, а затем танцует главную партию в «Рубинах». Эти гастроли поистине можно назвать триумфальными.

В марте 2001 г. балерина получает «Золотую маску» – за сольную партию в «Рубинах» Джорджа Баланчина.

Международная карьера Дианы Вишневой как приглашенной солистки началась в 2001 году с выступления в труппе Баварского балета («Манон») и в Ла Скала с балетом «Спящая красавица». В 2002 она дебютировала в берлинской Штаатсопер («Жизель» и «Баядерка»). И в этом же году – в «Дон Кихоте» в Парижской опере, где позднее с успехом исполняла главные партии в «Рубинах», «Манон» и «Лебедином озере». Диана Вишнева получила премию за главные партии в спектаклях Мариинского театра «Спящая красавица», «Манон», «Юноша и смерть», «Шехеразада».  

Имя Дианы Вишневой становится хорошо известным в ведущих балетных театрах мира.

В 2002 г. по опросу журнала Dance Europe, она становится лучшей танцовщицей Европы. В 2003 году состоялся дебют Дианы в Метрополитен-Опера (Нью-Йорк) со спектаклем «Ромео и Джульетта» (К. МакМиллана).

В мае 2005 года Диана получила статус прима-балерина (principal dancer) Американского театра балета (АВТ) и блистательно выступила в весенне-летнем сезоне театра на сцене Метрополитен опера (Нью-Йорк). В 2007 г. солистке Мариинского балета Диане Вишневой присуждено почетное звание Народный артист Российской Федерации за большие заслуги в области искусства.

В феврале 2008 г. в Калифорнии (США) состоялась премьера нового хореографического спектакля из трех частей «Диана Вишнева: красота в движении». Хореографы-постановщики: Алексей Ратманский, Моузес Пендлтон и Дуайт Роден

. Официальная пресса оценила проект как уникальный, а главную исполнительницу – как универсальную балерину и творческую личность.

2010 год был плодотворным годом для примы. Диана Вишнева снялась в короткометражном фильме режиссера Рустама Хамдамова «Бриллианты».

Был учрежден Фонд Дианы Вишневой, действующий на территории России, США и Японии. Основные цели фонда – повышение доступности балетного искусства для различных слоев общества, его популяризация, создание новых балетных проектов, помощь детям и ветеранам сцены.

— В сентябре 2010 года исполнилось 15 лет с начала моей балетной карьеры в Мариинском театре. Для профессиональной классической балерины это достаточно большой срок, чтобы познать трудности этой профессии, понять роль этого вида искусства в жизни общества и создать, при этом, определенное авторитетное имя в мировом балете.И сегодня, исходя из этого опыта, мне хотелось бы от своего имени сказать и сделать для искусства и общества что-то большее, чем только текущее исполнение балетного репертуара. Одному человеку, к сожалению, трудно решать большие и серьезные задачи.

В 2010 году у Дианы состоялось четыре балетных премьеры:«Дама с камелиями» в Нью-Йорке, «Пери» в Берлине, «Анна Каренина» и «Кармен-сюита» в Санкт-Петербурге.

В октябре 2011 года на сцене Мариинского театра состоялась премьера нового балетного проекта«Диана Вишнева: Диалоги», объединившая работы хореографов мирового уровня – Марту Грэм (США), Пола Лайтфута и Соль Леон (Голландия), Джона Ноймайера (Германия). «Диалоги» – это совместный проект Фонда Дианы Вишневой и Мариинского театра при участии американской компании «Ардани Артистс».

Диана Вишнева стала лауреатом высшей театральной премии России «Золотая Маска» за работу в спектакле «Диана Вишнева: Диалоги». Артистка названа лучшей исполнительницей в категории «Балет—Современный танец».

В 2013 в США Диана представила свой очередной проект «Диана Вишнева: На Грани». В программу спектакля входили два одноактных балета: «Переключение» (был поставлен директором Балета Монте-Карло Жаном-Кристофом Майо) и «Женщина в комнате» (создан французской танцовщицей и хореографом Каролин Карлсон).

Знаменитая русская балерина участвовала в открытии Олимпийских игр в Сочи в 2014 году, где исполнила «танец голубки мира».

В 2013 году Диана Вишнева вышла замуж за своего продюсера Константина Селиневича, с которым была знакома долгие годы. Свадьба прошла на Гавайских островах.

Репертуар на сцене Мариинского театра:

•  «Жизель» (Жизель)
•  «Корсар» (Гюльнара) 
• Grand pas из балета «Пахита» (вариация). 
•  «Баядерка» (Никия). 
•  «Спящая красавица» (Аврора). 
•  «Щелкунчик» (Маша) 
•  «Лебединое озеро» (Одетта-Одиллия) 
•  «Раймонда» (Раймонда) 
•  «Дон Кихот» (Китри) 
•  «Шехеразада» (Зобеида), «Жар-птица» (Жар-птица), «Видение розы», «Лебедь» – хореография Михаила Фокина 
•  Pas de quatre (Фанни Черрито) – хореография Антона Долина 
•  Grand pas classique – хореография Виктора Гзовского 
•  «Ромео и Джульетта» (Джульетта) – хореография Леонида Лавровского 
•  «Легенда о любви» (Мехменэ-Бану) – хореография Юрия Григоровича 
•  «Аполлон» (Терпсихора), «Симфония до мажор» (III часть), Tchaikovsky Pas de        deux, «Драгоценности» («Рубины»), Ballet Imperial (солистка) – хореография    Джорджа Баланчина 
•  «В ночи» (I дуэт) – хореография Джерома Роббинса 
•  «Юноша и смерть», «Кармен» (Кармен) – хореография Ролана Пети 
•  «Манон» (Манон) – хореография Кеннета Макмиллана
•  Spring and Fall, Now and Then, «Звуки пустых страниц» – хореография Джона Ноймайера 
•  «Поэма экстаза», «Золушка» (Золушка) – хореография Алексея Ратманского 
• Steptext – хореография Уильяма Форсайта
• «Диана Вишнева: Красота в движении» – хореография Алексея Ратманского, Дуайта Родена, Мозеса Пендлтона
• «Диана Вишнева: Диалоги»
• «Диана Вишнева: На Грани»

 

Диана Вишнева — выступления в текущем сезоне

Диана Вишнева – артистка балета, прима-балерина Мариинского театра, народная артистка России. Родилась 13 июля в 1976 году в Ленинграде. В возрасте шести лет начала заниматься хореографией во Дворце пионеров. Получила образование в Ленинградском хореографическом училище им. А. Я. Вагановой. Еще будучи студенткой, была удостоена золотой медали в международном конкурсе учеников балетных школ «Приз Лозанны». Затем последовало исполнение партии в балете «Дон Кихот» на сцене Мариинского театра, после чего балерина была принята в труппу, а с 1996 года стала солисткой.

Диана Вишнева выступала на сценах самых знаменитых театров мира: Ла Скала, Баварский театр, Парижская Опера, Метрополитен Опера – как с труппой Мариинского театра, так и самостоятельно. Балерина знаменита исполнением партий в постановках «Манон», «Спящая красавица», «Дон Кихот», «Баядерка». Выступала в качестве приглашенной солистки в Берлинском государственном балете (2002 год), Театре американского балета (2005 год). В 2011 году на сцене Мариинского театра состоялась премьера сольного проекта балерины – «Диалоги».

Среди заслуг Дианы Вишневой – Государственная премия Российской Федерации, театральная премия «Золотая маска», приз «Бенуа танца», «Танцовщица года – 2002» – премия журнала Dance Europe.

Диана Вишнева / Diana Vishneva – выступления в сезоне 2020-2021*

11 апреля 2021 – начало в 17.00

30 апреля 2021 – начало в 19.30

Формула кино ЦДМ / Россия, Москва
Фильм «Слепок»
Музыка: Василий Пешков, Алексе Ретинский, Марк Булошников, Александр Хубеев, Дарья Звездина
Режиссер: Андрей Сильвестров
Хореографы: Лилия Бурдинская, Андрей Королеко, Константин Семенов, Александр Фролов, Анна Щеклеина
Главная героиня: Диана Вишнева

11 апреля 2021 – начало в 20.

00

Центр документального кино / Россия, Москва
Фильм «Слепок»
Музыка: Василий Пешков, Алексе Ретинский, Марк Булошников, Александр Хубеев, Дарья Звездина
Режиссер: Андрей Сильвестров
Хореографы: Лилия Бурдинская, Андрей Королеко, Константин Семенов, Александр Фролов, Анна Щеклеина
Главная героиня: Диана Вишнева

11 апреля 2021 – начало в 15.00

Формула кино Галерея / Россия, Санкт-Петербург
Фильм «Слепок»
Музыка: Василий Пешков, Алексе Ретинский, Марк Булошников, Александр Хубеев, Дарья Звездина
Режиссер: Андрей Сильвестров
Хореографы: Лилия Бурдинская, Андрей Королеко, Константин Семенов, Александр Фролов, Анна Щеклеина
Главная героиня: Диана Вишнева

12 апреля 2021 – начало в 21.20

Кинотеатр «Звезда» / Россия, Москва
Фильм «Слепок»
Музыка: Василий Пешков, Алексе Ретинский, Марк Булошников, Александр Хубеев, Дарья Звездина
Режиссер: Андрей Сильвестров
Хореографы: Лилия Бурдинская, Андрей Королеко, Константин Семенов, Александр Фролов, Анна Щеклеина
Главная героиня: Диана Вишнева

14 апреля 2021 – начало в 19.

30

Кинотеатр «Иллюзион» / Россия, Москва
Фильм «Слепок»
Музыка: Василий Пешков, Алексе Ретинский, Марк Булошников, Александр Хубеев, Дарья Звездина
Режиссер: Андрей Сильвестров
Хореографы: Лилия Бурдинская, Андрей Королеко, Константин Семенов, Александр Фролов, Анна Щеклеина
Главная героиня: Диана Вишнева

17 апреля 2021 – начало в 15.00

29 апреля 2021 – начало в 19.00

КАРО 7 Атриум / Россия, Москва
Фильм «Слепок»
Музыка: Василий Пешков, Алексе Ретинский, Марк Булошников, Александр Хубеев, Дарья Звездина
Режиссер: Андрей Сильвестров
Хореографы: Лилия Бурдинская, Андрей Королеко, Константин Семенов, Александр Фролов, Анна Щеклеина
Главная героиня: Диана Вишнева

17 апреля 2021 – начало в 15.00

КАРО 9 Варшавский Экспресс / Россия, Санкт-Петербург
Фильм «Слепок»
Музыка: Василий Пешков, Алексе Ретинский, Марк Булошников, Александр Хубеев, Дарья Звездина
Режиссер: Андрей Сильвестров
Хореографы: Лилия Бурдинская, Андрей Королеко, Константин Семенов, Александр Фролов, Анна Щеклеина
Главная героиня: Диана Вишнева

20 апреля 2021 – начало в 19.

30

КАРО Sky 17 Авиапарк / Россия, Москва
Фильм «Слепок»
Музыка: Василий Пешков, Алексе Ретинский, Марк Булошников, Александр Хубеев, Дарья Звездина
Режиссер: Андрей Сильвестров
Хореографы: Лилия Бурдинская, Андрей Королеко, Константин Семенов, Александр Фролов, Анна Щеклеина
Главная героиня: Диана Вишнева

24 апреля 2021 – начало в 15.00

Кино&Театр в «Англетере» / Россия, Санкт-Петербург
Фильм «Слепок»
Музыка: Василий Пешков, Алексе Ретинский, Марк Булошников, Александр Хубеев, Дарья Звездина
Режиссер: Андрей Сильвестров
Хореографы: Лилия Бурдинская, Андрей Королеко, Константин Семенов, Александр Фролов, Анна Щеклеина
Главная героиня: Диана Вишнева

22 мая 2021 – начало в 19.30

Мариинский театр / Россия, Санкт-Петербург
«Кармен-сюита. Симфония до мажор», одноактные балеты
«Кармен-сюита»
На музыку Жоржа Бизе – Родиона Щедрина
Хореография: Альберто Алонсо
Дирижер: Арсений Шупляков
Исполняют: Диана Вишнева, Иван Оскорбин, Роман Беляков, Александр Романчиков
«Симфония до мажор»
На музыку Жоржа Бизе
Хореография: Джордж Баланчин
Дирижер: Арсений Шупляков
Исполняют: Анастасия Матвиенко, Евгений Коновалов и др.

 

 

Для приобретения билетов просим вас связаться с нашими сотрудниками.
Рекомендуем вам заранее заказывать билеты, чтобы иметь возможность воспользоваться максимальным выбором по наиболее привлекательным ценам.

Помимо входных билетов на концерты, мы будем рады заказать для вас туристическое обслуживание, а именно: авиабилеты, размещение в отеле, трансфер, оформление мед. страховки и въездной визы.

*Обращаем  Ваше  внимание, что театры оставляют  за собой право производить замену в составе артистов, занятых в спектаклях

Интервью с Диана Вишнёва | Диана Вишнёва: «Я не почивала на лаврах» | Персоны

14 Июля 2017, 16:45

«Одной ногой касаясь пола, Другою медленно кружит, И вдруг прыжок, и вдруг летит, Летит, как пух от уст Эола; То стан совьет, то разовьет И быстрой ножкой ножку бьет». Думаете, это только про Истомину? И про Вишнёву тоже!

Беседовал Александр Кобенко, фото: Данил Головкин, Алекс Гуляев, Марк Олич, Нина Аловерт

• Лауреат Государственной премии России, приза лучшей танцовщице Европы, шести премий «Золотая маска», приза «Божественная», «Benois de la danse», «Балерина десятилетия» и многих других наград

• Народный артист РФ, прима-балерина Мариинского театра, principal dancer Американского театра балета, создатель и идейный вдохновитель фестиваля CONTEXT. Окончила Академию русского балета им. А.Я. Вагановой

• Еще будучи студенткой стала стажером Мариинского театра (1995 г.), а через год дебютировала в Большом театре России, где продолжает выступать в качестве приглашенной балерины

• Репертуар Дианы совмещает классическое наследие с работами самых значительных хореографов современности от Джона Ноймайера, Каролин Карлсон, Охада Наарина и др.

• Три сольные программы современной хореографии: «Красота в движении», «Диалоги», «Грани»

• В 2010 году по ее инициативе был учрежден Фонд содействия развитию балетного искусства

Александр Кобенко: До того как сесть на задний диван Genesis, вы ведь сами управляли своими автомобилями?

Диана Вишнёва: Да, я была достаточно лихим автомобилистом и не могла поверить, что cмогу от этого отказаться , – просто сидеть сзади и чтобы меня еще кто-то и возил.

А.К.: Со скольких лет за рулем?

Д.В.: Когда права можно получить? В восемнадцать? Значит, с восемнадцати. Всему меня научил папа. Я сразу стала довольно проворно водить, как будто машина всегда была частью моего пространства, моего характера.

Начинала с «Восьмерки», переделанной в спортивном стиле – трехспицевый руль, обвес, сиденья другие и мощность увеличенная. Потом купила «РАФ-4». Помню ее яркий красный цвет  – словно у божьей коровки.

А.К.: Я думаю, у вас все машины должны быть в вишневых тонах.

Д.В.: Нет, почему же. После «РАФ-4» я приобрела черный «Лексус RX 300». А вот «Порш Кайен турбо» был, действительно, вишневого цвета.

А.К.: Справлялись с ним?

Д.В.: Это одна из моих любимых машин. Я всегда любила внедорожники. В них обзор шире, можно сидеть повыше, удобнее следить за дорогой. Вдобавок чувствуешь, что ты управляешь огромной мощью, слышишь рычание мотора, повороты проходишь быстро – невероятный адреналин. Никогда не хотела маленькую спортивную машину. И будучи водителем, и теперь, в роли пассажира, люблю, когда в машине большое пространство, можно удобно устроиться. Особенно это ценно для нас, балетных артистов. После репетиций и спектаклей нам важно давать отдых ногам.

Но вот пришло время, когда я ощутила прелесть того, что можно сидеть на заднем сиденье и успевать делать множество вещей: отвечать на звонки, проверять интервью, обсуждать насущные вопросы по текущему репертуару или моим проектам. Мне не нужно думать о парковке, прогревать машину, беспокоиться о заправке. Для меня время стало ценнее удовольствия быть за рулем. Поэтому сейчас я очень комфортно себя чувствую на заднем сиденье Genesis G90 Long. Обожаю эту машину. Это просто невероятное чувство, словно находишься в бизнес-классе самолета. Я давно себя так хорошо не ощущала в машине. Как я уже говорила, ноги – мой инструмент, и когда они отдыхают в машине, это счастье.

А.К.: Но есть и другие комфортные автомобили, вы не пробовали?

Д. В.: Мне сложно сравнивать, ведь я больше не за рулем. Могу говорить как пассажир. Не знаю, почему, но не очень люблю «Мерседесы» и «БМВ». Не мои это марки, и все. «Лонг» же меня просто восхищает и поражает, получаю огромное удовольствие от поездки.

А.К.: Любите восточный колорит?

Д.В.: Да, наверное, это связано с моей татарской кровью. У меня мама чистая татарка, а папа русский.

А.К.: А фамилия, извините, у вас настоящая?

Д.В.: У меня часто спрашивают, думая, что псевдоним. Очень звучная фамилия. Но, действительно, настоящая!

А.К.: Я знаю, что заниматься балетом вы начали в десять лет. Не было ли поздно?

Д.В.: Профессиональная школа – с десяти лет. В Академию Вагановой я поступила в одиннадцать, меня взяли лишь с третьего раза. А начала заниматься очень рано, с шести, во Дворце пионеров имени Жданова в кружке хореографии.

А.К.: В шесть лет вы уже хотели стать балериной?

Д. В.: Нет. Но я была очень дисциплинированным и послушным ребенком. Если родители говорили, слушалась. Папа приучал меня к спорту – велосипед, лыжи, постоянно ездила на соревнования. А мама очень хотела быть балериной. Думаю, во мне хотела реализовать свою мечту, поэтому двигала меня в этом направлении. Я не очень интересовалась танцем. Балет не был мечтой и желанием, но была сразу поставлена цель. Тем более когда меня в первый раз не взяли в Академию Вагановой, появился серьезный импульс к действиям. Я поняла, что хочу здесь быть, настолько меня заворожил внутренний мир Академии, поистине другой Вселенной.

А.К.: Хотели доказать?

Д.В.: Нет, не доказать. Тогда я еще никому ничего не доказывала. Хотела приложить усилие к тому, чтобы поступить – добиться своего. Меня поразило, что, оказывается, в то время был такой большой конкурс – 90 человек на место. Для меня стало открытием, что Академия – престижная школа, куда приезжают со всего Советского Союза, и куда очень трудно поступить. Все это меня достаточно заинтриговало, и я поняла, что эту ступень нужно преодолеть.

Получился хороший урок в начале становления. Когда изначально что-то нужно преодолевать, то распределяешь время совершенно по-другому. Каждый день я ставила себе определенные цели. Даже если их не ставили передо мной педагоги или родители.

А.К.: Как я понимаю, учеба в училище это с утра до вечера пахота.

Д.В.: Да. Но это осознаешь, когда спустя 8 лет выпускаешься, смотришь по сторонам и думаешь: «Оказывается, некоторые живут по-иному». Такой ритм был нормой. Я понимала, что учусь в одной из лучших балетных школ мира и если не буду работать, то мое место займет кто-то из этих девяноста претендентов. И так думал каждый, кто учился в Академии.

Конечно, учеба в Академии Вагановой не означала, что ты уже поймал золотую рыбку и точно станешь прима-балериной. Никогда не знаешь, как пойдут твои успехи, сможешь ли все осилить. Это как в спорте: все время на грани. Когда я стала лучшей ученицей, появилась уже совсем другая степень ответственности. Я должна была быть лидером класса, вести всех за собой.

Я понимала, что не могу подвести моего педагога. Каждый раз справляясь с одной задачей, мне уже ставили другую. Поэтому я никогда не ощущала ни своего статуса, ни званий. Ведь за ними всегда стояли труд и преодоление себя.

А.К.: Вы были заводилой?

Д.В.: Я была очень ответственной. Если мне сказали, что это нужно делать, я буду стремиться к тому, чтобы сделать даже лучше, чем от меня ожидают.

А.К.: То есть не хулиганка?

Д.В.: Нет. Я была очень сильным и эмоциональным человеком с детства. Бывало такое, что на половине уроков от усталости засыпаешь. Но я включала все свои ресурсы, концентрацию, внимание и никому рядом с собой не давала спуску. Могла так посмотреть на лентяя, что любой понимал: мы здесь работаем, а не филоним. При всем том, что, конечно, очень хотелось и поиграть, и просто подурачиться. Откуда во мне такие качества? Не знаю. Ведь меня этому никто не учил.

А.К.: Но все же видели, что у других детей совсем другое детство?

Д.В.: Не видела. Я была совершенно погружена в мир балета, театра и школы. Другое меня не интересовало, я ушла из того, прежнего мира, в десять лет. Тот мир закрылся, и я чувствовала, что новый – это подарок судьбы, я должна максимум из него понять, узнать, впитать. Раньше и не знала, что такое существует, ведь я не была знакома с театральными семьями. Мы жили в новостройках, мои родители работали от звонка до звонка. Они были молодыми специалистами, приехавшими в Ленинград. У нас не было возможности часто ходить в театры. Все детство я провела, в основном, в музеях. Росла очень самостоятельной. Родители это одобряли, хотя и переживали, когда я в шесть лет одна отправлялась в школу в центр города, пересаживаясь из автобуса в трамвай и метро.

А.К.: В шесть лет?

Д. В.: Бабушек в Ленинграде не было, никто не мог мне помочь. Я сама принимала решения, вырабатывала аналитическое мышление и логику. Родители, естественно, волновались, но, как сейчас понимаю, они видели, что мне можно доверять.

А.К.: А когда вы осознали, что, вот, «я, Диана Вишнёва, я – балерина и буду ею теперь всегда»?

Д.В.: Наверное, когда уже сложилась карьера, появилось мировое имя. Школьные годы – это одна история, а карьера начинается в театре. Ведь можно прекрасно окончить школу, а потом что-то случится: не сложатся отношения с руководством, появятся проблемы в личной жизни, какие-то травмы – все, что угодно. И никогда нет никакого спокойствия, очень жестокая профессия. Ты все время должен и себе, и другим доказывать. Будь ты уже примой-балериной, все равно в каждом спектакле, в каждом выходе на сцену ты должен доказывать, что стоишь своих наград и доверия великого театра, который ты представляешь. Поэтому просто к своему имени, карьере, наградам я отношусь как к возможности еще больше сделать, реализовать, расширить познания, образованность в танце.

Я никогда не почивала на лаврах – вот что хочу сказать. Считала, что это просто результат того, что иду правильным путем. Мне всегда задавали такую серьезную планку, что порой я сомневалась, смогу ли ее преодолеть. Но когда достигала целей, поднималась еще выше. Это значит, что у тебя нет определенного потолка, ты можешь идти дальше. Это очень сложно, но я не жалуюсь. Это моя судьба и моя жизнь.

А.К.: А какой у вас типовой режим дня?

Д.В.: Смотря в какой я стране и с какой труппой работаю в данный момент. Системы и загруженность в каждом театре отличаются. В России репетиции спектакля идут неделю или даже две, а если это новая работа, то и месяц. В Америке, например, напротив, все очень сжато. Потому что за каждый час аренды зала, за каждый день там платятся большие деньги. Поэтому за

8 часов работы они такую нагрузку дают, что думаешь: «Как же это можно выдержать, как же завтра встанешь?!» Но и к этому тоже привыкаешь. Такой ритм очень травмоопасен, на достижение результата тратишь много здоровья, но зато в сжатые сроки максимально выкладываешься, открывается уже не второе, а третье, четвертое… пятое дыхание! Поэтому достигаешь невероятных результатов. Уже что-то вне тебя тобой движет. Такой опыт достаточно серьезный, не каждый его выдерживает. Зависит, конечно, насколько ты подготовлен с детства к таким перегрузкам физически и психологически.

А.К.: А как питается балерина сейчас? Стейки ест?

Д.В.: Да, конечно. Возможно, мне бы и хотелось стать вегетарианкой, но попросту не хватит сил на все. Может быть, с возрастом. Понимаете, все поэтапно. Но я считаю, что если ты хочешь хорошо поработать, то после этого должен хорошо поесть. Мой организм уже сам выстраивает меню. Например, когда я на отдыхе, мне не хочется мяса, потому что я не затрачиваю столько энергии, у меня нет физических нагрузок. Поэтому я очень прислушиваюсь к себе, у меня в целом очень хорошо развита интуиция. Самое главное, чтобы пища была свежей и качественно приготовленной. Если это домашняя еда, то еще лучше. Но вообще больше всего люблю зелень, салаты, овощи и фрукты. Мясо и рыба – это такая определенная необходимость.

А.К.: Ваш коллега, который сейчас возглавляет Вагановское училище, в котором вы учились, говорит: «Ах, я даже не знаю, как яичницу приготовить».

Д.В.: Я знаю, как яичницу приготовить. Дело не в этом. Еду нельзя готовить на бегу, важно делать это с любовью, для чего необходимо время. У меня его нет. Я всегда отшучиваюсь рассказом, как Баланчин говорил, что балерина должна быть подальше от кухни. Но так я нашла себе оправдание. Знаю, что надо любить готовить, потому что через еду передается информация тому кто ест, от того кто готовил.

А.К.: Вы ощущаете, что вы живете в каком-то своем отдельном мире?

Д.В.: Да, конечно, я живу в каком-то своем мире. В реальность редко возвращаюсь.

А.К.: Вам там уютно?

Д. В.: Я выросла там. Знаю какие-то определенные законы, правила жизни моего мира и справляюсь с этим. Мне так не то, что уютно, а кажется, что там лучше жить, чем в реальности. Естественно, я возвращаюсь сюда, стараюсь что-то сделать для этой реальной жизни: хоть немного улучшить ее, помочь людям увидеть эмоции, дать вдохновение, которое несет наша профессия, показать красоту. Особенно если мы говорим о современном балете. Поэтому я стараюсь в реальную жизнь переложить все, что меня волнует и что я пережила.

А.К.: А политикой интересуетесь? Вы в курсе событий, которые происходят?

Д.В.: Конечно. Я же человек разумный. Нет, я не мотылек, не бабочка, не стрекоза.

А.К.: Вы не ощущаете, что балетная жизнь очень трудная?

Д.В.: Ощущаю, конечно. С каждым годом все больше.

А.К.: Собираетесь долго танцевать?

Д.В.: Такой вопрос себе даже не ставлю. Насколько позволит здоровье, тело, проекты, которые тебе будут интересны. Не люблю загадывать наперед.

А.К.: Плисецкая танцевала до семидесяти с небольшим. Когда ей было шестьдесят с лишним, у Григоровича спросили: «А можно ли танцевать в шестьдесят?», на что он ответил: «Танцевать можно, смотреть нельзя». Но при этом она танцевала, все люди смотрели и восхищались.

Д.В.: Смотря что танцевать. Понимаете, балерина же не только эфемерная танцовщица. С годами, с этапами в жизни и карьере она растет как личность. Поэтому по-настоящему большой артист, личность, как мне кажется, не позволит себе выйти на сцену и выглядеть неэстетично в роли.

Майя Михайловна танцевала постановки Бежара, он создавал для нее истории на мотивы древнегреческого эпоса. Плисецкая была уже в совершенно другом облике. Она не выходила в пачке в эти года. Поэтому ошибочно думать, что балерина видит себя только в роли Одетты. Марго Фонтейн тоже очень долго танцевала. Когда ее спрашивали: «Зачем?» – она говорила: «Ну меня же приглашают. Пока меня будут приглашать, пока я буду востребована для зрителя, я буду танцевать». И многие балерины поколения Плисецкой всегда давали молодым совет, что ты должна танцевать, пока ты можешь. Марта Грэм, которая долго танцевала, говорила, что танцовщицы умирают дважды: когда они заканчивают танцевать и когда приходит человеческий возраст. Поэтому это очень сложно.

Каждая клеточка тела привыкла танцевать, выходить на сцену. Жизнь просто кардинально переворачивается, когда перестаешь танцевать. Это достаточно непростой психологический момент. Многие даже обращаются к специалистам, чтобы найти себя в новой жизни.
Конечно, есть в балетной жизни определенная жестокость. На протяжении всего пути каждый год равноценен пяти годам обычной жизни, все очень интенсивно, сжато, так как профессия ограничена во времени. Тебе дается всего двадцать лет для реализации. А сопутствующие обстоятельства, и вообще мир театра, по-своему нелегки.

А.К.: Я не балетоман, но временами интересуюсь этой темой. Недавно зашел на современную постановку в «Опера» в Париже – еле досидел. И не я один – некоторые демонстративно покидали зал. А когда смотрю, например, Бежаровские постановки, – глаз не оторвать. Объясните, что это такое?

Д.В.: Это все от вашего образования, сознания, от вашей насмотренности и восприимчивости. Это очень индивидуально. То, что вам показалось ерундой, другого человека, наоборот, очень тронет, а Бежара он воспримет как уже ушедшую и архаичную историю. А кто-то безумно восхищается классикой и считает, что только она и может существовать на этом свете, а современный танец надо исключить и вычеркнуть из жизни.

Это так же, как в любом искусстве, зависит от того, насколько вы подготовлены, насколько гибки и готовы открыться новому.

А.К.: Тогда какие вам балетмейстеры нравятся?

Д.В.: Вопрос поставлен неправильно. Если бы я была на вашем месте, то есть зрителем, то могла бы с вами рассуждать, какой хореограф мне нравится. Но ведь я профессиональная балерина. Сейчас мне нравятся одни хореографы, но десять лет назад обращала большее внимание на других. А еще десять лет назад нравилась только классика, и я была погружена в ту же «Жизель», в то, как мне построить эту роль, найти свою Жизель.

В целом не мыслю такой категорией «сейчас мне это нравится больше». Каждый хореограф приходил именно тогда, когда я была готова к его постановкам. Без классики не было бы в моем репертуаре ни Марты Грэм, ни Охада Наарина, ни Матса Эка. Что интересно, после современной хореографии в классику возвращаешься обновленной – начинаешь чувствовать то, чего раньше не замечал.

Сейчас я больше погружена в современную хореографию, потому что мне интересно изучать себя, совершенствоваться и как личность, и как артист. Познавать свое тело и его возможности, узнавать, какие стилистические языки я еще могу освоить. Это как полиглот, который знает много иностранных языков. Если он говорит на языке, значит, знает культуру этого народа. Так же и здесь. Если ты не будешь говорить на языке другого хореографа, ничего не поймешь. А когда ты вступаешь на его территорию, в его мир, тебе совершенно по-иному открывается и твое сознание, и твой мир. Ты меняешься, не можешь не измениться. Естественно, это до такой степени цепляет и трогает, что хочется все больше и больше развиваться, погружаться в себя, идти к следующему мастеру. Я иду таким, пускай и непростым, путем, потому что мне интересно познавать новое.

Такое погружение привело меня к созданию собственного фестиваля современной хореографии CONTEXT, который проходит в Москве и Петербурге. Мне захотелось, чтобы и российский зритель познавал новое, а молодые российские постановщики могли учиться у зарубежных мэтров.

А.К.: Как вы считаете, все предопределено или нет?

Д.В.: Предопределено, но не все. Всегда есть выбор. Тебе даются шансы. Как ими воспользуешься и что сделаешь, зависит только от тебя.

Балерина Диана Вишнёва поведала о магии чисел на вечере в РИА Новости

Этот культовый балет состоит из 24 фрагментов, хотя длится всего 14 минут. Вишнёва называет его балетом-ритуалом. Несмотря на то, что балет имеет очень точный хореографический рисунок, Бежар доверял «Болеро» лишь танцовщикам с сильной индивидуальностью.

«Майя Михайловна Плисецкая, когда мы обсуждали с ней «Болеро», говорила мне: главное — сконцентрироваться перед спектаклем, понимать, что у тебя есть счет, ритм, есть определенные задачи, и только после этого ты можешь выдать свою индивидуальность», — рассказала она.

Также в скором времени в Большом театре состоится премьера балета «Квартира» Матса Эка. Ранее балерина рассказывала, что для нее это одно из знаковых событий в карьере.

«Каждый раз, когда я начинала работу с любым новым театром и мы обсуждали планы, я говорила, что очень бы хотела участвовать в постановках Эка. И в прошлом году узнала от художественного руководителя балета Большого театра Сергея Филина, что готовится «Квартира»! И вот сейчас, наконец, до премьеры остается несколько дней. Мне интересно, как примет спектакль московская публика, но в любом случае работа с этим выдающимся хореографом — знаковое событие в моей карьере», — поделилась Вишнёва.

Личное, диета и хобби

Балерина призналась, что выдержать такой груз работы, который не то что женщине — не каждому мужчине под силу, ей помогает муж.

«Мой муж — это мое сокровище, мой волшебник, который помогает мне всем. Он меня понимает, он со мной всегда», — сказала она.

Отвечая на вопрос о диете, Диана сказала зрителям, что должна быть дисциплина, и в еде тоже.

«Раньше в театре за этим как-то следили. А потом ты понимаешь, что должен сам. Неправильный режим может сократить твои силы. За моим режимом раньше следили мама и папа, да и продолжают, а теперь еще и мой муж», — пошутила балерина.

По ее словам, она так построила свое питание, что «лучше не поесть, чем съесть что-то, что не слишком хорошо будет для восстановления».

В ответ на вопрос о хобби, Вишнёва рассказала, что очень любит кинематограф и драматический театр.

«Люблю старый кинематограф. Серьезное кино, а не блокбастеры. А драматический театр стараюсь посещать в Москве», — поделилась артистка.

Фонд, объектив Демаршелье и «Бриллианты»

В 2010 году балерина учредила «Фонд содействия развитию балетного искусства Дианы Вишнёвой». Среди его задач — популяризация балетного искусства, адресная помощь артистам балета и ветеранам сцены. Планируется, что в рамках мероприятий фонда с 4 по 6 декабря в московском «Гоголь-центре» пройдет фестиваль балета при участии проектов «Платформа» и «Седьмая студия». По словам Вишнёвой, худрук театра Кирилл Серебренников был очень рад ее предложению провести форум.

Еще один из проектов балерины — работа с известным фотографом Патриком Демаршелье. Вишнёва познакомилась с ним во время съемок для журнала Vogue в 2011 году. Год спустя обоим удалось выкроить время для фотосессии, результатом чего стала серия черно-белых фотографий.

«Мы за полчаса тогда успели сделать столько, что все это выросло в выставку, которая проходила в музее Свибловой в сентябре. Сейчас он готовит отдельный проект, который может называться «Балет», — рассказала балерина.

Приняла участие Вишнёва и в съемках фильма «Бриллианты» Рустама Хамдамова. Это черно-белая лента, которая, как сказал в одном из интервью режиссер, рассказывает о бескорыстности настоящего искусства. По словам Вишнёвой, она была взволнована предложением Хамдамова и боялась, что «может разочаровать его, и это будет ее внутренней катастрофой».

«Думала, приду, он начнет рассказывать образ. Меня загримировали в стилистике 20-30-х годов, я спрашиваю, как и что делать. А он мне просто рассказывает о фильме, так, вскользь, и я начинаю понимать», — вспомнила балерина.

В заключение Диана поблагодарила гостей и организаторов вечера, а завершением стал показ ленты «Бриллианты», одну из ролей в котором исполнила также известная актриса Рената Литвинова. После кинопоказа зрителям представилась возможность получить у Дианы автограф и пообщаться с ней в более неформальной обстановке.

Диана Вишнёва | Пермский театр оперы и балета

БИОГРАФИЯ

Диана Вишнёва родилась в Ленинграде. Окончила Академию Русского балета им. А.Я. Вагановой (класс профессора Людмилы Ковалевой). Последний год обучения совмещала со стажировкой в Мариинском театре. В 1995 году Диана Вишнёва принята в труппу Мариинского театра, а с 1996 года является солисткой Мариинского театра.

Диана Вишнёва активно выступает на ведущих театральных площадках Европы. В 2001 году она дебютировала в Мюнхенском Staatsballett («Манон» Кеннета Макмиллана) и театре Ла Скала (Аврора – «Спящая красавица» в версии Рудольфа Нуреева), а в 2002 году выступила на сцене Opera de Paris (Китри – «Дон Кихот» в версии Рудольфа Нуреева). В 2003 году состоялся ее дебют на сцене Метрополитен-оперы в Нью-Йорке (Джульетта – «Ромео и Джульетта», хореография Кеннета Макмиллана).

В 2002 году Диана Вишнёва в качестве приглашенной солистки начала сотрудничество с театром Staatsoper (Берлин), где исполняла главные партии в балетах «Жизель», «Баядерка», «Лебединое озеро» (версия Патриса Барта), «Кольцо вокруг кольца» Мориса Бежара, «Манон» и «Спящая красавица». В 2005–2017 годах балерина являлась приглашенной солисткой Американского театра балета (танцевала в балетах «Лебединое озеро», «Жизель», «Дон Кихот», «Манон», «Ромео и Джульетта», «Ballet Imperial», «Спящая красавица», «The Dream», «Баядерка»). В Американском театре балета Диана Вишнёва исполнила главные партии в балетах: «Сильвия» и «Thaïs Pas de deux» (хореография Фредерика Аштона), «На Днепре» (хореография Алексея Ратманского), «Дама с камелиями» (хореография Джона Ноймайера) и «Онегин» (хореография Джона Кранко). В качестве приглашенной солистки выступала с труппой Большого театра России, среди исполненных спектаклей «Утраченные иллюзии» (хореография Алексея Ратманского), «Квартира» (Хореография Матса Эка).

Диана Вишнёва активно сотрудничает с известными современными хореографами и режиссерами. В 2005 году на сцене Мариинского театра состоялась премьера балета Петра Зуски «Руки моря», поставленного специально для Дианы Вишнёвой. В 2007 году Андрей Могучий и Алексей Кононов осуществили постановку спектакля «Silenzio. Диана Вишнёва». В феврале 2008 года Диана Вишнёва в содружестве с Ardani Artists Management и Orange County Performing Arts Center представила программу «Красота в движении» («Лунный Пьеро» Алексея Ратманского, «Повороты любви» Дуайта Родена, «F.L.O.W.» Мозеса Пендлтона).

В марте 2011 года на сцене Мариинского театра состоялась премьера балета «Парк» (хореография Анжелена Прельжокажа) при участии Дианы Вишнёвой. В октябре того же года балерина представила проект «Диана Вишнёва: Диалоги», осуществленный при поддержке Мариинского театра, Фонда Дианы Вишнёвой и компании Ardani Artists. В 2013 году состоялась премьера проекта «Диана Вишнёва: Грани», в программу которого вошли балет Жана-Кристофа Майо «Переключение» и «Женщина в комнате» Каролин Карлсон.

В 2013 году основала международный фестиваль современной хореографии «Context. Diana Vishneva», в рамках которого исполняла постановки Иржи Килиана, Ханса ван Манена, Охада Наарина, Марко Гёкке.

Источник: сайт Мариинского театра

балерина Диана Вишнева – Москвич Mag

О первом приезде в Москву, о жизни в гостинице «Метрополь», об огромной разнице между московской и петербургской публикой и о фильме «Слепок».

В Москву первый раз…

Я попала еще в детстве, а впоследствии неоднократно приезжала в рамках выступлений академии им. Вагановой и Мариинского театра. Но первое большое событие, связанное со столицей, случилось в 1996 году, когда я в 19 лет получала премию «Божественная Айседора».

Эта премия давала возможность выступить в главной партии классического спектакля на сцене Большого театра. В ложе, как я потом узнала, сидели великие Семенова, Стручкова, Уланова. Я очень боялась: никому не известная маленькая девочка на сцене Большого, в сложнейшем «Дон Кихоте», хотя балет был для меня знакомым. Дело в том, что я еще училась в академии им. Вагановой, когда тогдашний главный балетмейстер Мариинского театра Олег Виноградов предложил мне бросить академию и сразу приходить в театр, я танцевать согласилась, но учебу все же закончила и сдала все экзамены, параллельно репетировала «Золушку» и «Дон Кихота» в театре. Я не вундеркинд, мне все очень трудно давалось, физика не идеальная. Если кому-то достаточно часа, мне надо было заниматься четыре часа. Я работала точно больше, чем другие ученики, репетировала вечерами и ночами. Меня никто не заставлял, педагоги в академии об этом не знали, но я понимала, что надо. Мне просто нужно было время, чтобы точнее разглядеть путь, по которому надо идти. Я и в современный танец пошла, потому что необходимо постоянное обновление в профессии, как клеткам, если я не буду двигаться вперед, находить новое дыхание, я превращусь в звезду, в штамп, который мне не интересен. Не люблю, когда вешают ярлык или амплуа, мне важно понимание, что я не пришла в профессию Жизелью и не умру Жизелью. А современный танец — это и духовный рост, и развитие личности, и широта взглядов. Классический танец априори подразумевает молодое тело и лицо, а в современном может быть очень интересен возрастной артист. Правда, не каждая классическая балерина сможет станцевать современный балет, а современная танцовщица классику точно не осилит. Когда я начинала свою карьеру, эти миры были параллельны, а сейчас они пересекаются, происходит всеобщая интеграция культуры.

Мой дом в Москве…

В «Метрополе». Здесь я жила, когда мне вручали «Божественную» и когда танцевала в Большом, здесь останавливаюсь все восемь лет, что делаю фестиваль современной хореографии Context. Я благодарна отелю, что он все эти годы поддерживает мой фестиваль и принимает у себя его участников. Это действительно мой дом в Москве, мне и моей семье здесь обеспечивают идеальный комфорт. Например, в номере всегда есть массажный стол. Когда я первый раз привезла в Москву своего сына, ему сейчас два года, то была потрясена, с какой любовью оборудовали для него детскую с пеленальным столом, ванночкой, органайзером, игрушками, а кроватка была такая, что мне самой туда захотелось лечь.

Москва для меня…

Это площадки, связанные с фестивалем — «Гоголь-центр», Электротеатр, музыкальный театр Станиславского, театр им. Моссовета и музеи, Пушкинский и «Гараж», где мы тоже делаем наши проекты.

Публика в Москве…

Приходит на знаковое событие, когда «надо», «важно», «статусно». А в Петербурге так ждут, хотят, любят…  Но в столице лучше билеты продаются, чем у нас, там все надо долго раскачивать, а здесь — бегут.

Фильм «Слепок»…

Для меня очень значимо, что фестиваль Context выступил продюсером такого масштабного проекта. Фильм объединил три крупнейшие институции: ГМИИ им. Пушкина, фестиваль Context. Diana Vishneva и Aksenov Family Foundation. Он синтезирует современную хореографию, музыку и кинематограф, давая возможность зрителю с нового ракурса посмотреть на танец, музыку, историю и объекты изобразительного искусства. Пять хореографов и пять композиторов путешествуют по пяти различным эпохам, интерпретируя понятие «слепок».

Уникальные, переосмысляющие эпохи и культурные ценности номера создали финалисты конкурса хореографов моего фестиваля Context разных лет, вдохновляясь пространствами классического музея. Композиторы, следуя за танцем и отталкиваясь от идей хореографов, предложили звуковое сопровождение. Для отдельных эпизодов музыка писалась специально. Фрагменты истории объединяет моя героиня. Я словно связующая нить между эпохами, или проводник разных поколений.

Премьера фильма «Слепок» с Дианой Вишневой в главной роли состоится 31 марта в кинотеатре «Октябрь».

Фото: из личного архива

Диана Вишнева | Биография и факты

Диана Вишнева , (родилась 13 июля 1976 года, Ленинград, СССР [ныне Санкт-Петербург, Россия]), русская балерина, которая поразила публику во всем мире музыкальностью, яркостью и техническим совершенством своих выступлений и принесла современная физичность и энергия в ее обширном репертуаре.

Британика исследует

100 женщин-первопроходцев

Познакомьтесь с выдающимися женщинами, которые посмели выдвинуть на первый план вопросы гендерного равенства и другие вопросы.Этим историческим женщинам есть что рассказать — от преодоления угнетения до нарушения правил, переосмысления мира или восстания.

Вишнева безуспешно подала заявление в девять лет в Академию балета им. Вагановой в Ленинграде, где учились известные танцоры Наталья Макарова, Рудольф Нуриев и Михаил Барышников. Отказ только подстегнул амбиции Вишневой, и два года спустя академия приняла ее. В 17 лет она выиграла редко присужденную золотую медаль на международном балетном конкурсе Prix de Lausanne в 1994 году.Тем не менее, она отказалась от приза, который позволил бы ей проучиться в течение года в международной балетной школе по своему выбору, и вернулась к учебе в училище имени Вагановой.

В 1995 году, в последний год ее учебы в академии, она также танцевала с балетом Мариинского театра (бывший Кировский балет), быстро поднявшись до уровня сольной исполнительницы. В следующем году она стала солисткой театра Мариинского театра. Вскоре после этого она начала гастролировать с труппой, став одной из самых ярких звезд балета в течение нескольких лет после ее первых международных выступлений в конце 1990-х годов.В 2001 году Вишнева была награждена Золотой Маской на ежегодном московском фестивале «Золотая маска» за сольное исполнение оперы Джорджа Баланчина « рубинов ».

Растущая известность Вишневой принесла многочисленные приглашения выступить в качестве приглашенной артистки по всему миру, а в 2003 году журнал Dance Europe назвал ее Танцоркой года. Она продолжала добавлять новые роли в свой обширный репертуар, дебютировав в 2003 году в качестве солистки в балете Сэра Кеннета Макмиллана «« Ромео и Джульетта »» и в 2004 году в качестве солистки в балете Баланчина « Ballet Imperial ».Ее сила, скорость и точность позволили ей исполнять произведения Баланчина с апломбом и удовольствием, недоступным для большинства танцоров, обученных в России, в то время как ее сияющая личность, точный контроль и знаменитая гибкость позвоночника давали возможность исследовать новые драматические возможности в таких сферах. классические роли в качестве главного героя в фильме Адольфа Адама « Жизель ». Помимо исполнения всего спектра классических произведений XIX века, Вишнева также танцевала в постановках Джона Ноймайера, Уильяма Форсайта и Алексея Ратманского.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Впервые выступив с Американским театром балета (ABT) в 2003 году, Вишнева стала директором нью-йоркской труппы в 2005 году. В 2004–2006 годах она сыграла двойную роль Одетты-Одиллии в четырех различных версиях спектакля Swan. Озеро . Русский Pres. Владимир Путин присвоил ей почетное звание Народной артистки Российской Федерации в январе 2007 года. В 2008 году она снялась в трехактном балете « Диана Вишнева: Красота в движении », поставленном специально для ее таланта.Два года спустя она основала Фонд Дианы Вишневой, который продвигал балет в США, Японии и России. В последней стране она также основала (2012) ежегодный танцевальный фестиваль CONTEXT. Вишнева покинула АБТ в 2017 году, а позже в том же году открыла танцевальную студию в Санкт-Петербурге.

Знаменитая прима-балерина Диана Вишнева возвращается на сцену

В тихом уголке Мажорель в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена муж Дианы Вишневой с тяжелыми глазами извинился.Прима-балерина опаздывала. Это не было случайным высокомерием, которого можно было бы ожидать от одного из самых знаменитых танцоров мира. Нет, ей пришлось уложить вздремнуть своего капризного новорожденного сына Рудольфа Виктора.

Впрочем, Вишневой можно было бы легко простить, если бы она сыграла роль дивы. Когда в прошлом году она прощалась с Американским театром балета в возрасте 41 года, ее потеря была глубоко пережита. Ей позвонили на занавес на 15 минут во время ее последнего выступления в «Онегине» Джона Крэнко, что неудивительно для звезды, которая регулярно распродала билеты на Met.

Мастерство Вишневой удовлетворило желание зрителей заниматься прыжковой акробатикой, в то время как ее эмоциональная изысканность очаровала критиков. За 14 лет, проведенных между Нью-Йорком и ее родной Россией, Вишнева воплотила в одном миниатюрном кадре внушительную силу классического русского балета и его влияние на американское воображение.

Когда Вишнева и ее переводчик наконец сели за чайник, усталый взгляд балерины выдавал такую ​​же усталость, как и ее муж. И все же она быстро отвергла любые мысли о том, что материнство — и ее уход из ABT — могут помешать ее балетным амбициям.

«Это не конец карьеры, а, скорее, конец определенной ее части», — говорит она. Несмотря на то, что она ушла из АБТ, Вишнева по-прежнему танцует в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, где она начала свою карьеру. Она продолжает проводить фестиваль современного танца Context, который она основала в Москве в 2013 году как форум, где молодые российские хореографы могли экспериментировать, и с тех пор расширила его до Санкт-Петербурга.

В Sleeping Beauty Dreams живое выступление Дианы Вишневой будет одновременно интерпретироваться в цифровом виде на экране с использованием технологии захвата движения. Создано Тобиасом Греммлером для фильма «Сны спящей красавицы»

(Недавно она открыла Context Pro, студию танцев и фитнеса, открытую для публики в Санкт-Петербурге.) Она также нашла время, чтобы исполнить Болеро Охада Нахарина на гала-концерте балета Парижской оперы в конце сентября, и, как будто все этого не хватило на один декретный отпуск, она готовится к амбициозной экспериментальной танцевальной постановке Sleeping Beauty Dreams, премьера которой состоится на Art Basel Miami Beach 7 и 8 декабря, а затем состоится показ в нью-йоркском Beacon Theater 14 декабря и 15.

Такое второе дыхание в возрасте, когда большинство балерин давно вешают тапочки, не должно удивлять того, кто пробивался сквозь требовательный мир советского / постсоветского балета. (Россия — страна, где творческие разногласия однажды привели к язвительной атаке на художественного руководителя Большого театра.)

Вишневу сначала отвергла легендарная Академия балета им. Вагановой в Санкт-Петербурге, инкубатор Баланчина и Барышникова, пока ее мать почти не заставила ее сурового директора академии Константина Сергеева: «Моя мама схватила художественного руководителя за руку. что просто немыслимо, и сказал: «Пожалуйста, взгляните на мою дочь.”

Так и было, и Вишнева была удостоена высшей художественной награды своего народа — Народной артистки России. Похоже, Вишнева унаследовала упорство матери. Пытаясь передать, что именно представляет собой пересказ «Спящей красавицы», она вскоре поразила переводчика быстрым русским языком и страстным интеллектом, который является ее визитной карточкой как исполнительницы. «Танцор в современном мире должен быть универсальным танцором», а выступления должны включать в себя разные жанры и средства массовой информации, — сказала Вишнева.

«Я начал думать:« Как будет выглядеть театр будущего? »И« Какие спектакли будут ставиться, будут ли показываться в этих театрах? »» «Сны Спящей красавицы» не поддаются классификации. Поставленный всемирно известным Эдвардом Клагом на музыку Тиджиса де Влигера из EDM-группы Noisia, этот Gesamtkunstwerk 21-го века переосмысливает балет Чайковского как 95-минутный синтез танца, захвата движения и электроники.

Вишнева исполняет «Баядерку» с труппой Кировского балета в Метрополитен-опера в 2007 году. Джули Лембергер / CORBIS / Corbis через Getty Images

Шоу в значительной степени ложится на плечи Вишневой, но с изюминкой компьютерной графики: Вишнева будет танцевать в контрапункте с цифровыми аватарами в реальном времени, проецируемыми на гигантский экран позади нее. Аватары — творения Boschian немецкого дизайнера Тобиаса Греммлера — будут имитировать, отражать и переставлять собственные движения Вишневой.

Они призваны вызывать страхи и других подсознательных монстров, с которыми принцесса Аврора сражается во время своего 100-летнего сна.Короче, Вишнева будет танцевать со своими демонами. «Мы хотели показать, что эта борьба, это зло и добро как бы сосуществуют внутри нас», — позже сказал мне креативный директор Рем Хасс, художник и режиссер. «И решения, которые вы принимаете как личность, влияют не только на вашу собственную жизнь, но и на жизнь ваших близких, а также на то, что происходит во всем мире».

Вместо того, чтобы тихонько уйти со сцены, Вишнева делает сцену намного больше, чтобы познакомить с экспериментальным танцем гораздо более широкую аудиторию.Она и ее команда сотрудничают с мегапромотором Live Nation в проведении нью-йоркских шоу с целью открыть дорогу этому дивному новому миру цифрового танца. По мнению Хасса, «Сны Спящей красавицы» представляют собой прыжок с широко открытыми глазами в неизвестность, который может совершить только мастер, преодолевший пик своей карьеры.

«Как прима-балерина… вы предпочли бы придерживаться того, в чем у вас есть уверенный успех», — сказал он. «Диана совсем другая. Она всегда была открыта для экспериментов и всегда открыта для риска, и этот эксперимент для нее — большой.Воодушевленная тем, что рассказала мне о своем новом проекте, Вишнева сравнила обязанности материнства со своими обязанностями как художника: «Я думаю, что это похоже на продвижение искусства, потому что выступления должны вызывать у людей чувства, чтобы они получали что-то взамен». какая-то новая эмоция, какое-то новое знание ».

Теперь она видела мир четырьмя глазами, а не двумя, сказала она. И когда она стремится к неизведанному профессиональному будущему, это имеет решающее значение.

Балерина Диана Вишнева возвращается к танцам с балетом Парижской оперы — WWD

Когда Диана Вишнева приняла последний поклон в качестве солистки Американского театра балета прошлым летом, спустя 13 лет, она не исчезла навсегда.

42-летняя девушка ушла из компании, чтобы сосредоточиться на других проектах — и в итоге взяла перерыв в танцах на несколько месяцев, будучи беременной сыном, родившимся в мае. С тех пор Вишнева постепенно возвращается к тренировкам, вернувшись на сцену в конце сентября, когда она будет танцевать на гала-концерте балета Парижской оперы вместе с художественным руководителем труппы Орели Дюпон. Дуэт исполнит современную пьесу Охада Нахарина «B / olero», премьера которой состоялась во время фестиваля Context Dance в 2016 году.Вишнева основала фестиваль в 2013 году.

«Готово — цель уже поставлена, и к этому моменту вы должны быть в хорошей форме и должны выходить на сцену», — говорит Вишнева, которая недавно возобновила тренировки в Steps on Broadway с Нэнси. Бельский. С момента премьеры два года назад спектакль будет претерпевать одну заметную корректировку: Шанель является спонсором гала-выступления, а Карл Лагерфельд разрабатывает костюмы для спектакля.

«Дизайн костюма уже выполнен, поэтому [Лагерфельд] просто собирается что-то добавить или предложить несколько идей», — добавляет она; она еще не видела дизайн.«Я еще не знаю — может быть, он полностью все изменит».

Вишнева, обучавшаяся в Академии русского балета имени А.Я.Вагановой, продолжит танцевать с балетом Мариинского театра в качестве солиста, но ее профессиональная направленность сосредоточилась на поддержке современного танца в России через фестиваль Context, а также на создании возможностей для взрослых заниматься балетом в развлекательных целях. Она также разрабатывает совместный мультимедийный танцевальный проект «Sleeping Beauty Dreams», премьера которого состоится в Майами в декабре.

«Это как в« Чайке »Антона Чехова — в какой-то момент жизни начинаешь искать новую форму выражения, новый жанр, — говорит Вишнева, сидя в тихом уголке шикарного отеля Lowell. Ее волосы собраны в аккуратный низкий пучок, и она говорит с красноречивой задумчивостью, отражающей je ne sais quoi, которую она привносит в свое искусство танцовщицы. «Будучи артистом классического балета, для меня очень важно наследие и традиции классического балета, но в какой-то момент я начал чувствовать, что это что-то вроде коробки, и я почувствовал, что она слишком тесна для меня, чтобы оставаться. в этом пространстве.Вот почему я начал изучать современный танец, а также различные жанры и формы танца ».

«Сны спящей красавицы» представляет собой всемирное сотрудничество с использованием различных средств массовой информации. Пьеса, поставленная Эдвардом Клагом, включает технологию трехмерного изображения, включая проекцию цифрового аватара в реальном времени, электронную музыку и искусство, и исследует внутренний мир Авроры — персонажа, с которым Вишнева хорошо знакома, много раз танцевала в классическом балете. на протяжении всей карьеры — пока она спит.

«Мы берем довольно известный текст из« Спящей красавицы », но мы исследуем эти слепые зоны, где никто не знает, что на самом деле происходит, что происходит, когда Спящая красавица на самом деле спит — что за «Спящая красавица мечтает», — говорит она. «Это черно-белая сказка, но в нашем видении добро и зло воплощены в одном человеке, и они определяют борьбу, когда добро и зло находятся внутри этого самого человека».

В каком-то смысле она подчеркивает родственность персонажа.

«Там есть несколько универсальных тем, потому что« Спящая красавица »ассоциируется с красотой, добротой, счастьем, но прямо рядом с ней есть какое-то зло, которое ее наказало», — говорит она. «Итак, Спящая красавица сегодня — это тот, кто переживает внутреннюю борьбу. Когда она засыпает, это один человек, но когда она просыпается, это другой человек — это более зрелый человек, тот, кто приобрел много внутреннего опыта за это время сна. Может быть, ей дали сон для того, чтобы она прошла все стадии зрелости, проснулась и была готова к приходу к ней Прекрасного Принца », — добавляет она.

Диана Вишнева Уэстон Уэллс / WWD

В дополнение к этому проекту Вишнева работает над расширением фестиваля Context, открывая его в новых местах по всему миру, включая Тель-Авив, Лондон и, надеюсь, вскоре Нью-Йорк. Она также продолжает развивать свою танцевальную и фитнес-студию Context Pro в Санкт-Петербурге, которая предлагает занятия для взрослых по балету, йоге и гимнастике, которые, хотя и являются обычным явлением в Америке, не входят в канон внеклассных занятий в России.

«Это совершенно новая вещь для России, потому что, например, здесь, в Соединенных Штатах, каждый ребенок — неважно, в каком возрасте ребенок — или взрослый человек, действительно может прийти в студию и начать танцевать или заниматься уроки балета », — говорит она. «Но для России это новость. Любой человек — ему не нужен профессиональный опыт или подготовка — может просто прийти и начать обучение. У нас в России ничего подобного нет. Вот почему я решил открыть ему дверь в России; познакомить с этим россиян.”

Эта концепция пользуется популярностью до сих пор, хотя введение этой концепции потребовало устранения сомнений относительно того, почему непрофессионал захочет начать изучать балет. Вишнева также начала делать маленькие шаги в мире преподавания балета, но на данный момент она считает нового учителя в своей жизни движущим фактором ее новой профессиональной ориентации. «Мой ребенок учит меня, я бы сказала, тайм-менеджменту, чтобы уметь двигаться очень быстро, сосредотачиваться на поставленной задаче», — говорит она.

«Всю свою жизнь вы являетесь своим собственным центром, вы являетесь центром всего, что происходит вокруг вас.Так что в самом начале вы этого просто не замечаете. Позже вам это не нравится, тогда вы начинаете беспокоиться об этом. Но тогда вы не знаете, куда идти, чтобы этого избежать. Когда родился мой сын, я бы сказал, что полностью избавился от этого ощущения себя центром. Мой центр фактически сместился — теперь он сосредоточен на моем ребенке, потому что я действительно стала наблюдать за собой », — говорит она. «Каким будет результат и в моей жизни, и в моей творческой жизни — ну, посмотрим».

Диана Вишнева Уэстон Уэллс / WWD

Беременность была для Дианы Вишневой «единственным шансом отдохнуть».«Теперь она вернулась и занята больше, чем когда-либо.

У Дианы Вишневой был очень важный год. В 2017 году она ушла из Американского театра балета, исполнив с труппой Онегин в последний раз в сопровождении своего давнего партнера Марсело Гомеша. В сентябре она открыла балетную студию CONTEXT Pro в своем родном Санкт-Петербурге. Вскоре после этого она отметила пятый выпуск своего фестиваля современного танца CONTEXT двумя неделями выступлений, семинаров и бесед в Москве и Санкт-ПетербургПетербург. Но самое большое событие произошло через несколько месяцев, когда у нее родился первенец. (Как она с некоторым удовлетворением отмечает, время было идеальным — ей не пришлось отменять ни одной помолвки.)

Беременность позволила Вишневой отказаться от международной карьеры, которая постоянно поддерживала ее движение к лучшему. часть последних двух десятилетий. Балетный мир покинул ее сознание, но ненадолго. Мы разговаривали в Нью-Йорке, где она проживает часть года, когда она готовилась к первому из серии выступлений и проектов.На следующий день после нашей беседы ее сыну исполнится 100 дней.

---

Поздравляю с рождением малышки! Имя было обнародовано?

Появился в российских социальных сетях; это Рудольф Виктор.

Имеет ли для вас какое-то особое значение это имя?

Виктор — имя моего отца, и это было удачное отчество для меня.

Как это было для вас, вернувшись с беременности?

Я видел, как многие балерины хорошо учатся и работают во время беременности, и как быстро они возвращаются после родов. Но врачи не разрешили мне это сделать, и даже после родов мне не разрешали заниматься в течение шести недель. Так получилось, что я ничего не делал 10 месяцев. Возможно, это был единственный шанс в моей жизни отдохнуть.Это было очень интересное время, потому что в каком-то смысле вы начинаете все сначала. Конечно, мышечная память есть, но вам нужно вернуть мышцы. Это очень медленный процесс. Но я очень хорошо знаю свое тело, поэтому интересно анализировать и снова собирать вещи. У вас даже есть возможность исправить определенные проблемы.

Каким был ваш распорядок в последние несколько месяцев?

После тех первых шести недель я больше не сбегала в балетный класс.Сначала пошла на пилатес. Когда я танцевала, мне не был нужен пилатес, потому что я получил то, что мне нужно, благодаря танцам. И я не хотел этого делать, несмотря на советы нескольких людей вокруг меня. Затем я начал заниматься фитнесом с очень легкими весами, чтобы восстановить силы. И только после этого я вернулся в класс. Я работаю с Нэнси Бельски в Steps on Broadway уже 15 лет, с тех пор как Владимир Малахов познакомил меня с ней. Также я регулярно делаю массаж и плаваю всякий раз, когда нахожу час.С ребенком непросто.

Ты скоро вернешься на сцену — какое твое первое помолвка?

Я буду танцевать « Boléro » Охада Нахарина в балете Парижской оперы с Орели Дюпон в конце сентября. Мы исполняли ее вместе на моем фестивале CONTEXT в 2016 году. Затем, когда Орели была назначена директором Парижской оперы, Охад сказал: «Я хочу, чтобы вы танцевали ее в Париже в 2018 году. Но тогда я еще не знал, что стану директором. мама.

Очень насыщенная и содержательная неделя с Охадом Нахарином и великолепной Орели Дюпон. Скоро в контексте. Диана Вишнева фото… https://t.co/0MlCASPOyd

— Диана Вишнева (@Diana Vishneva) 1475942407.0

Будете ли вы брать уроки Гаги перед этим выступлением?

Да! Я еду в Париж 17 сентября, поработаем 10 дней.

Нахарин тоже приедет на фестиваль CONTEXT в этом году, не так ли?

Да, приедет танцевальная труппа Батшева, и мы с Охадом проведем серию мастер-классов и публичных выступлений.Также приедет Национальный балет Канады с репертуаром новых произведений; это самая крупная компания, которую мы когда-либо приглашали. [Они будут исполнять Paz de la Jolla Джастина Пека; Emergence от Crystal Pite; и Гийома Коте «« Бытие »и« Ничто ».] И, конечно же, мы проведем хореографический конкурс молодых хореографов.

Кажется, фестиваль расширяется?

Да, мы работаем и в других городах, кроме Москвы и Санкт-Петербурга.Петербург сейчас, как Екатеринбург и Пермь. В марте следующего года мы представим программы в Тель-Авиве и лондонском Sadler’s Wells. А может через год привезем что-нибудь в Нью-Йорк.

Я слышал, что вы часто выражаете свою любовь к Санкт-Петербургу. Что особенного в этом городе?

Люди, которые живут в Санкт-Петербурге, совершенно не похожи на тех, кто живет в Москве. Думаю, мы пропитаны архитектурой, атмосферой, культурой.Это в нашей ДНК. Я учился в старейшей и самой большой школе Петербурга, работал в Мариинском театре с прекрасными традициями. Я живу в волшебном городе. Я не знаю, как выразить это словами, это почти физическая часть меня. Я надеюсь, что своим искусством и своей работой я смогу внести микроскопический вклад в его волшебную красоту.

А как насчет вашего последнего проекта Sleeping Beauty Dreams, мультимедийного сотрудничества с архитектором Ремом Хасом? Что это такое?

Рем Хасс и я начали думать об этом пару лет назад.В какой-то момент я подумал, что мне нужно сделать что-то кардинально иное. Я начал встречаться с людьми из мира технологий и искусства. Идея состоит не в том, чтобы пересказывать историю «Спящая красавица» , а в том, что происходит с персонажем Авроры в ее голове, когда она спит 100 лет. У нее есть все эти мечты. Мир снов уникален, поэтому он не должен быть ограничен временем или пространством.

История Спящей красавицы очень черно-белая, о добре и зле.Мы считаем, что в ней существуют и добро, и зло, и они борются друг с другом. Мы собираемся создавать цифровых персонажей, которые существуют исключительно в виртуальном мире. Они оживут и будут взаимодействовать со мной. Так что у меня будут виртуальные партнеры. [Шоу открывается 7 декабря в Майами, а 14 декабря — в Нью-Йорке.]

На странном стыке искусства и политики человек, участвовавший в продвижении шоу на раннем этапе, Майкл Капуто, бывший помощник кампании Трампа, недавно дал интервью специальному советнику Роберту Мюллеру.Вы были удивлены?

Когда-то он был частью маркетинговой команды, но больше не участвует в ней. Первоначально он сказал команде, что оставил свою политическую карьеру позади, но когда оказалось, что это не так, было принято коллективное решение разойтись.

Прощание с Вишневой: уходит великая балерина АБТ

Вся аудитория приветствовала, когда они подняли свои айфоны, чтобы запечатлеть благодарность заплаканной Дианы Вишневой Марсело Гомешу.

В минувшую пятницу великая русская балерина попрощалась с Американским театром балета при Метрополитен-опера. Вишнева и Гомес танцевали мощный Онегин, , и мы не хотели их отпускать. Во время потока приветствий от коллег-руководителей, что является частью прощальной традиции, Марсело снова вышла на сцену, бросившись к Вишневой, чтобы поднять ее и развернуть. Она мгновенно распахнула руки и запрокинула голову, как бы говоря: «Я свободна, когда я с тобой.»

---

Вишнева — одна из самых заветных балерин современности. Ее эффект на публику завораживает. В роли Татьяны в « Онегине » Джона Крэнко она превратилась из застенчивой, жестоко отвергнутой девушки в женщину, раздираемую страстью. Как молодая девушка с богатой внутренней жизнью, она двигалась медленно, почти как под водой. Как замужняя женщина, внезапно получившая власть над мужчиной, в которого была безнадежно влюблена, она оказывается в ловушке раздробленных эмоций.

Гомес и Вишнева

Каждый ее шаг продвигал историю.В первом акте ее арабески выражали тоску по Онегину; emboitées волновались. Параллельные бурре невольно уносили ее к Онегину, как будто судьба тянула ее. Эти быстрые, плавные шаги выражали строки письма Татьяны к любимому мужчине. Цитируя Пушкина, автора « Онегина »: «Предназначено высшими силами … Это воля неба: Я твой».

Когда Гомес в роли Онегина в раздражении хлопнул руками по столу, он с таким же успехом мог вырвать ее сердце из груди.Шатаясь от яростного отказа, Вишнева шаталась, совершенно потерянная.

В то время как изображение безответной любви Вишневой было сильным, столь же мощным было тепло ее сестринского отношения к Ольге. После того, как Онегин убивает своего друга Ленского на дуэли, Татьяна настолько переполняется симпатией к сестре, что прикрывает Ольгу своим телом, пытаясь утешить ее. Вишнева отдаётся роли, душой и телом.

В последнем па-де-де, когда Онегин умоляет замужнюю Татьяну о любви, Вишнева тает в объятиях Гомеша, почти готовая нести на себе тяжесть его сожаления.Она подобна носу корабля, тянущего за собой баржу «Онегин». Она знает, что если она его поцелует, она погибнет, а ее счастливая жизнь с принцем Греминым будет разрушена.

Последнее действие, когда Татьяна должна противостоять Онегину

Роль Татьяны — одна из самых сложных в балете. Как писал Эван Маккай в статье «Превращение в Татьяну» в нашем мартовском номере за 2009 год, балерина должна обладать «эмоциональной зрелостью, чтобы оживить внутренние конфликты Татьяны».

Вишнева без всякого преувеличения оживляет суматоху внутренней жизни Татьяны.Ее простейший жест настолько верен, настолько связан разумом, телом и духом, что мы никогда не сомневаемся в ее самых глубоких чувствах. Мы знаем, о чем она думает, мы знаем, почему она колеблется. Мы видим ее романтическое желание в битве против ее более мудрого «я». В последние мгновения ее грудь вздымается от изнеможения, изгнав ее настоящую любовь, но зная, что она была близка к уничтожению себя, как мотылек на пламя.

Я думаю, что все в этой аудитории были благодарны Вишневой за то, что она подарила нам богатый опыт, полный эмоций.И она чувствовала благодарность к Гомешу, которого она обводила руками, опускаясь на пол в мольбе, точно так же, как Онегин обводит Татьяну в последнем акте. Во время парада доброжелателей самый маленький человек принес самые большие цветы. Ирина Колпакова, уважаемый тренер АБТ, вручила Вишневой большие яркие подсолнухи. Вишнева поклонилась ей, затем спонтанно подняла ее.

Вишнева в центре. Слева от нее — Гомеш, слева — ее тренер Ирина Колпакова.

Нам будет не хватать восхитительной Вишневой в ролях вроде Татьяны, но она не исчезнет из танцевального мира. Она продолжит танцевать главные партии в балете Мариинского театра. Осенью прошлого года в своей «10 минут с» она рассказала о своих планах по расширению фестиваля «КОНТЕКСТ», который принес современный танец в Москву и Санкт-Петербург. Чтобы увидеть, как эта балерина мирового класса репетирует в студии, посмотрите это красивое видео от The New Yorker.

Прима Балерина Диана Вишнева | Интервью

Сегодня вечером в Sadler’s Wells пройдет первая в Великобритании выставка фестиваля CONTEXT, организованная прима-балериной Дианой Вишневой.Демонстрируя лучшее из современной российской хореографии, программа CONTEXT включает мировые премьеры, редкие коллаборации и постановки, признанные критиками как признанных, так и начинающих хореографов. Взяв штурмом Москву и Санкт-Петербург, CONTEXT начинает свой международный тур в Лондоне. RA + C встретилась с Дианой Вишневой, чтобы поговорить о современном танце, его роли и месте в России, а также о выступлениях, которые она решила провести в Великобритании.

Диана Вишнева. Фото Марка Олича

Диана, расскажите немного об истории фестиваля и о том, почему вы решили его запустить.

Идея фестиваля появилась давно. Я побывал на знаменитом Вуппертальском фестивале, где мне выпала честь поработать с Пиной Бауш. Помню, как меня поразила его атмосфера полного погружения в танец, театр и искусство. Я подумал, что было бы здорово иметь что-то подобное в России.

Идея постепенно развивалась и была реализована в 2013 году. Мы начали с трехдневного мероприятия, а теперь это двухнедельный танцевальный марафон, который проводится в разных городах и представляет разнообразную программу.Хотя CONTEXT изменился и стал больше, как с точки зрения репертуара, так и с точки зрения географии, его цели остались прежними. «КОНТЕКСТ» — это помощь молодым российским хореографам в создании платформы для оттачивания своих навыков и проверки своих идей. Речь идет о том, чтобы донести до российских зрителей лучшую хореографию со всего мира. Это также объединение артистов, хореографов и всех, кто интересуется танцами, для обмена мнениями и знаниями и внесения вклада в развитие друг друга.

Для меня очень важно развивать эти идеи не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и в других регионах России, где современный танец еще не на пике популярности. Мы провели гала-концерты в Перми и Екатеринбурге, организовали мастер-классы в Норильске. Это хорошее начало, но у нас гораздо больше планов по работе с регионами.

Нуреев Дамир Юсупов

CONTEXT уже завоевал репутацию и собрал множество поклонников в России. Что вы приготовили для лондонской публики, которая, возможно, еще не знакома с фестивалем?

Для нашего первого международного турне мы решили создать программу, которая отразит разнообразие и богатство современного состояния современного танца в России.Сегодня вечером вы увидите постановки нового поколения российских хореографов — Дора Мамалы и Дариуса Новака — и победителей нашего конкурса молодых хореографов разных лет — Владимира Варнавы, Ольги Васильевой, Константина Кейхеля, Ольги Лабовкиной и Павла Глухова.

Особое удовольствие сегодня вечером — отрывки из балета Нуреев , премьера которого состоялась на исторической сцене Большого театра в декабре 2017 года. Этот широко обсуждаемый спектакль стал результатом сотрудничества хореографа Юрия Посохова, режиссера Кирилла Серебренникова и композитора Ильи. Демуцкий.Для меня это одно из самых значимых и ярких произведений, появившихся на российской танцевальной сцене за последние несколько лет. Это перформанс-воспоминание, перформанс-дань уважения величайшему танцору Рудолу Нурееву, возникший на стыке танца и театра. Артисты Большого театра исполнят «Письмо Руди. Дива »- отсылка к изображениям Натальи Макаровой и Аллы Осипенко — и« Письмо Руди. Студент »- намек на учеников и коллег Нуриева — Шарля Жуда, Мануэля Легри и Лорана Илера

.

Нуреев.Фото Е.Фетисовой

Еще одна важная часть программы — Asunder — специальный спектакль в постановке известного испанского хореографа Гойо Монтеро в исполнении прекрасных танцоров Пермского театра. Нам особенно приятно привезти его в Лондон, потому что это был наш первый независимый проект, и в этом году он был номинирован на главную театральную премию России «Золотая маска».

Я тоже буду сегодня вечером на сцене. Вместе с моим невероятным партнером Марсело Гомешем я исполню Vertigo Мауро Бигонцетти в постановке на музыку Шостаковича.

Головокружение

Считаете ли вы, что лондонская публика отличается от зрителей в России, и ваш фестиваль будет воспринят по-другому?

Посмотрим сегодня вечером, как отреагируют лондонские зрители. Мне это очень любопытно, ведь раньше я выступала в Лондоне балериной Мариинского театра и больше известна классическими постановками.

Что касается сравнения зрителей в двух странах, я отмечу много общего с точки зрения знания классического и неоклассического балета, которые доминируют в репертуарах крупных театров то тут, то там.Для российских зрителей это Мариус Петипа, Юрий Григорович, Леонид Лавровский, Леонид Якобсон; для лондонских зрителей — Фредерик Эштон и Кеннет Макмиллан; но в обеих странах люди хорошо знают, что такое танец. В Лондоне люди, вероятно, больше знакомы с современной хореографией. Ведь ведущий хореограф современности Уэйн МакГрегор — резидент-хореограф Королевского балета.

Хореограф Ольга Васильева

В рамках CONTEXT вы также организуете показы и образовательную программу.Вам нравится роль педагога? Как вы можете прокомментировать уровень знаний в области балета среди непрофессиональной аудитории?

Быть учителем — лучший комплимент и доказательство того, что Context развивается в правильном направлении.

Классический балет, конечно, у нас в крови. У него огромная история в России, уходящая корнями в Петипа и золотой век русского балета. В современном танце мы немного отстаем. Таким образом, знаний недостаточно.Но сейчас эта ситуация кардинально меняется. Сейчас наблюдается подъем в развитии современного танца, и мы видим рост нового, очень интересного поколения хореографов. Ежегодно ведущие балетные коллективы со всего мира гастролируют в России. Зрители хотят узнать больше и больше узнать о различных видах танца. За последние 10 лет повысился уровень вовлеченности российских зрителей и их понимания современного балета. Большую роль в этом играют такие фестивали, как CONTEXT.Показ танцевальных номеров также делает балет более доступным. Теперь даже в отдаленных уголках страны можно полюбоваться «Лебединым озером » Большого театра или Manon ROH.

Хореограф Владимир Варнава

Не могли бы вы прокомментировать российскую систему балетного образования? Он отличается от британского?

Несомненно, у нас в России еще очень сильная классическая школа. Но образование в области современного танца немного отстает.В то время как театры уделяют больше внимания современному репертуару, в школах дело обстоит иначе. Конечно, это вопрос времени. Это огромный процесс, который не может произойти за одну ночь. Новое поколение молодых творческих артистов и хореографов имеет новаторские вдохновляющие идеи, но им часто не хватает наставничества в их развитии.

CONTEXT призван способствовать этому развитию. Мы даем возможность получить новые знания и воплотить идеи в жизнь. Важно, чтобы это происходило в малых масштабах и позволяло молодым хореографам набраться опыта и попрактиковаться перед выходом на большую сцену.Например, в 2017 году совместно со Studio Wayne McGregor мы организовали лабораторию для хореографов со всей России. 5 отобранных участников представили свои работы наставникам студии. Было важно, чтобы эти постановки были показаны публике, поэтому мы организовали большой гала-концерт на острове Новая Голландия в Санкт-Петербурге. В итоге один победитель получил двухнедельную практику в Studio McGregor.

Большую роль в образовании играет государство. Я знаю, что в Великобритании и Франции есть региональные государственные школы и центры современного танца, местные структуры фестивалей и лаборатории.В России такой системы пока нет, но мы движемся в этом направлении.

Пермский театр оперы и балета. Разделить. Фото Марка Олича

Часто ли вы работаете с молодыми хореографами?

Честно говоря, не так уж и часто. Если говорить о моем участии в их постановках, то нельзя не упомянуть партию Петрушки, которую я исполнил в балете первого победителя нашего конкурса Владимира Варнава. Также принимал участие в постановке « Дивертисмент короля » молодой хореографии Мариинского театра Максима Петрова.

Конечно, я всегда открыт для предложений и готов поддержать молодые таланты. Благодаря фестивалю я знакомлюсь со многими молодыми хореографами и стараюсь оставаться на связи, помогая им, когда могу. Я вижу в этом свою главную роль — дать хореографам возможность развиваться и совершенствоваться.

Диана Вишнева. Вт

Оглядываясь назад, какое событие CONTEXT было самым важным и чего вы с нетерпением ждете?

Я с нетерпением жду каждого нового фестиваля, потому что мы постоянно развиваемся, экспериментируем и не боимся рисковать.Важных событий было много, и сложно назвать только одно. Например, могу отметить посещение танцевальной труппы Марты Грэм. Легендарная танцовщица ни разу не была в Москве, но я очень рада, что нам удалось привезти в город одно из самых известных ее выступлений. Для нас это было особенно знаменательно, поскольку компания приехала в Россию в год своего 90-летия.

Еще одним ярким событием стал визит Матса Эка и Аны Лагуны, который произошел после того, как они объявили о завершении своей профессиональной карьеры.Их согласие приехать было для меня очень важно. Ана Лагуна исполнила вместе с Иваном Аутсели в « Axe, » одно из последних произведений Матса Эка. А сам хореограф провел масштабную встречу со зрителями.

В наших гала-мероприятиях приняли участие Алессандра Ферри, Орели Дюпон, Герман Корнехо, Дрю Джейкоби. Также мы организовывали тематические вечера. Например, был вечер голландских мастеров танца, где мы собрали лучшие работы голландских хореографов, в том числе, конечно же, Ханса ван Манена.Оглядываясь назад, могу сказать, что мы первыми познакомили российскую публику с Марко Геке, когда привезли его работу Nijinsky . Я выступал в его мощном сольном танце Ту э. Мы также были одними из первых, кто организовал гастроли Nederlands Dans Theater. А в прошлом году мы пригласили Batsheva Dance Company исполнить недавнюю и очень сильную работу Охада Нахарина Венесуэла ; и Национальный балет Канады с постановкой Кристал Пайт. Спектакли этой хореографии очень ждали в России.

Самая важная особенность CONTEXT — его многогранность, сочетающаяся с разнообразием взглядов и подходов к современному танцу, который он представляет. Каждый может найти то, что ему нравится, или вдохновиться чем-то новым.

Прощание с Дианой Вишневой | The New Yorker

Если вы хотите увидеть, что такого хорошего в русских балеринах, но при этом не видеть, что в них такого плохого, купите билет на одно из представлений Дианы Вишневой в Американском театре балета.Но не ждите. Она покидает A.B.T. в конце июня.

У Вишневой один из лучших в мире примеров мощной поясницы, которая является секретом русского балета и, в некоторой степени, всего хорошего балета. Она может крутиться, нырять и наклоняться, пока вы не подумаете, что она собирается причинить себе вред. Даже когда она делает маленькие шаги или не делает никаких шагов, вы все равно можете почувствовать через весь зал этот удивительный двигатель, гудящий, как Альфа-Ромео, у основания ее позвоночника. Он не просто производит движения; он объединяет их, придает им смысл, делает их искусством.

На западный взгляд, многие русские танцоры переигрывают, да и игра Вишневой вызывает восторг. Я помню, как она в «Ромео и Джульетте» Кеннета Макмиллана так страстно спорила с отцом о своих планах жениться, что я подумал: «Она порвет свое платье». Конечно же, в следующей сцене, в келье брата Лоуренса, она обернулась, и ее платье было разорвано сзади. Раньше в сцене на балконе, когда она заметила Ромео в своем саду, она, казалось, не столько двигалась, сколько двигалась к нему, как импульс на , как прилив, вызванный луной.Но как бы масштабно ни играла, она всегда выглядела искренней. Это ее отклонение от практики многих российских балерин сегодня. Как они могут быть тяжелыми! Отрепетированные, чрезмерно стилизованные, лакированные — бронзовые. Кому-то это нравится в русских. Это заставляет их чувствовать, что они окупили свои деньги. Для меня это лагерь. Вишневой удается одновременно быть экстремальной и расслабленной. Она хорошо проводит время.

Она рассказала интервьюерам, что когда она впервые поступила в школу Кировского балета, ей отказали на том основании, что она была слишком слабой.«Она ничто», — сказали прослушивающие. «У нее только лицо». Она много работала и, в конце концов, попала в школу и с годами стала очень сильной. Поразительно, сколько сложных шагов может сделать это маленькое тело и с какой скоростью. Что касается ее лица, можете повторить еще раз. У нее прекрасные сценические черты. Высокий лоб, большие глаза: лицо навсегда, лицо читается на пятом кольце.

Вишнева уезжает из A.B.T., говорит она, потому что у нее нет расписания. Она пришла в Киров в 1995 году, в возрасте девятнадцати лет, и через год стала солисткой.

No related posts.