Диана вишневская балерина: Диана Вишнёва

Содержание

Обманула приемную комиссию. 5 фактов из биографии Дианы Вишнёвой | Персона | Культура

Диане Вишнёвой сегодня исполняется 45 лет. Мы знаем многое из биографии этой балерины и все же некоторые факты остались в тени. Чьей техникой танцовщица восхищается больше — Нуреева или Барышникова, букет каких цветов впервые получила от будущего мужа, как Диана вместе с мамой обманула приемную комиссию во время поступления в Академию русского балета имени А. Я. Вагановой, и что она не любит делать больше всего на свете. Об этом и многом другом рассказывает АиФ.ru. 

1. Пошла на обман, чтобы стать балериной

Вишнёва искренне считает, что балет — это профессия для избранных и в первую очередь «избранных природой». У каждого, кто хочет танцевать должны быть идеальные физические данные, хотя у самой Дианы их изначально не было, лишь со временем она смогла выработать у себя необходимые вывыротность и шаг. Но это было не единственным испытание на пути будущей балерины на большую сцену. Врачи обнаружили у девочки серьезные проблемы с позвоночникам и заверили, что к 16 годам она уже не сможет не то что танцевать, даже просто ходить с прямой спиной. Ни Диану, ни ее маму такие прогнозы ничуть не испугали, более того, чтобы Вишнёва смогла поступить в Академию русского балета имени А. Я. Вагановой

Гузаль Фагимовна подделала снимки рентгена своей дочери и переписала медицинскую карту.  

2.  Влюбилась в человека, который ничего не знал о балете 

Первоначально роль менеджера артистки балета выполнял ее отец Виктор Геннадьевич, однако вот уже много лет  всеми делами Вишнёвой занимается муж —  Константин Селиневич. Супруга Диана встретила, когда приехала поддержать нашу сборную на Олимпиаду в Китае. Константин тогда жил в Америке и работал менеджером хоккеиста Александра Овечкина. На момент знакомства Селиневич даже не догадывался, что перед ним известная на весь мир балерина, но после того, как знающие люди объяснили ему, кто же такая Вишнёва, он подошел к ней, чтобы сфотографироваться, а заодно обменяться контактами.

Следующая встреча произошла уже в Петербурге. Будущий муж Дианы пришел на «Жизель», где она, разумеется, исполняла главную партию, и в финале подарил ей лилии. Именно такие цветы в балете на музыку Адольфа Адана Альберт приносит на могилу своей погибшей возлюбленной  Жизель. Человек из мира спорта — Селиневич о таких тонкостях, разумеется, был не в курсе, букет он выбрал просто так. Однако это странное совпадение произвело на Диану сильное впечатление и она взглянула на своего нового знакомого совсем под другим углом.

3. Назвала сына в честь папы, а не в честь Рудольфа Нуреева

Мамой балерина впервые стала в 2018 году. 13 мая у Дианы родился сын, которого она назвала Рудольф-Виктор. Второе имя мальчик получил в честь отца Вишнёвой, первое — не в честь Рудольфа Нуреев, как многие думают, а просто потому что артистке нравится, как оно звучит: «Я придерживаюсь идеи, что в сочетании имени и отчества должна присутствовать буква „р“.

Она придает характеру твердость. Поэтому мне очень понравилось, как в этом имени звучит раскатистая „р“ — эта буква будто дает силу, стержень, мужское начало. Тем более что в переводе имя Рудольф трактуют как „сильный вожак“»,  — рассказывала балерина в интервью sobaka.ru.  

Кстати, сама  Диана хоть и считает Нуреева выдающимся танцором, тем не менее говорит, что в его технике есть «пробелы», ведь в Ленинградское хореографическое училище, в класс балетного педагога Александра Пушкина, танцовщик поступил только в шестнадцать лет, что для этой профессии очень поздно. Гораздо большее восхищение вызывает у Вишнёвой другой ученик Пушкина — Михаил Барышников.

4. Давно на пенсии 

Диане Вишнёвой 45 лет, и она уже давно может называть себя пенсионеркой, поскольку век большинства артистов балета недолог. Отработав каких-то 20 лет они имеют полное право уходить на покой и получать  от государства заслуженные деньги. Естественно танцовщица пока далека от такого будущего, она продолжает работать над своим телом и признается, что перспектива стать пенсионеркой в сорок лет ее, всегда мало радовала: «К этому нужно себя готовить и понимать, что жизнь не заканчивается, хотя какая-то жизнь в тебе все же умирает, ведь ты очень много этому посвятил и отдал.

Марта Грэм говорила, что танцовщик умирает дважды — когда он заканчивает танцевать и когда он физически уходит в иной мир», — рассказывала Диана.

Кстати, физическую форму звезда балета поддерживает не только благодаря ежедневным тренировкам в балетном классе, но и благодаря специальной казахской гимнастике Айкуне, которую практикует много лет: «Кто-то это назовет шаманством, кто-то скептически фыркнет — это вопрос принятия. Я могу говорить лишь про свой опыт: мое тело очень чувствительно и сразу распознает, шарлатан передо мной или нет, профессионал какого уровня? Тело все расскажет», — говорит Вишнёва.

5. Терпеть не может интервью

Балерина редко дает интервью не только потому что ее график не позволяет часто общаться с журналистами, но и потому что ей в принципе не нравится это делать: «Я не люблю говорить, потому что я говорю телом, я знаю, как выражать эмоции, мысли, весь свой внутренний мир и потенциал движением. Этому я учусь и это совершенствую. Но когда это переходит в слова я потом себя слушаю и думаю „Что ты говоришь, это же все не так, как ты чувствуешь и думаешь“. Через движения ты намного больше можешь рассказать и дать, поэтому люди и приходят в театр», — признавалась Диана в беседе с Екатериной Гордеевой.

Интервью с Дианой Вишневой — Афиша Daily

В Петербурге состоялась российская премьера «Снов спящей красавицы», нового сольного проекта примы-балерины Мариинского театра Дианы Вишневой. Следующий показ пройдет в Москве 20 сентября, а дальше начинается большой гастрольный тур по России и Америке. «Афиша Daily» встретилась с балериной после премьеры, чтобы обсудить постановку.

— О чем этот спектакль, и что за жанр такой — «высокотехнологичное танцевальное шоу»?

— Это история о том, что же снится Спящей красавице в те 100 лет, пока она спит и ждет Принца. История о ее эмоциях, страхах, ее внутренних демонах. Спящая красавица — одна из моих знаковых ролей. Я с ней все время прощаюсь — и все время к ней возвращаюсь. Что касается жанра, то он совершенно новый, это взаимодействие танцевального искусства, современной музыки и электронных технологий. Мы соединяем их и превращаем в спектакль, а не просто в мультик или компьютерную стрелялку. Да, мы выходим на непривычные для балерины арены и площадки, хотим привлечь и другую, не столь театральную аудиторию — но жанр остается интеллектуальным.

— Кто ваш зритель?

— Любой. В том-то и дело, что в этом шоу всякий найдет для себя какой‑то отголосок красоты или просто насладится экшеном. Это не драматический спектакль, но философский, он заставляет задуматься, улететь в свои мысли и переживания. Он будет доступен и интересен каждому зрителю, любого возраста.

Я не выступаю в роли Бьорк, Шер или Мадонны, напротив, мы претендуем на то, чтобы человек, привыкший ходить в театр, открыл для себя что‑то эмоционально новое.

— Значит, в первую очередь вы видите в этом действии театральную составляющую?

— Нет, я прежде всего себя вижу. Я не иду на компромисс с собой, участвуя в какой‑то декоративной, пусть и гиперсовременной истории. Если бы я пела, то да, было бы что‑то другое. Но я на сцене по-прежнему балерина, которой важен элемент серьезности. Тот же хореограф — это не просто человек, который делает attractive show, это не аттракцион.

© Ксения Жаворонкова

— То есть это не цирк?

— Обязательно должно быть смысловое наполнение — что, почему… В то же время, так как мы берем виртуальные технологии и электронную музыку, это должно превратиться в шоу, потому «Сны спящей красавицы» — совершенно новый жанр.

— Вы говорили, что репетировать было очень сложно, приходилось буквально себя ломать. В чем тогда удовлетворение от этого проекта?

— Прогресс все больше внедряется в театральное действие. Все происходит постепенно, начиная с тех режиссеров, которые просто вешают на сцене экраны, снимают с камеры и тут же транслируют в драматическом спектакле. Мне вообще кажется, что соединить театр с виртуальной реальностью — это история будущего. При этом хотелось не просто оставить эту виртуальную составляющую декоративным элементом, а наполнить ее смыслом и превратить все в спектакль — и это не то что сложная, а порой даже казалось, что невыполнимая задача. Нужно было найти правильный диалог. И получилось, что главным все равно остался танец.

Другое дело, что танец это специфичный. Нельзя рассматривать эту хореографию в привычном смысле: «Ой, что‑то он тут не то поставил», — а надо рассматривать ее в синтезе с другими компонентами: музыкой, виртуальным миром, аватарами. Аватаров же придумал не хореограф, их придумал Тобиас Греммлер. Визуальный ряд тоже сделал другой человек, а хореограф должен был его адаптировать. Здесь у нас командная работа, и она очень рисковая, — кто за что отвечает, и кто в итоге соединяет. Из‑за этого было много сложностей и недопонимания в процессе.

Кто берет на себя нагрузку? Все традиционно упирается в хореографа, но он же не может отвечать за техническую часть. Те, кто делает техническую часть, должны быть людьми театральными, а они не театральные, поэтому трудно было придумать, как создать слаженное действие, найти эту линию. То у тебя сенсоры отключились, то надо перезагрузить, то сделать зум, то подключить другое измерение, то цвет поменять, то заставить аватары двигаться. Сначала тебя это поражает — вау, рука двигается! — но через десять секунд становится скучно, и нужно бесконечно что‑то придумывать. А хореограф не должен придумывать, что делать этим аватарам, а технические люди не знают, что делать аватарам, потому что они не столько сведущи в том, что делается у танцовщиков, у них нет такого опыта.

© Евгений Васильев

— Как же вы их всех подружили между собой?

— Ну вот мы вечно в какой‑то борьбе. Она то стимулирует, то доводит нас до упадка, то вновь воодушевляет. Шаг за шагом все действие обретает очертания и смысл, постоянно подключается новый материал, поэтому кажется, что начинаешь все заново.

Шоу прошло уже четыре раза, а с этими технологиями каждый раз — как в первый, и это сводит тебя с ума, и ты задумываешься: а зачем это все?

— И зачем?

— Ну что значит зачем, это развитие! Мы же выступаем в определенном смысле пионерами, и я надеюсь, что эти усилия принесут новый заряд, — да что говорить, уже принесли. Люди, которые консервативны, которым вообще не должно было понравиться, ходили на все четыре шоу, и потом спрашивали: «А когда еще?» Я говорю, куда вам, вы же уже четыре посмотрели? А они — нет, нам надо еще, надо понять. Вот и получается, что ты не просто потрясен, ты до такой степени не готов к тому, что тебе показывают, что постоянно думаешь: а что это? Ты же видишь, что это не просто развлекательная программа с балеринкой.

— Там есть нарратив?

— Конечно. Это же история, и все закольцовано. Другое дело, что переходы не такие четкие, как в классическом либретто: пришел, увидел, сделал… Первый акт, например, отличается от второго. В первом мне труднее, где как раз появляются три демона. Если бы сценарий писал хореограф, он должен бы был прописать все от А до Я, как он это видит, но тут все было готово до него, и на бумаге выглядело понятным, а в рабочем процессе — ничего не стыкуется.

Поэтому «Сны» — невероятно сложный проект. В нем я не чувствую себя ни балериной, ни современной танцовщицей, а каким‑то интерактивным персонажем — но с живым сердцем. В какой‑то момент неизбежно превращаешься в этого аватара, что на экране позади тебя. Ты все время помнишь, что должен и его брать под контроль, — а балерине этого обычно не нужно делать. Она всегда ищет опору внутри себя, а здесь мне свой внутренний мир нужно было делить, контролировать и подстраивать под это существо. Это большой вызов. Вот вы говорите, для чего? Для того и делаю. Это что‑то новое. С этим хореографом можно было сделать прекрасный спектакль, но…

— Уже не так интересно делать традиционные спектакли?

— Интересно, но хочется же что‑то привносить в этот мир.

© Евгений Васильев

— То есть классический балет еще не умер?

— (Закатывает глаза.) Ну умер, и тут же возродился. Понимаете, все зависит от индивидуальности, от того, кто за этим стоит — какой театр, какая труппа, какой директор, какой хореограф. Все до такой степени субъективно! Пока есть школы, есть педагоги, есть индивидуальность, все будет жить. Другое дело, что‑то надо сохранять, что‑то менять, чему-то давать жизнь. Я даю жизнь этим виртуальным персонажам. Для меня это интересный процесс. Зрители приходят раз за разом, чтобы посмотреть и переварить информацию.

Очень много информации — это же реальность сегодняшнего дня. Почему люди сидят все время в телефоне? Театр проецирует сегодняшний день, и вот я спроецировала его в спектакле. И я знаю, что этот спектакль даст очень много импульсов разным людям креативным. Любой режиссер, хореограф, который посмотрит это шоу, возьмет что‑то в свои новые спектакли. Понимаете? Для этого все и делается — дать креативное вдохновение для создания чего‑то нового. Поэтому спектакль рассчитан на широкую аудиторию.

— Кордебалет уже выступал с вами в Америке, а Принц, Марайн Радемакер — вы с ним раньше, кажется, не танцевали?

— Мы раньше не танцевали, но пересекались: балетный мир маленький. Общаясь на фестивалях, ты всегда для себя делаешь check-up и понимаешь, что, например, с этим партнером найдешь общий язык. Когда я смотрю танец, то читаю любой жест. Для меня танец — это прежде всего интеллектуальное мышление и характер, он ни в коем случае не завязан на то, какие данные у артиста. Школа — это основополагающий фундамент, она, безусловно, должна присутствовать, и чем выше ее уровень, тем сильнее основа. Но самое важное — дальше: как ты будешь дальше развиваться в профессии интеллектуально.

С этим связана и моя собственная история — как я стала танцевать, как осталась в профессии, какие учителя у меня были. Я всегда танцевала только через голову. И этот проект — он вообще не про ноги и не про тело. Он про голову, про математический склад ума, иначе ты просто не потянешь. Я танцевала и спектакли по три акта, по десять спектаклей, но тут другое. Я свое тело все время заставляю работать. Да, легче было пойти в зал и сделать что‑то привычное, понятное, но ты спускаешься вниз, надеваешь эти сенсоры и думаешь: «Да чтоб тебя… (смеется) разорвало на этом экране!» Жить с аватарами оказалось не так‑то легко, с живыми людьми проще.

Диана Вишнева. Биография Дианы Вишневой

Диана Вишнева — балерина. Биография ее как танцовщицы началась довольно рано – в шесть лет, когда родители отвели её на занятия в хореографической кружок в ленинградский Дворец пионеров. Ее семья, далекая от мира искусства (оба родителя по профессии инженеры-химики), всячески поддерживала стремления дочери, и сегодня Диана Вишнева прославилась на весь мир своим талантом.

Призвание

В Ленинграде 13 июля 1976 года в семье химиков-инженеров родилась девочка, которой было написано на роду покорить в будущем мир танцевального искусства.

Ее мама – татарка, Гузель Фагимовна. Она приехала в Ленинград из Киргизии учиться. Отец — Виктор Геннадиевич, по образованию инженер-химик. Мама Дианы сама всегда мечтала стать балериной, но воплотила в жизнь это желание ее младшая дочь, которая стала одной из лучших балерин мира.

Когда девочку 6-ти лет, с очень худыми ногами и руками, мама за руку привела в танцевальный кружок при Дворце пионеров в Ленинграде, никто и не подозревал, какой лебедь вырастет из этого утенка. Как вспоминают хореографы, Диана была очень серьезной и вдумчивой девочкой, на репетициях не баловалась, а внимательно следила за движениями учителя, «ловя на лету» каждое новое па.

В 1987 году в 11 лет Вишнева с третьей попытки поступает в хореографическое училище имени Вагановой в Ленинграде (сегодня — Академия русского балета).

Первая серьезная победа

За год до окончания Академии, она в 1994 году одновременно получила Золотую медаль и Гран-при на Le Prix de Lausanne (международный балетный конкурс, проходящий ежегодно в Лозанне, Швейцария). Это была первая победа молодой Дианы Вишневой. Биография танцовщицы богата на победы в различных конкурсах, однако именно это престижнейшее соревнование дало невероятный толчок её будущей карьере.

Прима Мариинского театра

Через год после победы в конкурсе, еще будучи ученицей Академии русского балета им. А. Я. Вагановой, Вишнева попала в Мариинской театр. Её карьера там началась с главной партии в «Золушке», партии Китри в «Дон Кихоте» и Маши в «Щелкунчике». Через год было объявлено, что новой солисткой известного на весь мир петербургского театра стала Диана Вишнева.

Дебют в Большом театре

Биография балерины в России не может считаться удачной, если она не выступила в Большом театре. Вишневой это удалось сделать всего лишь в 20 лет, когда в 1996 году она была приглашена выступать в спектакле «Дон Кихот». Дебют Вишневой в партии Китри на сцене Большого театра был отмечен призом «Бенуа танца», а позднее, за исполнение одной из частей балета «Симфония до мажор», она получила приз «Золотой софит».

Выход на международную арену

Мастистые критики не жалели благосклонных рецензий для только недавно начавшей, но уже близкой к успеху Дианы Вишневой. Биография танцовщицы — это и призы самых авторитетных фестивалей, и одобрительные рецензии известнейших балетных деятелей, и участие в международных постановках. В 2001 году произвел фурор её международный дебют на сценах Баварского театра балета со спектаклем «Манон» и театра Ла Скала со «Спящей красавицей». Через год Вишневу пригласили солировать в Берлинском государственном театре (Staatsoper), где она танцевала главные партии в балетах «Жизель», «Лебединое озеро», «Баядерка». В том же году она предстала перед зрителями на сцене Парижской опере в спектаклях «Дон Кихот», «Манон», «Лебединое озеро».

В 2003 году Вишнева приняла участие в некоторых постановках Американского театра балета. В США танцовщица стала известна задолго до этого: в 2002 году гастроли Мариинского театра в Вашингтоне открывал спектакль «Спящая красавица», где главную роль исполнила Диана Вишнева. Биография артистки имеет неочевидную связь с Новым светом, поскольку именно тут в 2005 году она получила статус примы-балерины. К тому времени Вишнева уже приобрела широкую международную известность, её называли лучшей танцовщицей Европы.

Мечта — «Лебединое озеро»

в Америке она смогла исполнить свою давнюю мечту – станцевать главные партии в балетах «Лебединое озеро» и «Раймонда». В её родном театре считалось, что творческое амплуа Вишневой – страстная Кармен, что не могло не возмущать балерину, которая желала пробовать себя в разных ипостасях.

Однако вскоре, в десятилетний юбилей выхода Вишневой на сцену Мариинского театра, новый балетный сезон был открыт именно «Лебединым озером» с ней же в главной роли. В следующем году ей удалось станцевать в этой культовой постановке на двух величайших балетных сценах: на сцене Парижской оперы (в редакции Р. Нуриева) и Большого театра (редакция Ю. Григоровича). Сорвав аплодисменты в Москве, Диана подписала контракт с Большим театром и стала его приглашенной солисткой.

Народная артистка и первый самостоятельный проект

В 2007, в возрасте 30 лет, Диане Вишневой дали звание Народной артистки Российской федерации. Этот год стал знаменательным для балерины не только присуждением почетного звания, но и премьерой первого личного проекта «Silenzio. Диана Вишнева». Замысел Вишневой состоял в том, чтобы поместить любимые фрагменты классических балетов в новый драматический контекст. По сценарию действие спектакля происходит в голове балерины, а его герои – альтернативная личность Вишневой. Постановка на сцене родного Мариинского театра вызвала небывалый общественный резонанс.

Другие работы Дианы Вишневой

Желая продолжить успех, Вишнева поставила такие балеты, как «Легенда о любви» (2007), «Парк» (2011), программы «Красота в движении» (2008), «Диана Вишнева: Диалоги» (2011), «Диана Вишнева: Грани» (2011). Венцом признания таланта балерины стало участие в Церемонии открытия зимних Олимпийских игр 2014 в Сочи с «Танцем голубки мира».

Все ее постановки получили очень высокие оценки профессиональных критиков и признание со стороны любящей публики.

Работы на другом поприще

Сегодня весь мир знает, кто такая Диана Вишнева, биография которой, однако, не исчерпывается блестящими балетными постановками и каждодневными каторжными репетициями. Так, с 2007 году она представляет модный дом «Татьяна Парфенова». Известна она и общественной деятельностью: в 2010 балериной был создан Фонд Дианы Вишневой. Как говорит сама балерина, Фонд – благотворительная и культурная организация, направленная на популяризацию балетного искусства.

Диана Вишнева: биография, муж

Вишнева – известный светский и медийный персонаж. Чем живет Диана Вишнева? Биография, семья известной балерины — всем этим живо интересуются ее поклонники. Утолить своё любопытство они смогли только недавно – когда стало известно, что в 2013 году на Гавайских островах балерина и её продюсер Константин Селиневич сыграли свадьбу. Пара познакомилась на олимпиаде в Пекине в 2008 году. Тогда Константин занимался хоккейным продюсированием, в частности представлял интересы хоккеиста Александра Овечкина в США. Публичность балерины ограничивается освещением ее профессиональной деятельности. Диана Вишнева, биография, личная жизнь которой скрывались за семью печатями, по слухам, еще в начале карьеры имела страстные романтические отношения с партнером по спектаклю «Дон Кихот» известным танцовщиком Фарухом Рузиматовым, однако оба артиста никогда не комментировали эту информацию.

В 2013 году ходили упорные слухи о связи Дианы Вишневой с миллиардером Романом Абрамовичем. Однако обе стороны упорно отрицали все сплетни.

Диана Вишнева сегодня

В нынешнее время Диана Вишнева заслуженно считается одной из величайших балерин современности. Критики называют ее универсальной балериной, сравнивая тело танцовщицы со скрипкой Страдивари. Ее амплуа невероятно разнообразно. Она с одинаковым успехом танцует страстную Кармен и погружается в лирический образ Жизель. Блестяще исполняя все роли, Диана уделяет внимание не только балетной технике — пируэтам и прыжкам, но и старается передать зрителю характер персонажа, постигнуть актерскую суть образа. За талант, трудолюбие, многогранность и проникновение в саму суть образа зритель и любит Диану.

Диана Вишнёва считает бесцеремонностью смену руководства Вагановки

Балерина возмущена тем, каким образом произошла смена руководства Вагановской академии.

«Академия очень много значит для мира балета и для меня лично. Больно осознавать, что смена руководства нашей легендарной школы могла стать разменной монетой в чьих-то играх, не имеющих к Академии никакого отношения. Бесцеремонность, с которой сменили руководство школы, вызывает у меня возмущение. Думаю, что такие же чувства испытывают все, кто поддерживает традиции Вагановки, работая в школе или представляя ее на сцене ведущих театров, кто хранит привитую в школе любовь к балетному искусству в своем сердце», — заключила собеседница агентства.

Николай Цискаридзе: «Переговоры длились со мной несколько месяцев. Но когда, все-таки, мной было дано согласие, мне было обещано, что независимость академии будет сохранена, и объединения (в Национальный центр искусств. — ред.) не будет. Здесь учились все мои педагоги и, так или иначе, с этим местом связана вся моя судьба. Это тяжелый труд (пост ректора академии. — ред.), и надо желать удачи. Вера Алексеевна (Дорофеева, экс-ректор академии. — ред.) спросила, справлюсь ли я. Надеюсь, что да. Несомненно, у меня возникнут вопросы, и я надеюсь, что она мне поможет и окажет содействие».

Министр культуры РФ Владимир Мединский: «Цискаридзе приступит к своим обязанностям с завтрашнего дня. Никакой гонки не будет, я попросил Веру Алексеевну (Дорофееву, бывшего ректора. — ред.) спокойно и без спешки передать дела. Мы только что общались с Ульяной Лопаткиной. У нас выработана очень согласованная схема, она будет продолжать выступления в Мариинском театре, при этом параллельно входя в курс дела здесь (Вагановском училище. — ред.) как художественный руководитель». Министр отметил, что Академия русского балета им. Вагановой не будет присоединена к Мариинскому театру.

Генеральный директор Большого театра Владимир Урин: «Они оба высокие профессионалы, прекрасно разбирающиеся и понимающие, что такое балет. Им предстоит освоить новую профессию руководителя, стать педагогами. Я желаю им удачи, терпения, мудрости, ведь возглавляя такое важное учебное заведение, как Академия имени Вагановой, они столкнутся с огромным грузом ответственности, поскольку в их задачи будет входить не только решение организационных и учебных вопросов, но и воспитание нравственных, гармоничных, неординарных личностей».

Чем известна Вагановская академия

Старейшее учебное заведение Российской Федерации было основано в 1738 году по указу императрицы Анны Иоанновны выходцем из Франции, танцмейстером Петербургского Сухопутного Шляхетного корпуса Жаном Батистом Ланде, он стал первым педагогом «Ея Императорского Величества танцевальной Школы», куда были приняты 12 девочек и мальчиков из семей дворцовых служащих. Читайте подробнее в справке РИА Новости >>

Балерина Диана Вишнева: «До появления Рудольфа я ничего не знала о любви» | Семейное благо

Одна из самых знаменитых балерин современности Диана Вишнева привыкла опровергать устоявшиеся мнения. Не в ее характере еще в студенческие годы было слушать тех, кто говорил, что у нее в силу природных данных просто не получится то или иное балетное движение. И уж тем более она не стала слушать советчиков, которые говорили, что после беременности и родов о карьере балерины можно забыть. Диана всегда все решала сама, а утверждения, что у нее что-то не получится, только подстегивали ее к тому, чтобы работать еще больше и лучше.

Но со временем, когда Диана стала настоящей звездой мирового балета, и график выступлений и репетиций стал настолько плотным и напряженным, она стала ощущать тяжесть существования, и это несмотря на всю свою безграничную любовь к балету,

По словам Дианы, именно в этот момент она узнала о своей беременности. Это чудо полностью перевернуло жизнь балерины. И дело не только в том, что наконец-то пришел долгожданный отдых, но прежде всего в том, что рождение ребенка оказалось для Дианы явлением просто космического масштаба.

«До появления Рудольфа я ничего не знала о любви» — говорит балерина. Жизнь наполнилась смыслом, стала по-настоящему цветущей и разнообразной. Сама Диана сравнивает свою жизнь до рождения сына и после, как «классицизм» и » импрессионизм».

Но самое удивительное, что вернулась на сцену Диана уже через два месяца, и ее профессиональная жизнь получила второе дыхание и настоящий новый заряд творческой энергии. Все в мире стало новым интересным и удивительным. Отношения с мужем и родными как будто тоже вышли на новый уровень, все стало проникнуто настоящей любовью.

Да и на любимый балет Диана взглянула по-новому. «С телом надо договариваться», — говорит она, — а не пытаться подчинить его себе».

Диана восхищается своим маленьким сыном, называя его очень мудрым и рассудительным. 2-летнему Рудольфу не нужно объяснять, почему мама уезжает на гастроли или уходит на репетиции. При этом мальчик любит смотреть, как мама выступает на сцене, и очень вдохновляется современной и классической музыкой.

Желаем Диане семейного счастья, покорения новых творческих горизонтов и вдохновения своим прекрасным материнством.

все фото и изображения взяты из открытых источников

Ставьте лайк, если вам понравилась эта статья и подписывайтесь на наш канал. Всего вам самого доброго — здоровья, любви и семейного счастья.

Диана Вишнёва – биография балерины, фото, личная жизнь, муж, дети, рост и вес 2021

Диана Вишнева – прославленная российская балерина, которую знают не только на Родине. Всем известно, что отечественные балерины впереди планеты всей, и она как никто другой подтверждает эту поговорку. За всю свою профессиональную деятельность Диана Вишнева получила большое количество российских и международных наград, получила госпремию РФ и звание заслуженной артистки РФ. Та легкость, с которой она двигалась во время выступлений завораживала многих зрителей, поэтому они и получила огромное признание во многих странах. Муж Дианы Вишневой – Константин Селиневич – является по совместительству также и ее продюсером.

Биография Дианы Вишнёвой

Диана Вишнёва – знаменитая российская балерина, прима Мариинского театра (с 1996), приглашенная артистка Американского театра балета (2005-2017). Победительница престижного международного конкурса «Приз Лозанны» (Prix de Lausanne, 1994). Лауреат множества театральных премий, Государственной премии РФ (2000), народная артистка РФ (2007).

На фото: балерина Диана Вишнёва

Прима

И вот спустя год, молодая Вишнева попадает туда, куда мечтают попасть тысячи девушек и молодых людей – в Мариинский театр.

Диана Вишнева, рост которой был довольно стремительным, как в самой настоящей сказке получает роль в балете «Золушка», естественно, главную. Об этом танцовщица не смела даже и мечтать.

После триумфальных выступлений и множества собранных оваций, балерине доверяют партии в «Дон Кихоте» и «Щелкунчике», где она исполняет роль Маши.

Проходит еще один год, и новой примой театра становится никто другой, как Дина Вишнева. По сути, это никого не удивило, потому что упорству, таланту и выдержке молодой девушке можно только позавидовать.

Детство

Диана Вишнёва появилась на свет 13 июля 1976 года в Ленинграде, в семье инженеров-химиков. Мама Дианы, Гузали Фагимовна, сама в юности мечтала стать балериной и всю жизнь увлекалась балетным искусством. По признанию Вишнёвой, именно мать привила ей любовь к балету. А отец, Виктор Геннадьевич, приучил к самодисциплине – он с детства занимался с дочерью спортом, вместе они бегали на лыжах, плавали.

Диана Вишнёва в детстве

Родители записали 6-летнюю Диану на занятия хореографией во Дворец пионеров, а в 11 лет девочка уже смогла поступить в хореографическое училище им. Вагановой.

Диана Вишнёва с детства «болела» балетом

В 1994 году, в 18-летнем возрасте, Вишнёва завоевала Золотую медаль на международном балетном конкурсе «Приз Лозанны». Девушка сорвала овации, грациозно исполнив вариацию из балета «Коппелия» и номер «Кармен», специально для конкурса поставленный Игорем Бельским.

Самостоятельная

Заниматься танцами Диана начала в шесть лет. Но поскольку в 80-е выбор кружков был невелик, будущая прима Мариинского театра в начале своего пути постигала цыганские, гуцульские и кубинские танцы. Семья Вишнёвых жила в рабочем районе Санкт-Петербурга — «Весёлый посёлок». Для того чтобы добраться до Дворца пионеров им. Жданова на Невском проспекте, где проходили занятия, юной танцовщице приходилось ехать через весь город — сначала 40 минут на автобусе, потом столько же на метро. Этот долгий путь девочка проделывала одна. У родителей не было возможности провожать дочь — оба работали на закрытых предприятиях. Каждый раз, когда Диана отправлялась на занятия, она брала с собой горсть двухкопеечных монеток. Чтобы взрослые не волновались, девочка звонила им из телефонных автоматов, которые попадались по дороге.

Диана Вишнёва в хабанере из балета «Кармен-сюита». Фото: РИА Новости/ Алексей Даничев

Поступить в Академию русского балета им. Вагановой будущая прима решила благодаря своей маме. Гузаль Вишнёва мечтала стать балериной, но в итоге выбрала совсем другую профессию, у неё два высших образования — химика и экономиста. Штурмовать Вагановку юной танцовщице пришлось трижды. По мнению педагогов, природные данные девочки совсем не подходили для балета. Конечно, отказы Вишнёва переносила со слезами на глазах, но в силу своего характера не хотела сдаваться. Очередное «нет» ещё больше раззадоривало Диану. В 1987 году она всё-таки добилась своего.

Учёба в академии требовала невероятных усилий. По признаниям самой артистки, каждые 2–3 года ей хотелось оставить балет. Но что-то не давало бросить всё на полпути. Самый сложный период начался после последнего года обучения. Балерина сильно перетрудила колено. Врачи уверяли — нужно делать операцию. Но девушка была категорически против медицинского вмешательства. Больничной койке Диана предпочла отдых, решив, если уж и это не поможет, навсегда отказаться от сцены. К счастью, оставлять балет не пришлось. Недуг, полученный от чрезмерных нагрузок, спустя несколько недель всё же прошёл.

Диана Вишнёва на открытии выставки «Диана Вишнёва в объективе Патрика Демаршелье» в Мультимедиа Арт Музее в Москве. Фото: РИА Новости/ Владимир Вяткин

Статья по теме

Примы Большого театра. Самые известные балерины современности

Балетная карьера

В жизни балерины предстояло еще много наград и побед, но именно триумф на конкурсе в Швейцарии стал отправной точкой в ее истории успеха. В следующем году, еще будучи студенткой, Диана исполнила партию Китри в балете «Дон Кихот» на сцене Мариинского театра. Также во время стажировки в именитом театре ей достались главная партия в «Золушке» и роль Маши в «Щелкунчике».

Диана Вишнёва в балете «Дон Кихот»

Есть мнение, что ни одна балерина не может состояться, не выступив на сцене Большого театра. Диане Вишнёвой удалось покорить главный театр страны в возрасте 20 лет. В 1995-м подающая большие надежды юная балерина с успехом выступила там со своим уже коронным номером «Кармен».

Диана Вишнёва в постановке «Кармен»

В 1996 году Диана Вишнёва стала примой-балериной Мариинского театра и сыграла главную героиню в постановке «Ромео и Джульетта», посвященной Галине Улановой. За эту партию, исполненную со свойственным ей профессионализмом, Вишнёву наградили премией «Божественная». В этом же году она получила престижные театральные премии «Бенуа танца» и «Золотой софит».

Диана Вишнёва в балете «Ромео и Джульетта»

В конце 1996 года Вишнёва отправилась с гастролями Мариинского театра в Лондон, где удачно открыла сезон «Щелкунчиком». Спустя год ее пригласили в Лозанну уже в качестве почетного гостя и позволили открыть торжественный концерт в дуэте с Карлосом Акостой. В лондонских постановках Мариинки девушка играла исключительно главные роли в таких балетах, как «Симфония до мажор», «Спящая красавица», «Видение розы».

Диана Вишнёва в постановке «Жизель»

В конце года девушка поехала с гастрольным туром в Нью-Джерси, а затем в Нью-Йорк. Несмотря на многочисленные партии в классическом балете, балерина мечтала попробовать свои силы в более современной хореографии. В 1999 году ей наконец представилась такая возможность – она выступила в постановке «Жизель». Далее последовало участие в спектаклях «Драгоценности» и «Рубин».

Диана Вишнёва в спектакле «Спящая красавица»

В 2001 году выступление балерины на сцене Баварского театра произвело фурор. Перевоплотившись в чувственную и желанную Манон, балерина поразила критиков и зрителей своей игрой в одноименном спектакле. В следующем году она сумела прославиться в Вашингтоне благодаря главной роли в уже знакомой ей постановке «Спящая красавица».

Поездки в Америку не прошли для Дианы даром, и в 2005 году она официально стала примой-балериной Театра американского балета, где проработала до 2021 года. К этому времени Диана уже успела привлечь внимание миллионов поклонников, давно считавших ее лучшей танцовщицей Европы.

В США балерина наконец-таки сумела воплотить свою давнюю мечту – исполнить главные партии в «Лебединое озеро» и «Раймонда». На сцене родного Мариинского театра эти роли танцовщице не давали, так как они якобы не подходили ее амплуа – все видели ее в образе страстной Кармен.

Диана Вишнёва в балете «Лебединое озеро»

Развеяв сомнения постановщиков Мариинки, в следующем же году Диана открыла сезон «Лебединым озером» и не оставила ни для кого сомнений в многогранности своего таланта. Для исполнения роли Одетты ее для долгосрочного сотрудничества также пригласили в Большой театр.

Диана Вишнёва заслужила звание Народной артистки России

В 2006 году Диана Вишнёва стала Народной артисткой России. На тот момент она уже получила негласное звание одной из величайших балерин современности. Спустя несколько месяцев произошло и другое значимое для ее карьеры событие – запуск ее собственного проекта «Silenzio».

Диана Вишнёва в проекте «Silenzio»

Цель этой постановки заключалась в том, чтобы на одной сцене лаконично совместить классический балет и драму. Премьера спектакля на сцене родного Мариинского театра произвела фурор среди критиков и зрителей. В дальнейшем Вишнёва поставила множество других интересных спектаклей, таких как «Легенда о любви» (2007), «Парк» (2011) и Грани» (2011). Диана Вишнёва в гостях у Ивана Урганта В 2006 году Диана Вишнёва сыграла второстепенную роль в документальном мюзикле «Балерина», а в 2007-м стала лицом модного дома «Татьяна Парфенова». В 2010-м Диана основала благотворительный Фонд, направленный на популяризацию балета. По собственному признанию, Вишнёва навсегда останется предана балету. «Наша профессия прекрасна, но в то же время требует колоссальной силы характера и железной воли», – призналась однажды Диана.

«Вишнёвое чаепитие»

В 1994 году Диана приняла участие во всемирно известном конкурсе Prix de Lausanne. Решение о том, чтобы отправить подающую надежды ученицу в Лозанну, далось дирекции академии не так-то просто, ведь это не входило в первоначальные планы. Однако художественному руководителю Игорю Бельскому удалось переубедить начальство. В итоге он поставил для балерины миниатюру «Кармен», с которой она блестяще выступила, несмотря на травму, полученную во время тренировок. До поездки Вишнёва подвернула ногу. Когда она оказалась на конкурсе, то даже подумала о том, чтобы выступать без пуантов, но осознав, какая огромная ответственность лежит на её плечах, решила действовать так, как было задумано вначале.

Номер длиной всего полторы минуты, в котором юная красавица так легко и непринуждённо танцует перед строгим жюри, на самом деле сопровождался сильной болью и, конечно, стал для Дианы настоящим испытанием. Но она прошла его, получив в награду золотую медаль и Гран-при, который специально для молодой артистки буквально со скандалом выбил председатель конкурса Жан-Кристоф Майо.

Диана Вишнёва и Фарух Рузиматов. Фото: РИА Новости/ Дмитрий Коробейников

Заключительный год обучения девушка совмещала со стажировкой в Мариинском театре, на работу в который попала сразу после окончания академии. Буквально через год Вишнёва получила статус солистки, а в партнёры ей достался Фарух Рузиматов. Премьер был старше Дианы на 13 лет, но на сцене они были абсолютно равны. Артистов связывали не только рабочие отношения. Фарух стал первой серьёзной любовью балерины. Однако отношения в паре были довольно сложные. Влюблённые то расставались, то снова сходились. Тем временем яркий дуэт успел покорить не только российских, но и зарубежных зрителей. Вишнёва постепенно стала всё чаще и чаще бывать за границей. В 2005 году Диана заняла место примы-балерины Американского театра балета (АВТ). Несмотря на выматывающие перелёты и огромную востребованность, она продолжает оставаться ей по сей день.

Кроме родного Санкт-Петербурга, танцовщица пользовалась довольно большой популярностью и у столичной публики. По понятным причинам это нравилось далеко не всем. Когда Диану позвали в качестве приглашённой звезды в Большой театр, ведущие балерины тут же отправились в кабинет к генеральному директору Анатолию Иксанову, чтобы высказать свой протест. В то время историческая сцена была закрыта на реконструкцию, Большой работал лишь на одной площадке. Разгневанные артистки убеждали Иксанова, что им самим не хватает работы. Позднее, когда представители прессы пытались расспросить Анатолия Геннадьевича на тему бунта его сотрудниц, он сказал, что они приходили в его кабинет пить чай, поэтому в театральных кругах этот эпизод получил название «вишнёвое чаепитие». Несмотря на все протесты, Вишнёва всё же получила обещанные ей «Жизель» и «Лебединое озеро». Но регулярное сотрудничество с театром началось только после окончания ремонта.

Балерина Диана Вишнёва во время театрализованного представления на церемонии открытия XXII зимних Олимпийских игр в Сочи. Фото: РИА Новости/ Владимир Астапкович

«Я никогда не мечтаю, я ставлю цели и иду к ним», — говорит Вишнёва. Балерина всегда хотела не только танцевать в проверенных десятилетиями постановках, но и работать с хореографами, которые будут создавать материал для неё. В 2008 году эта цель была достигнута — в США прошла мировая премьера хореографического спектакля «Диана Вишнёва: Красота в движении», который состоял из трёх частей: «Лунный Пьеро», «Из любви к женщине» и «Повороты любви». Затем последовали и другие яркие работы, среди которых, конечно, выделяются «Диалоги» Джона Ноймайера. Это была не просто сложная история взаимоотношений между мужчиной и женщиной, но и совсем другой стиль, который классической балерине пришлось познавать в довольно сжатые сроки. Однако и эту высоту Вишнёва взяла стремительно и легко, как когда-то свою первую золотую медаль на конкурсе в Лозанне.

Личная жизнь Дианы Вишнёвой

В конце 1990-х годов Диана состояла в романтических отношениях со своим партнером по сцене Фарухом Рузиматовым. Их объединяла не только любовь, но и совместное плодотворное творчество, упорная работа – в балете и кино. Пара рассталась в середине 2000-х.

Диана Вишнёва с Фарухом Рузиматовым

Позднее Диана вспоминала об этих отношениях так:

…сценическая жизнь так перепуталась с личной, что были моменты, когда я думала: «Господи, только бы живой остаться!» Мы расставались, снова сходились – это была страсть, которая могла закончиться только трагически. И тогда я решила, что мне надо уехать на Запад.

В 2008 году в Пекине талантливая балерина познакомилась со своим будущим избранником – продюсером Константином Селиневичем. В 2013 году они официально оформили свои отношения, сыграв свадьбу на Гавайских островах. В одном из интервью Диана признавалась, что очень счастлива в браке и получает от мужа большую эмоциональную поддержку.

Диана Вишнёва с мужем Константином Селиневичем

Стиль, который невозможно повторить

Сейчас уже ни для кого не секрет, что Диана Вишнева – балерина с грандиозным творческим потенциалом, идущая прямо к заветной цели.

Мама танцовщицы вспоминает, как еще совсем маленькая дочь просила сшить для нее что-то особенное, не такое как у других. А если вдруг в подарок покупались некрасивые вещи, девочка просто отказывалась их носить.

За одеждой иногда приходилось ездить Москву, только так можно было найти то, что удовлетворяло вкус маленькой модницы.

Гузель даже научилась шить и вязать, чтобы у любимой дочки всегда был эксклюзивный наряд. Девочка всегда одевалась стильно, ярко и красиво, отличаясь от своих сверстниц постоянной сменой обновок гардероба.

Диана Вишнёва сейчас

Одной из вершин карьеры Дианы Вишнёвой стало участие в открытии Зимних Олимпийских игр в Сочи в 2014 году. Балерина исполнила «Танец голубки мира» и в очередной раз влюбила в себя весь мир. В этом же году Вишнёва дебютировала в новом балете Джона Ноймайера «Татьяна», а в 2016-м в родном Мариинском театре провела вечер в честь Людмилы Ковалёвой «Посвящение педагогу». Личные вещи. Диана Вишнёва Диана является всемирно известной и признанной артисткой балета, а ее творчество эталонным по своей многогранности, самоотдаче и мастерству. Своих поклонников Диана Вишнёва радует не только спектаклями, но и блогом в инстаграме.

Диана Вишнева и Абрамович

Довольно долго навязчивые папарацци ломали свою голову над одним вопросом: «Какие отношения у Дианы и Абрамовича?». Поводом для любопытства стало то, что Диана Вишнева и Роман Абрамович постоянно появлялись вместе на различных мероприятиях. Также Роман – одни из главных помощников в организации мероприятий, а еще и спонсоров проектов, разработанных балериной.

Слухи развеялись, когда на церемонии закрытия фестиваля Context в ноябре 28 числа 2015 года появился Роман Абрамович с любимой женой Дарьей Жуковой. Журналисты были крайне разочарованы.

Назвала сына в честь папы, а не в честь Рудольфа Нуреева

Мамой балерина впервые стала в 2021 году. 13 мая у Дианы родился сын, которого она назвала Рудольф-Виктор. Второе имя мальчик получил в честь отца Вишнёвой, первое — не в честь Рудольфа Нуреев, как многие думают, а просто потому что артистке нравится, как оно звучит: «Я придерживаюсь идеи, что в сочетании имени и отчества должна присутствовать буква „р“. Она придает характеру твердость. Поэтому мне очень понравилось, как в этом имени звучит раскатистая „р“ — эта буква будто дает силу, стержень, мужское начало. Тем более что в переводе имя Рудольф трактуют как „сильный вожак“», — рассказывала балерина в интервью sobaka. ru.

Кстати, сама Диана хоть и считает Нуреева выдающимся танцором, тем не менее говорит, что в его технике есть «пробелы», ведь в Ленинградское хореографическое училище, в класс балетного педагога Александра Пушкина, танцовщик поступил только в шестнадцать лет, что для этой профессии очень поздно. Гораздо большее восхищение вызывает у Вишнёвой другой ученик Пушкина — Михаил Барышников.


Как она стала Плисецкой. Было ли предопределено величие балерины? Подробнее

Терпеть не может интервью

Балерина редко дает интервью не только потому что ее график не позволяет часто общаться с журналистами, но и потому что ей в принципе не нравится это делать: «Я не люблю говорить, потому что я говорю телом, я знаю, как выражать эмоции, мысли, весь свой внутренний мир и потенциал движением. Этому я учусь и это совершенствую. Но когда это переходит в слова я потом себя слушаю и думаю „Что ты говоришь, это же все не так, как ты чувствуешь и думаешь“. Через движения ты намного больше можешь рассказать и дать, поэтому люди и приходят в театр», — признавалась Диана в беседе с Екатериной Гордеевой.

Диана Вишнева в “Болеро”: Российская балерина триумфально станцевала в Лозанне шедевр Мориса Бежара

Великое «Болеро», главную партию в котором исполнила Вишнева, стало финалом трехчастной программы Bejart Ballet Lausanne на сцене Лозаннской оперы. Оно соседствовало с премьерой нынешнего руководителя труппы Жиля Романа Anima Blues и возобновлением «Бакти» самого Мориса Бежара. Этот балет, входящий в число безусловных шедевров хореографа, оказался грустным свидетельством того, что никакое самое тщательное воспроизведение первоначальных па не способно заменить присутствия самого творца, который умел найти идеальных исполнителей во все новых поколениях танцовщиков. Но одно преклонение не способно оживить старую схему – нужна сила личности и сумасшедшая вера в то, что сквозь набор движений должен проступить некий смысл.

В силе личности Дианы Вишневой, кажется, сомнений уже ни у кого не осталось: она не только оформила свое место в сложной иерархии классических прим, но и создала несколько уникальных сольных программ, в которых малоизвестные постановки обретали новую жизнь рядом с совершенно новыми. Зато «Болеро» Бежара давно превратилось в босоногого «Умирающего лебедя»: на музыку Равеля и огромный красный помост в виде круглого стола реакция публики всегда однозначная. Технически набор движений «Болеро» Бежара, как и «Лебедя», может воспроизвести даже неофит – это аранжированные движениями рук припадания на ногу с редкими всплесками больших батманов и прыжочков. И этим скудным набором надо не только в течение 14–15 минут удерживать внимание зала, но и довести его до экстаза.

Вишнева с детства была известна кипящим темпераментом, смелостью и отвагой танца, что идеально сочетается со стандартами восприятия «Болеро». Но в последние годы она сознательно уходила от откровенной зажигательности и даже отказалась от своей некогда знаковой роли Китри в «Дон Кихоте».

В «Болеро» обтянутая повседневным балетным трико, на красном столе, она казалась особенно изящной и хрупкой. Отсутствие живого оркестра сначала казалось обременительным – музыка звучала очень замедленно. От балерины, партию которой хореограф назвал Мелодией, требовалась двойная доза энергии, чтобы соответствовать ритму и заводить огромный кордебалет мужчин, силой ее воли постепенно встраивающихся в танец и в унисон солистке двигающихся вокруг стола. Каждый жест рук Вишневой был скрупулезно вымерен, каждое пружинящее приседание хирургически точно. Эта мучительная спаянность записи и живого движения переводили танец в ритуал. Амплитуда движений нарастала почти незаметно. Даже батманы и жете были не восклицательными знаками, а строгой красной строкой в начале нового этапа. Но медитативное крещендо, полное сдерживаемой силы, обернулось настоящей лавой в финале. Этот затаенный диалог Вишневой с Равелем оказался не менее впечатляющим, чем привычные брутальные исполнения, – в тот момент, когда с финальным аккордом балерина упала среди протянутых к ней 36 пар мужских рук, вскочил на ноги зал Лозаннской оперы.

Диана Вишнёва: «Хорошо, что муж не стал моим фанатом». Диана Вишнева

Прима Мариинского театра Диана Вишнева готовится к рождению ребенка от своего мужа — Константина Селиневича. Первые слухи об этом появились после того, как Вишнева отказалась от выступления на вашем фестивале.

Нижинский — «Сексуальное пробуждение», Дягилев — «Предчувствие славы». Сцена из балета Гекке. Фото со страницы фестиваля на Facebook

Кто не откажется от таланта и мудрости, так это маркетологи фестиваля.До последнего держали интригу, в афишах и пресс-релизах анонсировали выступления самой Вишни. Чего греха таить, современный танец, конечно, вырастет, в том числе и благодаря этому фестивалю, но многие и здесь до сих пор «на Диане». Однако в юбилейном году арт-директор «Контекста» не вышел. Врачи запретили. Прима-балерина ждет ребенка.

Вскоре знакомые звезды сообщили журналистам, что исполнитель ждет первенца. Однако на протяжении нескольких лет регулярно появляются слухи о ее романтических отношениях с Романом Абрамовичем.Она замужем за Константином Селиневичем, который также по совместительству является ее продюсером. Недавно стало известно, что она скоро подарит супругу первенца.

По некоторым данным, именно его «интересное положение» стало причиной расставания российского предпринимателя и Дарьи Жуковой. В последнее время Прима Мариинского театра действительно стала появляться на публике в свободных нарядах темных оттенков, скрывающих изменения в фигуре. Они устроили свадьбу на экзотических островах после многолетних отношений.

Диана Вишнева беременна. Эксклюзивная информация.

Слухи о том, что 41-летняя Вишнева беременна, появились около недели назад. Тогда танцор решил не участвовать в собственном фестивале Context. Диана Вишнева», который был организован в столице. По ее словам, балерину консультировали врачи. Однако вчера вечером на официальной странице фестиваля было опубликовано видео, на котором Диана запечатлена в темном платье. свободного кроя не смогли скрыть изменения в ее фигуре.Пользователи сети подсказали, что она скрывает свое «интересное положение». Сама прима-балерина эти домыслы не комментирует, но источник в ее окружении подтвердил, что она ждет ребенка.

Копирование материалов сайта запрещено без письменного согласия администрации и преследуется по закону. Редакция не несет ответственности за достоверность информации, а также за действия, предпринятые на основании этой информации.

Яблоку некуда упасть в театре имени Моссовета на презентации нового балета немецкого балетмейстера Марко Гёкка «Нижинский известные москвичи.Ведущий информативно осмысленным либретто, действие не расскажет ничего невразумительного зрителю (а именно на такой западной публике, по заверениям руководителя Gauthier Dance Эрика Готье, спектакля) дается ни о жизни, ни о творчестве , ни о трагедии гениального безумца. В течение полутора часов поло-нажинский, словно карикатурный Гитлер, Дягилев, матка (так называли мать танцора), жена нежинского ромола, а также терратикор и что-то крутящееся по сцене в одном и том же судорожные подергивания. Нижинский, надо полагать, изображает психологическую ломку и «половое пробуждение», у Дягилева — «Предчувствие славы», которое «пробуждает жадность», в матке с ромолой — один Гекка знает что. И что-то понятно, тема темная, изучению не подлежит. В общем, Нижинский остается Нижинским, Гекка остается Гекком. Каждому свое.

Слухи о том, что Диана Вишнева беременна, молниеносно рассеялись после того, как балерина отказалась выступать на собственном фестивале.Дело в том, что раньше актриса не позволяла себе этого и, даже если ему было плохо, всегда выходила на сцену. Кроме того, Диана стала все чаще появляться на публике в широких нарядах, предпочитая темные цвета. Источник издания Peopletalk, близкий к звезде, также подтверждает догадки: Вишневская готовится к рождению ребенка.

В этом году фестиваль пятый в истории. Нетерпеливые организаторы называют его юбилейным. Есть основания для гордости. Культурная экспансия Дианы Черри распространилась на обе столицы — четыре фестивальных дня в Москве и Санкт-Петербурге. Петербург. Начинают захватывать регионы: сотрудничество с Пермским театром оперы и балета, просветительская акция в Норильске, по итогам которой лучшие учащиеся хореографических училищ пройдут стажировку в петербургской студии Дианы Цирмнема. И интернет-пространство — появился первый онлайн-курс современного танца на платформе Arzamas.

Кроме того, в эти дни в столице и Санкт-Петербурге проходит фестиваль актуального для нашего времени хореографического контекста.

Но запрет врачей не помешал Вишнёвому посетить в 1-й день фестиваля север Столицу и проконсультировать участников с приветственной речью.Но вчера вечером на официальной странице фестиваля было размещено видео, на котором Диана запечатлена в темном платье.

Примеру Мариинского театра Диане Вишневой неоднократно приписывали роман с Романом Абрамовичем. Так и этим летом, как миллиардер объявил о разводе с Дарьей Жуковой, Балерина вместе с коллегами посетила футбольный матч его команды «Челси», что только подогрело слухи об их романтических отношениях. Однако она уже четыре года в браке со своим продюсером Константином Селиневичем.На днях стало известно, что она скоро подарит супругу первенца.

С самого начала собственной карьеры звезда балета состояла в отношениях со своим партнером по сцене Фарухом Рузиматовым. Они устроили свадьбу на экзотических островах после многолетних отношений.

диана вишнева балерина личная жизнь. Свежий материал от 21.11.2017

Слухи о беременности Дианы Вишневой возникли не так давно. Неделю назад она решила не выступать на его собственном фестивале, и тогда на новом видео с балериной было заметно изменение ее фигуры.Источник из окружения балерины вскоре подтвердил, что она ждет первенца.

Фанаты не так давно стали подозревать Диану Вишнёву в интересном положении. Слухи поползли после того, как знаменитая балерина решила не выступать на собственном фестивале. После этого она выбрала вещи темных тонов, а также в которых были заметны изменения фигуры. Знакомые звезды балета рассказали журналистам, что артист действительно ждет первенца.

Все права защищены.Полное или частичное копирование материалов сайта в коммерческих целях допускается только с письменного разрешения владельца сайта. В случае беспорядков виновные могут быть привлечены к ответственности в соответствии с действующим законодательством Российской Федерации.

Удивительна судьба Дианы Вишневой: дважды признанная строгими экзаменаторами непригодными к балетному искусству, она еще в годы упражнений стала исполнять сольные партии на сцене одного из лучших театров страны.

Диана Викторовна Вишнёва родилась в Ленинграде в 1976 году. Родители её, инженеры-химики, не были связаны с искусством, но мать очень любила балет, что способствовало тому, что дочь увлеклась этим искусством. В шестилетнем возрасте Диана начинает заниматься в балетной студии при Дворце пионеров. Обучение прошло успешно, и в десять лет девочку попробовали отдать в Ленинградское хореографическое училище (ныне Академия русского балета). А. Я. Вагановой, но экзаменаторы сочли ее данные не подходящими. Тогда мать записала Диану в студию при Дворце культуры. М. Горького, где была солидная подготовка, а отношение к физическим данным было не столь строгим. Совершено в хореографической школе Дианы удалось только с третьей попытки — это случилось в 1987 году.

В Школе Диана становится ученицей Л.Ковалевой и А.Строгого. В нем одинаково чувствуется склонность и к классическому танцу, и к характерному. Успехи ее были таковы, что сам И. Бельский (в те годы — художественный руководитель хореографического училища) поставил для нее номер — «Монолог Кармен» на музыку фрагмента из балета Ж.Бизе-р. Щедрина «Кармен-сюита». Этот номер, а также вариацию из балета «Коппелиус» Диана исполнила в 1994 году на конкурсе учащихся балетных школ «Приз Лозанны» в Швейцарии — и стала победителем. Эту победу можно считать поистине триумфальной, если учесть, что до этого за четырнадцать лет ни одна женщина не получила золотой медали, а в последующие годы — вообще ни одна участница.

Дебют Дианы Вишневой в Мариинском театре пришелся на годы учения, а Китрие стала первой ролью в балете « ». После окончания школы в 1995 году на гастролях в Италии Балерина исполняет партию Маши в балете «Щелкунчик», а в США — Мазурки в балете «Шопениана», но вскоре выступления приходится прервать из-за повреждения нога.

Диана Вишнёва вернулась на сцену после полугодового лечения. В ее репертуаре появляются новые партии. Она выступает не только в классических балетах, но и в соприкосновении с современной хореографией — например, в 1996 году она участвует в исполнении балета Дж.Роббинс на музыку Ф. Шопена «В ночи». При этом впервые исполнила партию Авроры в «Спящей красавице», а в спектакле «Ромео и Джульетта», который был посвящен городу Уланова, она станцевала Джульетту. В том же году Балерина была награждена двумя премиями — Benoa Dance за исполнение партии Китри и Golden Sofit за исполнение балета на музыку Дж. Биза «Симфония до мажора». Балерина впервые танцует в Большом театре, в Лондоне, а в 1997 году принимает участие в Гала-концерте в Лозанне — ее партнером в Па де де из балета «Корсар» был С. Действовать.

В 1997 году Диана Вишнёва впервые оказывается в « », а через год Кармен снова выходит на связь. На этот раз это был балет Ролана Пети, которого хореограф перенес на сцену Мариинского театра. Одна из его любимых ролей была в одноименном балете К. Макмиллана.

Диану Вишневу можно назвать балериной-актрисой. Отдав предпочтение сюжетным балетам, она создает неповторимые образы: юная, по-детски угловатая Китри, нежная Манон, страстная Кармен, наивная Жизель.Особенно привлекали балерину классические балеты в постановке современных балетмейстеров — например, она блестяще исполнила заглавную партию в балете «Золушка» в постановке А. Ратманского.

Диана Вишнева — Звезда международного уровня. В 2001 г. танцевала в спектакле «Манон» Баварского балета и в «Спящей красавице» в хореографической редакции Рудольфа Нуриева в театре «Ла Скала», в 2002 г. — в «Дон Кихоте» в Парижской национальной опере (также в редакция Р.Нуриев), В метро-опере он солидировался в балете «Рубин». В 2002 году она стала приглашенной солисткой Берлинского государственного балета, где танцевала Жизель. Впоследствии она выступила с этим же танцовщиком в Финляндии, исполнив главные партии в «Спящей красавице» и Па-де-де Дж. Баланчина на музыку. За границей Балерина смогла воплотить те мечты, которые не удалось реализовать в Мариинском театре: став в 2005 г. приглашенной солисткой Американского театра балета, в 2005 г. «Раймонд».

Диана Вишнёва сотрудничает с разными хореографами современности, и некоторые из них поставили балеты специально для неё: «Руки моря» Петра Зуськи в 2005 году, «Силенцио. Диана Вишнёва» Алексея Кононова и Андрея Могучего в 2007 году. Она пришла с труппой М. Бежар — впервые после Майи Плисецкой российская исполнительница станцевала в Болеро.

Д. Вишнёва представила ряд сольных проектов. Первый – «красота в движении». Эта программа, представленная в Калифорнии в 2008 году, вошла в Lunar Piero A.Ратманского, «От любви к женщине» М. Пендлтона и «Повороты любви» Д. Родена. В других сольных проектах — «Диалоги», «Права» — Балерину исполняли М. Грэм, Дж.-к. Мэйо, С. Леон, П. Лайтфут, К. Карлсон.

В 2013 году в Москве впервые прошел фестиваль контекста современной хореографии, инициатором которого стала Диана Вишнёва. «Мы хотели разных стилей, разных жанров, синтеза», — так определила балерина цель фестиваля, отметив, что «в современной хореографии много недопонимания, особенно среди российской публики.Как организатор фестиваля, на нем выступила сама балерина, исполнив постановку И. Килиана на музыку К. Дебюсси «Облака».

В 2014 году Диана Вишнёва выступила на церемонии открытия Олимпиады в Сочи, исполнив «танец мира мира» — и комментаторы представили её публике как одну из величайших балерин современного мира.

Большое значение балерина придает популяризации балетного искусства, которое должно быть доступно разным общественным слоям.С этой целью в 2010 году была создана компания «Диана Вишнева», работающая в России, Японии и США.

Музыкальные сезоны

Художник Дата рождения 13 июля (Рак) 1976 (42) Место рождения Ленинград Instagram @dianavishnevaofficial

Русский балет во всем мире – эталон. Профессиональная подготовка мастеров старой школы сделала наших балерин желанными гостями во всех крупных театрах. Фанаты поражены выносливостью и гибкостью девушек.Одна из таких балерин – Диана Вишнёва – ведущая солистка Мариинского театра, уже покорившая своим виртуозностью весь мир. Учеба и талант позволили ей выступать на лучших балетных площадках разных стран. Диана является учредителем Фонда, основной целью которого является популяризация балетного искусства в США, Японии, России.

Биография Диана Вишнева

Будущая звезда балета родилась в Ленинграде в 1976 году. С раннего детства увлекалась танцами, ходила на хореографию.В 1987 году он смог поступить в Академию русского балета, где ее педагогами были Бельская и Ковалев. В 1994 году пришел первый успех – за исполнение миниатюры «Кармен» в Лозанне Балерина получила золотую награду. До нее чествовали только юношей, а после золота не выигрывал никто.

В 1995 году Диана становится частью труппы Мариинского театра. Это была девушка мечты. В то время она и предположить не могла, что ей дадут главную роль в «Золушке», а затем и партию Маши в «Щелкунчике».

В составе солистки «Марьинки» Диана Викторовна выступала на многих международных конкурсах и в гала-концертах. В 2000 году вместе со своей труппой она покоряет Лондон. В этот момент ее замечают международные режиссеры-постановщики.

В 2001 году Вишнев получает «золотую маску», выступает в составе Баварского балета, покоряет Ла Рок. В 2002 году впервые выступает в берлинской Staatseker и Парижской опере. В том же году ей присваивают звание лучшей балерины Европы и приглашают в Америку в Метрополитен-опера.В 2005 году Диана становится заслонкой этого известного театра и весь весенне-летний сезон участвует в его постановке.

За вклад в культуру России девушке несколько раз вручали высшие награды в 2007 и 2016 годах.

В 2008 году в США режиссер Пендлтон, Роден и Ротмански специально для балерины поставил спектакль. Он назывался «Диана Вишнёва: Красота в движении».

Детство у станка: Диана Вишнёва показала трогательное фото

«Карапусик наш умный, 10 месяцев тебе! Пусть удача, влюблённая в тебя, дарит счастье на земле!» — написала Диана под этим фото с ней сын

Звезда Мариинского театра в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, Народная артистка России, Лауреат Государственной премии России, Лауреат Международного конкурса — Балерина Диана Вишнева — Родилась 13 июля 1976 года в Ленинграде. С ранних лет будущий премьер занимался хореографией, а в 1987 году поступил в Академию русского балета имени Агриппины Вагановой . Ее первым учителем был Л.В. Бельского , а в выпускном классе Вишнев учился у профессора Людмилы Ковалевой . В 1995 году успешно окончил балетную школу и был принят в труппу Мариинского театра.С 1996 года является солисткой Мариинского театра. .

Карьера балерины началась с поездки в Лозанну на международный конкурс молодых танцоров — Prix de lausanne.

Диана станцевала в Лозанне миниатюру «Кармен», специально поставленную Игорем Бельским, художественным руководителем Академии, завоевавшую высшую награду — «Золотую медаль». За четырнадцать лет до этого события золотую медаль соревнований завоевали только мальчики, а после победы вишенки высшая награда не присуждалась.

Будучи еще студенткой Вагановской Академии, Диана Вишнева Выступления в Торонто на гала-концерте, посвященном памяти Великого Рудольфа Нуриева. В Торонто она впервые станцевала в паре — с Владимиром Малаховым . С тех пор и началось плодотворное сотрудничество двух талантливых артистов.

В 1997 году Диана Вишнева Возвращается в Лозанну, но уже в качестве приглашенной звезды, участвуя в гала-концерте. Этот год принес молодой балерине много новых интересных ролей – главные партии в балетах «Дон Кихот», , «Симфония мажор», , «Спящая красавица», , «Ромео и Джульетта», , . «Жар-птица» и «Видение роз» .К 215-му Балтийскому сезону Мариинского театра Вишнев становится главной звездой знаменитой труппы. Яркая, темпераментная она принадлежит к новому поколению харизматичных балерин-актрис, которые легко привносят особый стиль в любую классическую постановку.

В 2000 году в Лондоне проводится грандиозный туристический масштаб Мариинского театра: восемнадцать балетных и шестнадцать оперных спектаклей. Первая часть тура Диана Вишнева открывает «Спящая красавица» и далее танцует основную игру «Рубин». Эти туристические автомобили можно назвать триумфальными.

В марте 2001 года балерина получает «Золотая маска» — за сольную партию в « рубинах» Джорджа Баланчина.

Международная карьера Дайаны Черри в качестве приглашенной солистки началась в 2001 году с выступления в Баварском балете Труппер («Манон») и в Ла Рок с балетом «Спящая красавица». В 2002 году дебютировала в берлинском Staatseker («Жизель» и «Баядерка»). И в том же году в «Дон Кихоте» в Парижской опере, где с успехом были исполнены главные партии в «Руби», «Манон» и «Лебедином озере». Диана Вишнева Получил премию за главные партии в спектаклях Мариинского театра «Спящая красавица», «Манон», «Молодые и смерть», «Шихаресада».

Имя Диана Вишнева Становится известной в ведущих балетных театрах мира. В 2002 году по опросу журнала Dance Europe она становится лучшей танцовщицей Европы. В 2003 году состоялся дебют Дианы в Метрополитен-опера (Нью-Йорк) со спектаклем «Ромео и Джульетта» (К.Макмиллан).

В мае 2005 года Диана получила статус прима-балерины (прима-балерины) Американского театра балета (АВТ) и блестяще выступила в весенне-летнем сезоне театра на сцене Метрополитен-опера (Нью-Йорк). В 2007 году . Солистке балета Мариинского театра Диане Вишневой присвоено почетное звание Народная артистка Российской Федерации За большие заслуги в области искусства.

В феврале 2008 года в Калифорнии (США) состоялась премьера нового хореографического спектакля из трех частей «Диана Вишнёва: Красота в движении» . Оригинальные хореографы: Алексей Ратманский, Музы Пендлтон и Дуайт Роден . Официальная пресса оценила проект как уникальный, а главную исполнительницу – как универсальную балерину и творческую личность.

2010 год был плодотворным для rejo. Диана Вишнева снялась в короткометражном фильме режиссера Рустама Хамдамова «Бриллианты» .

Учрежден Фонд Дианы Вишневой , работающий в России, США и Японии. Основные задачи Фонда – повышение доступности балетного искусства для разных слоев общества, его популяризация, создание новых балетных проектов, помощь детям и ветеранам сцены.

В сентябре 2010 года исполнилось 15 лет с начала моей балетной карьеры в Мариинском театре. Для профессиональной классической балерины это достаточно большой срок, чтобы познать трудности этой профессии, понять роль этого вида искусства в обществе и создать, при этом, некое авторитетное имя в мировом балете. И сегодня, исходя из этого опыта, хотелось бы Сказать и сделать для искусства и общества нечто большее, чем просто текущее исполнение балетного репертуара. Одному человеку, к сожалению, трудно решать большие и серьезные задачи.

В 2010 году у Дианы состоялись четыре балетные премьеры: «Дама с камелиями» в Нью-Йорке, «Пери» в Берлине, «Анна Каренина» и «Кармен-сюита» в Санкт-Петербурге.

В октябре 2011 года на сцене Мариинского театра состоялась премьера нового балетного проекта «Диана Вишнёва: Диалоги» , объединившего работу хореографов мирового уровня — Марты Грэм (США), Пола Лайтфута и Сола Леон (Голландия), Джон Ноймайер (Германия).«Диалоги» — совместный проектный фонд Дианы Вишневой и Мариинского театра при участии американской компании «Ardani Artists».

Диана Вишнева стала лауреатом высшей театральной премии России «Золотая маска» за работу в спектакле «Диана Вишнёва: Диалоги». Артист признан лучшим исполнителем в номинации «Балет-современный танец».

В 2013 году Диана представила свой очередной проект «Диана Вишнёва: На грани» . В программу спектакля вошли два одноактных балета: «Переключатель» (он был поставлен балетом Монте-Карло Жана-Кристофа Мао) и «Женщина в комнате» (постановка французской танцовщицы и хореографа Каролины Карлсон).

Знаменитая русская балерина участвовала в открытии Олимпийских игр в Сочи в 2014 году, где исполнила танец света мира.

В 2013 году Диана Вишнева вышла замуж за своего продюсера Константина Селиневича С которым знакомы много лет. Свадьба прошла на Гавайских островах.

Репертуар на сцене Мариинского театра:

3 Жизель» (Жизель)
  • «Корсар» (Гульнар)
  • Grand pas из балета «Патчит» (вариация).
  • «Баядерка» (Никия).
  • «Спящая красавица» (Аврора).
  • «Щелкунчик» (Маша)
  • «Лебединое озеро» (Одетта Одиллия)
  • «Раймонд» (Раймонд)
  • «Дон Кихот» (Китри)
  • «Шехерезада» (Зобейда), «Жар-птица» (Жар-птица), «Видение розы», «Лебедь» — Хореография Михаила Фокина
  • Pas de Quatre (Фанни Черито) — Хореография Антон Вэлли
  • Grand Pas Classique — Хореография Виктор Гзовский
  • Ромео и Джульетта (Джульетта) — Хореография Леонид Лавровский
  • «Легенда о любви» (Мехмене-Бану) — Хореография Юрия Григоровича
  • Аполлон (Терратикор), «Симфония мажор» (III часть), Па-де-де Чайковского, «Драгоценности» («Рубины»), Ballet Imperial (солист) – хореография Джорджа Баланчина
  • «В ночи» (I дуэт) — хореография Джерома Роббинса
  • «Молодость и смерть», «Кармен» (Кармен) — хореография Ролана Пети
  • «Манон» (Manon) — хореография Кеннета Макмиллана
  • Весна и осень, ТЕПЕРЬ И ТОГДА, «Звуки пустых страниц» — Хореография Джона Ноймайера
  • «Поэма экстаза», «Золушка» (Золушка) — хореография Алексея Ратманского
  • STEPTEXT — Хореография Уильяма Форсайта
  • «Диана Вишнева: Красота в движении» — хореография Алексей Ратманский, Дуайт Ролан, Мозес Пендлтон
  • «Диана Вишнёва: Диалоги»
  • «Диана Вишнёва: На грани»
  • Вишнева Диана Викторовна — Прима-балерина России, Народная артистка, Лауреат многочисленных премий, Родилась 13 июля 1976 года в Ленинграде. Вишнёва стала первой российской балериной после Майи Плисецкой, которую пригласили сыграть партию в балете «Болеро» на сцене швейцарского театра. В списке его наград «Золотой софит», «Беноа де ла данс» и «Золотая маска».

    Женщину неоднократно называли главной балериной современности, она входит в число самых высокооплачиваемых танцовщиц мира по версии Forbes. Несмотря на это, Диана никогда не ставила перед собой цели заработать как можно больше денег. Она движет невероятной любовью к искусству. Каждое выступление балерины оттачивалось до идеального состояния.Ее лидерские качества проявлялись еще во время глубоких детских тренировок.

    Первые шаги к успеху

    Девочка родилась в семье ученых. Ее родители, Виктор Геннадьевич и Гузаль Фагимовна, были химиками. У матери было второе высшее образование, по специальности экономика. В семье также росли Оксана, старшая сестра Диана. Девочки воспитывались в атмосфере любви и добра, все родственники относились друг к другу с уважением. Родители поддерживали любые начинания своих детей – математические кружки, танцевальные студии и спортивные занятия.

    Когда малышке исполнилось шесть лет, ее отдали в хореографическую студию в Польше пионеров. Через год Диана поступила в Академию балета имени Вагановой. Ее учили таким легендам, как Л.В. Бельская и Л.В. Ковалева. Поступить можно было только со второго курса, потому что на конкурс было 90 человек. Но девушка не хотела сдаваться и уже через год смогла доказать, что достойна этого места.

    Уже в 1994 году Балерина поехала на свой первый конкурс в Лозанну.Там она станцевала миниатюру «Кармен», специально поставленную для Девочки Игоря Бельского. Ей удалось победить всех соперниц своей возрастной группы и стать обладательницей золотой медали. Примечательно, что до появления Дианы награду вручали только мальчикам. После ее победы в конкурсе не осталось участниц, достойных высшей премии.

    Параллельно с обучением танцора стажировка в Мариинском театре. С 1996 года она стала солисткой этого заведения. В декабре того же года труппа отправилась в Лондон, чтобы представить спектакль «Щелкунчик». Также в 1996 году девушка получила приз «Benua De La Dance» за партию Китри в балете «Дон Кихот», которую исполняла во время учебы в Академии.

    Когда Вишнёва была студенткой, она ездила в Торонто на концерт памяти Рудольфа Нуреева. Там балерина впервые станцевала в паре с Владимиром Малаховым. Позже они часто сотрудничали. Примечательно, что в этот жизненный период Диана еще не была уверена в своем желании посвятить жизнь танцам.Но влияние учителей и коллег было колоссальным, она стремительно заражалась энтузиазмом.

    Жизнь после Академии

    В 1997 году балерина вернулась в Лозанну. На этот раз она была приглашенной звездой, исполнив партию из балета «Корсар» вместе с партнером Карлосом Акта. В родном Санкт-Петербурге у нее тоже было несколько ролей. Диана регулярно участвовала в «Симфонии к мажору», «Баядерке» и «Спящей красавице». Также девушка блестяще справилась с главной ролью в спектакле «Ромео и Джульетта». Свой танец она посвятила известной советской балерине Галине Улановой.

    С 1996 года Вишнев периодически выступает в других театрах, куда его приглашают режиссеры. В 1996 году она вышла на сцену Большого театра в Москве, вскоре после этого девушка танцевала в итальянском зале Ла Скала. Затем девушку стали приглашать выступать в Немецком национальном театре, в Парижской опере и нью-йоркском театре Метрополитен-опера. Она отметилась и в государственном балете Берлина, и на сцене Малого финского театра.Балерина любила танцевать в зарубежных залах, там у нее было больше свободы. Именно в США она смогла осуществить свою давнюю мечту – сыграть главные роли в балетах «Раймонда» и «Лебединое озеро».

    К 215 сезону Мариинского театра Диану все признали главной звездой труппы. Она моментально запомнилась зрителям благодаря своей невероятной харизме и несомненному таланту. Девушку можно отнести к балеринам нового поколения, которые сочетают в себе танец и актерскую игру.Все постановки с ее участием стали яркими и запоминающимися.

    В 2000 году в Лондоне состоялись грандиозные гастроли труппы Мариинского театра. Вишнева участвовала в 18 балетных и 16 оперных постановках. В первой части тура девушка станцевала на сцене партию из «Спящей красавицы», закрыла сезон с «Рубиной».

    Другие направления деятельности и награды

    В марте 2001 года танцор получил «золотую маску» за сольную партию в спектакле «Рубин».Через два месяца она была удостоена Государственной премии в области литературы и искусства. В мае 2005 года Диана стала балериной Американского театра балета. В 2007 году был признан Народным артистом России, награжден за вклад в развитие мирового и отечественного искусства. Журнал «Форбс» также включил девушку в список «50 россиянок, покоривших мир».

    С 2007 года Балерина стала лицом модного дома «Татьяна Парфинова». В 2010 году Вишнев стал учредителем Фонда, работающего в России, Японии и США.Он призван поддерживать балетное искусство. Представители Фонда стремятся сделать балет более доступным, популяризировать его среди разных слоев населения, заинтересовать детей.

    В том же 2010 году девушка попробовала себя в роли актрисы. Она снялась в короткометражной ленте под названием «Бриллианты». Также вы можете следить за актерской игрой Дианы в мюзикле «Кроткая» и французской документальной картине «Балерина».

    В 2013 году прошел первый международный фестиваль «Контекст», его учредителем стала Диана Викторовна.Она также приняла участие в этом мероприятии, исполнив партию в спектакле «Облака» на музыку Клода Дебюсси. Этот фестиваль имел успех среди российского балета, в 2016 году он прошел в четвертый раз.

    Сейчас Диана продолжает выступать. Также она часто выступает в роли режиссера-постановщика. Дебютным проектом женщины стал спектакль в стиле современного балета «Силенцио». Позже появились сольные программы «На грани», «Красота в движении» и «Диалоги». Каждый из них имел грандиозный успех у посетителей.

    Личная жизнь

    Впервые Диана влюбилась в юном возрасте, как только попала в труппу Мариинского театра. Среди ее коллег была Фаруа Рузиматова, молодые люди понравились друг другу моментально. Несмотря на разницу в возрасте в 13 лет, влюбленных нашли давно, их даже называли супругами. Официальных дизайнерских отношений не было, но Вишнев считал Рузиматова самым близким и родным человеком. Причины их разрыва прессе неизвестны.

    В 2013 году в печатных изданиях стали появляться слухи о романе девушки с Романом Абрамовичем. Но официального подтверждения этой информации не было, все отрицали. Все сплетни развеялись, когда в августе того же года Диана вышла замуж за его продюсера Константина Селиневича. Также у него есть собственный бизнес в США.

    После свадьбы супруги сообщили журналистам, что нашли их очень давно. Именно поэтому все слухи о других связях женщины могут быть сильно преувеличены.Церемония бракосочетания состоялась на Гавайских островах, были приглашены друзья и родственники.

    Об Анне Аглатовой: российская певица сопрано (1982-)

    Анна Хачатуровна Аглатова (русский: Анна Хачатуровна Аглатова) — российская певица-сопрано, родилась в Кисловодске и в 2004 году поступила на вокальное отделение Государственного музыкального училища имени Гнесиных. До этого она была лауреатом гранта Сергея Лейферкуса Фонда Владимира Спивакова, а в 2005 году впервые выступила на публике в Большом театре.Ее карьера там началась нелегко, так как отец не хотел, чтобы она работала в Большом. В 2003 году она получила первую премию на Международном конкурсе Bella voce и в том же году участвовала в Рождественском фестивале в Дюссельдорфе и четырнадцатом ежегодном Шаляпинском сезоне в Минеральных Водах. Также она была участницей фонда Ирины Архиповой и входила в состав Новосибирского театра оперы и балета. Там, в 2006 году, она исполнила партию Сюзанны в спектакле «Женитьба Фигаро », который был исполнен в Московском международном Доме музыки под управлением Татьяны Гербаки, а дирижером был Теодор Курентзис.В 2008 году стала лауреатом Всероссийского фестиваля, а в следующем году стала обладательницей премии «Триумф» .

    Большой театр

    • Фальстаф — Наннетта
    • Die Zauberfloete — Памина и Папагена
    • Борис Годунов — Ксения
    • Турандот — Лю
    • Пиковая дама — Прилепа
    • Любовь к трем апельсинам — Нинетта
    • Дети Розенталя — Таня
    • Легенда о невидимом граде Китеже — Сирин
    • Богема — Мюзетта
    • Кармен — Микаэла
    • Летучая мышь — Адель
    • Царская невеста — Марфа
    • L’enfant et les sortileges — Летучая мышь-вдовец, Сова, Пастушка Лиза (Сомнамбула)
    • Любовный напиток — Адина
    • Альцина — главная роль
    • Дон Жуан — Донна Анна
    • Сказка о царе Салтане — Королева лебедей
    • Фауст — Маргарита

    %PDF-1. 7 % 434 0 объект > эндообъект внешняя ссылка 434 81 0000000017 00000 н 0000002092 00000 н 0000003074 00000 н 0000003751 00000 н 0000003889 00000 н 0000004027 00000 н 0000004165 00000 н 0000004301 00000 н 0000004974 00000 н 0000005016 00000 н 0000007680 00000 н 0000007988 00000 н 0000008364 00000 н 0000010010 00000 н 0000010361 00000 н 0000010524 00000 н 0000010556 00000 н 0000011332 00000 н 0000011415 00000 н 0000011733 00000 н 0000011844 00000 н 0000019117 00000 н 0000019505 00000 н 0000019767 00000 н 0000020111 00000 н 0000020867 00000 н 0000021193 00000 н 0000738933 00000 н 0000771492 00000 н 0000772343 00000 н 0000788305 00000 н 0000789286 00000 н 0000804330 00000 н 0000805277 00000 н 0000805526 00000 н 0000805901 00000 н 0000807053 00000 н 0000807412 00000 н 0000808187 00000 н 0000808288 00000 н 0000808896 00000 н 0000816259 00000 н 0000816916 00000 н 0000817079 00000 н 0000817862 00000 н 0000818287 00000 н 0000818671 00000 н 0000821365 00000 н 0000821780 00000 н 0000827506 00000 н 0000827680 00000 н 0000827787 00000 н 0000827960 00000 н 0000828065 00000 н 0000828238 00000 н 0000828343 00000 н 0000828515 00000 н 0000828624 00000 н 0000828798 00000 н 0000828910 00000 н 0000829084 00000 н 0000829211 00000 н 0000829385 00000 н 0000829485 00000 н 0000829659 00000 н 0000829759 00000 н 0000829933 00000 н 0000830036 00000 н 0000830210 00000 н 0000830310 00000 н 0000830484 00000 н 0000830584 00000 н 0000830757 00000 н 0000830860 00000 н 0000831034 00000 н 0000831133 00000 н 0000831307 00000 н 0000831405 00000 н 0000831579 00000 н 0000831678 00000 н 0000002279 00000 н трейлер ] >> startxref 0 %%EOF 435 0 объект > >> /Контуры 432 0 R /ViewerPreferences > >> эндообъект 514 0 объект > ручей xc«

    %PDF-1. 7 % 590 0 объект > эндообъект внешняя ссылка 590 67 0000000017 00000 н 0000001812 00000 н 0000002865 00000 н 0000003472 00000 н 0000003610 00000 н 0000003746 00000 н 0000004457 00000 н 0000004499 00000 н 0000007163 00000 н 0000007471 00000 н 0000007857 00000 н 0000010017 00000 н 0000010368 00000 н 0000010531 00000 н 0000010563 00000 н 0000011336 00000 н 0000011419 00000 н 0000011737 00000 н 0000011848 00000 н 0000019136 00000 н 0000019548 00000 н 0000019812 00000 н 0000020155 00000 н 0000020943 00000 н 0000021270 00000 н 0000739010 00000 н 0000807409 00000 н 0000836118 00000 н 0000860994 00000 н 0000883697 00000 н 0000883946 00000 н 0000884321 00000 н 0000885475 00000 н 0000885834 00000 н 0000886642 00000 н 0000886747 00000 н 0000887416 00000 н 0000895171 00000 н 0000895849 00000 н 0000896012 00000 н 0000896772 00000 н 0000897527 00000 н 0000897629 00000 н 0000898146 00000 н 00002 00000 н 0000

    9 00000 н 0000
  • 6 00000 н 0000
  • 8 00000 н 00003 00000 н 0000

    6 00000 н 00005 00000 н 00008 00000 н 0000

    5 00000 н 0000

    8 00000 н 00005 00000 н 00009 00000 н 0000

    3 00000 н 0000

    7 00000 н 0000

    6 00000 н 0000
    9 00000 н 0000
    4 00000 н 00007 00000 н 0000
    2 00000 н 0000
    5 00000 н 00003 00000 н 0000
    6 00000 н 0000001999 00000 н трейлер ] >> startxref 0 %%EOF 591 0 объект > >> /Контуры 588 0 R /ViewerPreferences > >> эндообъект 656 0 объект > ручей xc«`lS32 (Pyȫ[!>*Wg\R=t!+LT~itx/np4fSİaN LgΝ&forM#V>Cxel4+x»Z)DV1q18lHt3ίbP;ε3J~, rٔ*Иp]H’1OΡ#l/3=*p*c7R)dLVG=: q7oQ/z-_)!%㱱GʢIC(K|ڵ2Q}j;uiȥ!ƣQtL 6>_sjA. /(ph`’rW)@a7dn O,*7/_rc (Y»閈8}E9Y|’; `Oeo=7x2x O`Pe»m’[email protected][Q0H

    100-летие балерины Марины Семёновой

    В день рождения Марины Тимофеевны АиФ.ру вспоминает самые интересные моменты биографии знаменитой танцовщицы

    Марина Семенова и Алексей Ермолаев в балете Петра Чайковского «Щелкунчик», 1939 год. Фото РИА Новости

    Семья

    Будущая легенда мирового балета родилась 12 июня 1908 года в Петербурге, в семье мелкого служащего.Отец рано умер, а мать осталась с шестерыми детьми на руках. Пришлось снова жениться — в одиночку столько голодных ртов накормить было невозможно. Конечно, вряд ли Марина стала бы танцовщицей, если бы не счастливый случай в лице маминой подруги — Екатерины Карины , которая увлекалась балетом и руководила собственным детским танцевальным кружком. Именно в этом кругу впервые раскрылся талант Семёновой – маленькая златовласая девочка покоряла всех своей природной грацией и природной пластикой.Карина смогла оценить способности талантливого ребенка и уговорила мать и отчима отдать Марину в хореографическую школу. Так в десятилетнем возрасте Семенову взяли поступать в училище.

    Но приемная комиссия не увидела в худенькой девочке балерину. Спас ее для будущей карьеры солист Мариинского театра Виктор Семёнов – вступился за ее тезку и девушку взяли учиться. После поступления Марина переехала из родного дома в интернат.На дворе были суровые революционные годы, и далеко не всем жилось сладко, особенно деятелям искусства.

    Первые шаги на сцене

    Первый год училась в классе Мария Федоровна Романова , мама Галина Уланова … Марина была шаловливой ученицей, но очень способной, и с первого класса ее перевели сразу в третий — класс знаменитая балерина Агриппина Ваганова , известная своей строгостью по отношению к ученикам.Однако Ваганова покорила новенькую ученицу своим блеском и между ними установились теплые отношения, которые продлились всю жизнь.

    В тринадцать лет Марина, будучи ученицей Ленинградского хореографического училища, впервые дебютировала на сцене в балете «Волшебная флейта».

    Но настоящим триумфальным сценическим дебютом Семеновой стало выступление на сцене Академического театра оперы и балета в спектакле «Дон Кихот». Критики давились от восторга, расхваливая юную балерину.

    Марина Семенова, 1951 год. Фото РИА Новости

    После училища Семенову приняли в труппу Мариинского театра, причем для нее сделали исключение: все молодые балерины должны были пройти через кордебалет, и Семенову сразу же поставили на главные роли. Ее партнером стал Виктор Семёнов – тот самый, который водил ее в хореографическое училище.

    Семенов стал для молодой танцовщицы не только учителем, посвятившим ее в святая святых искусства, но и первой любовью — вскоре Марина и Виктор стали мужем и женой.

    Триумф в Большом

    В сентябре 1930 года Семенова впервые выступила на сцене Большого театра — в образе Ники в балете «Баядерка». Московская публика настороженно отнеслась к приезду ленинградской балерины — думали, что пресловутый «академизм» балетной школы северной столицы помешает ей справиться с партией. Однако Семенова показала такое сочетание безупречной виртуозной техники и азарта исполнения, что Москву захлестнула волна восторга.Выйдя на сцену в облегающем корсаже, короткой юбке, открывающей сильные ноги, и черных косах, змеящихся по плечам, юная балерина произвела фурор.

    Луначарский во время своего визита во Францию ​​ Дягилев хвастался, что в Советской России есть еще великие балерины, а Стефан Цвейг , увидевший Семенову на сцене, испытал настоящий шок, который подробно описал в своих заметках.

    Семенова стала прима-балериной. Особенно запомнилась в ее исполнении одна из самых сложных ролей – Лебедя в «Лебедином озере».В этом балете Марина танцевала 25 лет, покорив не только Родину, но и Запад. Во Франции Семенова покорила публику ролью Жизели.

    Марина Семенова в балете «Пламя Парижа». Фото: РИА Новости

    Личная жизнь

    Брак с Виктором Семёновым продлился недолго — сказалась стремительная карьера юной балерины. Переехав из родного города в Москву в 1930 году, она познакомилась там с Львом Караханом — революционером и дипломатом.Красота Семеновой тогда расцвела полным цветом, балерина, по свидетельству современников, была неотразима, царственно красива, а профессиональная пластика придавала ее походке и жестам утонченное очарование. На момент женитьбы на Семеновой Карахан был заместителем наркома иностранных дел СССР, дважды женат, отец троих детей. Однако «красный» дипломат покорил балерину, и в том же году она стала его третьей женой. Однако и здесь семейное счастье великого танцора длилось недолго — в 1937 году Лев Карахан был отозван со своего поста и привлечен к ответственности как «враг народа» и предатель.Его расстреляли через пять месяцев после ареста, оставив Семенову в положении опальной вдовы.

    Конечно же, на балерину повлияла судьба мужа – она долгое время была «невыездной» и даже сидела под домашним арестом. Однако Семенова была настолько заметна и обладала таким уникальным (и полезным для советского искусства) талантом, что ее не тронули и она смогла продолжить работу.

    Актер стал третьим мужем Семеновой Всеволода Аксенова , которому она родила дочь Екатерину.

    Последние годы

    После ухода со сцены Марина Семенова начала преподавать: до 1960 года обучала новое поколение балерин в Московском хореографическом училище, а с 1997 года стала профессором РАТИ.

    Среди ее знаменитых учениц такие «звезды» русского балета, как Майя Плисецкая , Нина Тимофеева , Марина Кондратьева , Надежда Павлова , Галина Степаненко

    4 ,

    kolay Tikolay

    3

    Марина Тимофеевна прожила долгую жизнь и умерла в возрасте 103 лет у себя дома в Москве 9 июня 2010 года.

    Екатерина Максимова – легенда русского балета, прима Большого театра, блиставшая на его сцене 30 лет. Артистка академического направления, наследница принципов императорского балета, она прославилась виртуозностью и воздушной грацией. Екатерину Максимову называли «Мадам Нет». У нее был сильный характер, настойчивость и уверенность, но если вопрос касался творчества, балерина неизменно отвечала: «Нет, не могу. Но были и те, кто верил в нее больше, чем она сама.

    Детство и юность

    Будущая звезда балета родилась в столице в 1939 году в семье московских интеллигентов. Ее дедушка Густав Шпет — русский психолог и философ, теоретик искусства, в жилах которого смешана австро-венгерская кровь от отца и польская от матери.Екатерина родилась через два года после смерти знаменитого деда.Бабушка — Наталья Константиновна — дочь московского предпринимателя Константина Гучкова.Мама журналист.

    Маленькая Катя не мечтала ни о сцене, ни об искусстве. Проворная и озорная девочка хотела стать проводницей или пожарным. Мама первой «узнала» в Кате балерину. Мобильную девушку она отвела к соседке, балерине Екатерине Гельцер. Но она не любила шумную тезку и отказывалась смотреть. Потом за дело взялась бабушка Кати. Женщина показала внучке балет «Корифея» Василия Тихомирова. Он, посмотрев на маленькую Максимову, вынес утешительный вердикт.


    Екатерина поступила в хореографическое училище в 10 лет, преодолев конкурс из 80 человек. Через полгода девушка вышла на сцену. Первые эпизодические роли в спектаклях «Золушка» (птица в сюите Весенней феи) и «Щелкунчик» (части снежинки, куклы, девочки Маши) продемонстрировали, что у Кати Максимовой большое будущее. Роль Маши в «Щелкунчике» принесла юной балерине первую награду – Всесоюзный конкурс артистов балета.


    Москвичка училась в классе Елизаветы Гердт, став ее любимой ученицей. А вот в «Масике», как называла взбалмошную девушку Елизавета Павловна, учительница не раз запускала в ее руках предметы. В 1958 году Максимова окончила училище. Ее вес при росте 157 см составлял 47 кг, но вскоре, после зачисления в труппу Большого театра, Катя весила 40 килограммов. Она стала педагогом-репетитором для юной балерины.

    Балет

    Екатерина Максимова работала в балетной труппе БТ с 1958 по 1988 год.Талантливой балерине сразу доверили сольные партии, а ее сверстницы прошли стадию кордебалета. Пластичная, с филигранно отточенной техникой – Екатерина Максимова казалась прирожденной балериной классических спектаклей. Но доверив танцовщице современные партии, режиссеры увидели, что Максимова универсальна, а ее возможности безграничны.


    На следующий год после поступления в БТ Максимова отправилась на гастроли в Америку и Канаду. Восхищенная публика назвала русскую танцовщицу «маленьким эльфом» за ее невероятную воздушность.В том же году балерина была награждена золотой медалью Венского Всемирного молодежного фестиваля. Затем последовали гастроли в Китай, затем в Данию, Норвегию и Финляндию.

    Но новый уровень мастерства Екатерины Максимовой поднялся, когда из Ленинграда в Москву был приглашен молодой балетмейстер Юрий Григорович. Он поставил балет «Каменный цветок», доверив Максимовой главную роль — Екатерину. Григорович требовал от танцоров и мастерства, и оживления игры. Максимова справилась с ролью: в своем танце Екатерина из лиричной русской девушки перевоплощается в сильную женщину, борющуюся за любовь.


    В следующем году творческая биография Екатерины Максимовой обогатилась ролью в 11-м вальсе «Шопениана». В 1961 году артистка снялась в фильме для европейских и американских зрителей «СССР с открытым сердцем», где исполнила роль Жизели. Премьера состоялась в Париже. От Улановой, ранее исполнявшей эту роль, балерина унаследовала партию Марии в балете «Бахчисарайский фонтан». Мария Екатерина Максимова другая, не «Улановская», но не менее яркая.

    Творческий союз с Владимиром Васильевым, уверенным в себе и талантливым артистом балета, сыграл большую роль в карьере Максимовой. Вместе они составляли гармоничную пару, которая дополняла друг друга, не соревнуясь в мастерстве.


    В 1965 году танцовщица исполнила партию Китри в «Дон Кихоте». Премьера на БТ стала сенсацией года в культурной жизни столицы. Партия Китри требовала от балерины невероятной скорости и стремительности. Высокие прыжки «джете» сменились мелкими шажками «па» и энергичными вращениями, как и планировал балетмейстер Мариус Петипа.Зрители замерли от восхищения и разразились аплодисментами.

    Китри Максимова отличалась от ролей звезд балета и Суламифь Мессерер: в исполнении Екатерины героиня Дон Кихота не темпераментная испанка, а бесшабашная русская. Московские поклонники балета не пропускали выступления звезды, покупая билеты сразу на несколько спектаклей.


    В 1968 году Юрий Григорович поставил балет «Спартак» на сцене БТ, в котором доверил роль Фригии Примере театра – Екатерине Максимовой.Специально для Максимовой балетмейстер создал драматическую часть. Танцор технически исполнил сложнейший хореографический рисунок, акробатические элементы и поддержки, наделив героиню характером, вдохнув в нее душу.

    Максимова и Васильев стали символами Большого театра 1970-х и 1980-х годов. Побывать в столице и не увидеть балет с Екатериной Максимовой считалось моветоном. Казалось, триумфам не будет конца, но в середине 1970-х на репетиции « » балерина неудачно сошла с верхней опоры и повредила позвоночник.


    Вскоре Екатерина Максимова возобновила выступления, хотя боли в спине не прекращались. Звезда торопилась, готовясь к съемкам фильма «Спартак», где у нее была партия Фригии. Из-за спешки балерина вновь повредила позвоночник. На этот раз последствия оказались трагичными: после месяцев неподвижности врачи назвали чудом, если танцовщица встала на ноги. Но уже через год на сцену вышла Екатерина Максимова.

    В марте 1976 года прима вышла на сцену БТ с сольной партией в «Жизели».Перенесенные страдания наполнили образ героини Максимовой трагизмом и чувственностью. Прежнее «легкомыслие» Жизели сменилось мудростью и силой. В том же году балерина вышла на сцену в партии Эолы в «Икаре» (дебют балетмейстера Владимира Васильева), затем в спектакле «Чаплиниада».


    Чтобы донести искусство балета до народа, популяризировать его, Максимова и Васильев прибегли к помощи телевидения. Роль Девочки в фильме-балете «Трапеция» принесла Екатерине Максимовой волну успеха.Далее последовали роли в фильмах «Галатея», «Моя прекрасная леди», «Старое танго» и «Гусарская баллада». В 1983 году зрители увидели звезду на экранах: русская балерина снялась в фильме «Травиата» режиссера Франко Дзеффирелли.

    Последняя премьера Екатерины Максимовой на сцене БТ состоялась в 1986 году. Балет «Анюта» поставил муж балерины. За месяц — предельно сжатые сроки для подготовки спектакля — балетмейстер подготовил артистов.Премьера завершилась триумфом. Восхищенная мастерством Максимовой, она подарила звезде букет роз из своего сада.


    Но в 1988 году Юрий Григорович отправил на пенсию 49-летнюю Екатерину Максимову. Она, Владимир Васильев, Майя Плисецкая и Нина Тимофеева ушли из БТ. В приказе об увольнении говорилось, что они не прошли творческий конкурс.

    За 8 лет до увольнения артистка окончила театральный вуз, став дипломированным педагогом-балетмейстером.С 1982 года прима Б.Т. преподает хореографию в ГИТИСе. В 1990 году Максимову вызвали репетитором в Кремлевский Дворец съездов. В 1998 году Владимир Васильев, занявший место Григоровича, пригласил жену в БТ, где она стала балетмейстером-репетитором.

    Личная жизнь

    Тандем Максимовой и в творчестве перерос в личную. Пара познакомилась в школе, но после прихода в БТ жизнь каждого пошла своим чередом. Забытые чувства вернулись в середине 1960-х, и в июне 1966 года артисты поженились.


    У пары не было детей. Беременности Максимовой заканчивались выкидышами, потери балерина переживала трагически. Узнав о минимальных шансах родить здорового ребенка, Екатерина отказалась от материнства.

    Дочерью Максимовой назвали ученицу, японскую балерину Юкари Сайто. Екатерина Сергеевна стала ее крестной, когда Юкари принял православие. Всех своих учеников звезда считала детьми.

    Смерть

    Екатерина Максимова умерла в возрасте 71 года в апреле 2009 года.Причиной смерти стала сердечная недостаточность. Погибшую дочь утром обнаружила 94-летняя мать: звезда умерла во сне.


    Знаменитость похоронили на Новодевичьем кладбище. Могила примы без намека на помпезность: небольшой шероховатый красный гранит с именем примы, датами рождения и смерти.

    вечеринка

    • 1958 — Giselle
    • 1958 — Лебединое озеро
    • 1959 — «Каменный цветок»
    • 1960 — Бронзовый всадник
    • 1960 — Маленькая горбатая лошадь
    • 1961 — Пламя Парижа
    • 1962 Щелкунчик
    • 1963 — Спящая красота
    • 1964 — Cinderella
    • 1965 — Дон Кихот
    • 1971 — ICARUS
    • 1979 — Romeo и Julia
    • 1980 — «Hussar Ballad»
    • 1981 — «Сказка о Ромео и Джульетта»
    • 1989 — Онегин
    • 1991 — Золушка
    • 1994 — Сотворение мира

    Легендарная балерина Марина Семенова скончалась в среду в своем доме в Москве в возрасте 102 лет, сообщил РИА Новости генеральный директор Большого театра Анатолий Иксанов.

    «Большой театр, как и весь русский балет, скорбит. Ушла в прошлое легенда, с которой связаны лучшие страницы истории Большого театра. До последней минуты Марина Тимофеевна Семенова хранила верность Большому театру, где сначала блистала как прима-балерина, потом была мудрейшим и самым нужным педагогом. По сути, одним своим существованием он определил высший уровень русского балета», — сказал Иксанов.
    (отсюда)

    Семенова танцевала с труппой Ленинградского государственного академического театра оперы и балета, Большого театра, Парижской национальной оперы.Среди партий, которые она исполняла: Одетта-Одиллия в «Лебедином озере» Чайковского, Аврора и Флорина в «Спящей красавице» Чайковского, Никия в «Баядерке» Минкуса, Царь-девица в «Коньке-Горбунке» Пуни, Раймонда в одноименном балете Глазунова, «Жизель» Аданы. , Маша в «Щелкунчике» Чайковского

    Всего несколько дней не хватило до ее 102-летия…
    Что ж, она прожила интересную жизнь, и даже в старости осталась в Большом театре, передав свой опыт молодым.

    Марина Семенова стала балериной случайно, ее родители не имели никакого отношения к театру. Ее отец рано умер, а мать оставила шестерых детей. Появился отчим, он хорошо относился к детям. Марину решили отдать в хореографическое училище.
    Девушка была слабой и приемная комиссия (в нее входила Ваганова) не хотела ее принимать. В комиссию вошел танцор Владимир Семенов, он уговорил комиссию принять его тезку.
    Марина успешно училась в классе Марии Романовой (мамы Галины Улановой) и ее сразу же перевели в третий класс, что было необычно для школы.
    Потом Марина училась у Вагановой. Своим талантом и трудолюбием девушка покорила сердце такой суровой учительницы, как Агриппина Яковлевна.
    С Вагановой Семенова поддерживала связь до самой смерти своей наставницы. Первым мужем Марины стал Владимир Семенов, который был партнером по балетным спектаклям.

    Свои первые выступления в Мариинском театре Марина Семенова начала в сложный для русского балета период. Многие артисты эмигрировали, а новая публика отвергла классический балет как «искусство чуждого сословия».
    Успех балерины во время выступлений помог спасти классический балет. Семенова в совершенстве владела высоким динамическим прыжком, стремительными вращениями.
    Ее выступление в Париже на сцене Гранд-Опера было триумфальным, что вызвало зависть и ревность ее партнера по танцу Сержа Лифаря.


    В балете «Лебединое озеро»


    В балете «Баядерка»

    В 1930 году Семенова была переведена в Москву в Большой театр.
    Став прима-балериной Большого театра, Семенова получила славу, звания, награды, но не получила ролей, достойных ее таланта. Обладая независимым характером и острым языком, Семенова чудом избежала сталинских репрессий. Расстрелян ее второй муж, посол СССР в Турции Лев Карахан.

    У Марины Семеновой есть дочь Екатерина Аксенова (от Всеволода Аксенова), тоже балерина и педагог.
    Есть внуки и правнуки.

    Марина Тимофеевна Семенова закончила танцы в 1952 году.
    Но с балетом не рассталась! Много лет преподавала, свое мастерство и любовь к балету Мария Тимофеевна передала своим ученикам.
    С 1953 года Семенова работала педагогом-репетитором в Большом театре. Ее учениками были Майя Плисецкая, Нина Ананиашвили, Наталья Бессмертнова, Людмила Семеняка, Наталья Касаткина, Николай Цискаридзе. …
    Среди учениц уже известные балерины Наталья Бессмертнова, Нина Тимофеева, Надежда Павлова, Наталья Касаткина.

    Балерина Екатерина Крысанова — прима-балерина Большого театра.Она считается одной из лучших российских танцовщиц своего поколения, при этом факты личной жизни артистки остаются тайной для общественности. Фото балерины Екатерины Крысановой и информация о ее творческой и личной биографии помогут вам лучше узнать звезду театра.

    Детство

    Балерина родилась в 1985 году. Семья Екатерины не связана с миром искусства. Отец Крысановой в молодости занимался гимнастикой и поощрял физические нагрузки дочери.

    Екатерина с ранних лет была активным ребенком, любила зимние виды спорта и катание на санках. С 3 лет проявляла способности к танцам. Мать Крысановой по совету педагогов отдала дочь в хореографическую студию. С этого момента и началось профессиональное становление будущей примы.

    Образование

    Школьные годы балерина провела в Центре оперного пения им. Г. Вишневской (танцевальное отделение) и в Училище им. М. Лавровского.

    В 16 лет Екатерина стала студенткой Государственной академии хореографии в Москве.Здесь Крысанова приобрела наставника в лице Светланы Адырхаевой, которая сегодня является примой.

    Способности Кэтрин были отмечены несколькими наградами в первые годы учебы. В 2001-2002 гг. завоевала гран-при балетного конкурса в Люксембурге и третье место на конкурсе Вагановой.

    Первой ролью 17-летней студентки стала Лизетт в спектакле «Волшебная флейта».

    Звездная карьера

    Выпускница Московской академии хореографии, принята в коллектив Большого театра в 2003 году.Спустя 5 лет Крысанова заняла место примы. Сегодня она сохраняет лидирующие позиции на главной сцене московского балета.

    Екатерина востребована в спектаклях Большого театра. У нее богатый репертуар, в котором присутствует большинство ведущих ролей. В списке спектаклей с участием примы значатся «Дон Кихот», «Золушка», «Спящая красавица», «Раймонда», «Лебединое озеро» и другие постановки.

    Современная хореография Большого театра в исполнении Екатерины Крысановой — балет «Драгоценности».Спектакль Дж. Баланчина представляет собой фантазию о хореографических школах разных эпох и стран, представленных танцорами в «ювелирных» костюмах. Крысанова в роли Рубина отвечает за современный американский балет.

    Екатерина не дает однозначного ответа на вопрос о любимой роли. Среди сценических героинь ей ближе всего по характеру энергичная Китри из «Дон Кихота». Симпатия артиста подтверждается отзывами балетоманов.Отмечают достоверность жизнерадостного персонажа в исполнении Екатерины Крысановой.

    Занимает ведущее место в системе профессиональных ценностей балерины. Для Традиции Крысы они являются основой, на которой строятся физические способности и техника танцора. По словам Екатерины, для артиста, качественно исполняющего классические элементы, в авангардных постановках нет ничего невозможного.

    Театральные заслуги примы Большого театра отмечены рядом наград:

    • 2008 год принес балерине звание Заслуженной артистки Северной Осетии.
    • 2015 — театральная премия «Золотая Маска». Екатерина получила приз в номинации «Лучшая женская роль в современном балете» («Укрощение строптивой»).
    • В 2018 году событием года для Крысановой стало вручение государственных наград. Балерина была удостоена звания заслуженной артистки России.

    Работа за границей

    С середины 2000-х годов балерина Екатерина Крысанова является частым гостем на международных площадках. Оставаясь прима-балериной Большого театра, артистка работает с американскими, немецкими и французскими труппами.

    С 2009 года Крысанова часто гастролирует по Германии. В Англии она приняла участие в гала-концерте, посвященном памяти Галины Улановой.

    Сотрудничество Екатерины Крысановой с балетом Монте-Карло воплотилось в спектакле «Укрощение строптивой». Хореограф труппы Жан-Кристоф Майо перенес постановку Большого театра на родную сцену и пригласил на роль Катарины московскую приму.

    Reflections — экспериментальный российско-американский балетный проект продюсера Сергея Даниляна.Современные хореографы поставили номера для юных танцоров. Крысанова воплотила идею швейцарской писательницы Кэрол Армитаж о механике современного балета.

    Екатерина открыта к предложениям зарубежных коллективов о совместной работе. Мечта Крысановой – выступления на сценах Нью-Йорка, Милана и Парижа. Зарубежные контракты она считает интересным опытом, необходимым для творческого обогащения артиста. Однако приоритетным направлением профессионального развития для Крысановой остается карьера в Большом театре.

    Медиапроекты

    Балерина Екатерина Крысанова — редкий персонаж светской хроники и журнальных публикаций. От многих предложений модных фотосессий и интервью она отказывается, так как считает их пустой тратой времени и сил. Крысанова соглашается на проекты, которые считает важными и интересными. Большинство из них связано с балетом.

    В 2011 году Екатерина появилась в телешоу Ильи Авербуха «Болеро». За звание лучшей пары соревновались дуэты, составленные из профессиональных артистов балета и танцоров-любителей.Партнером Крысановой был фигурист. Их тандем не занял первое место, но заработал высокие оценки судей и зрителей за драматичное выступление.

    В 2015 году Крысанова получила коммерческое предложение от бренда Freddy. Бренд производит спортивные костюмы и предоставляет репетиционную одежду для ведущих балетных трупп мира.

    Варианты фигуры и диета

    Точные показатели роста и веса балерины Екатерины Крысановой остаются тайной для общественности.Посетители театральных форумов положительно оценивают техническое мастерство артистки, но не приводят данных о ее физических параметрах.

    Фото примы служат иллюстрациями к публикациям об эталонной фигуре современного танцора. Статьи позволяют установить примерный рост балерины Екатерины Крысановой (менее 180 см) и массу тела (около 50 кг).

    Физическая активность танцоров на сцене – главный секрет поддержания формы.Балерина Екатерина Крысанова контролирует вес, но после напряженных репетиций позволяет себе расслабиться в диете, в чем признается подписчикам в Instagram.

    Личная жизнь

    Личная биография артиста остается за кадром. Балерина Екатерина Крысанова мало рассказывает о своей личной жизни. Звезда видит большую заслугу родителей в развитии ее сценической карьеры. Мама звезды – ее эксперт по одежде и цветовым сочетаниям.

    Из интервью 2017 года известно, что у балерины Екатерины Крысановой нет детей и мужа.Она не исключает появления в будущем собственной семьи. Судьбой женщины Екатерина считает рождение детей. По словам Крысановой, когда у примы-балерины рождается ребенок, которым гордится знаменитая мама, ее карьера приобретает новый смысл.

    Досуг и хобби

    Работа на сцене занимает большую часть времени балерины Екатерины Крысановой. Четкий график всего с одним выходным в неделю определяет ритм жизни танцовщицы на протяжении всей ее карьеры.

    Редкие минуты отдыха Екатерина посвящает чтению и рукоделию. Хобби Крысановой – вышивание картин на пяльцах.

    Балерина отдыхает на море в России или Европе. Рабочие гастроли не позволяют ей уделять много времени посещению музеев. В отпуске Крысанова совмещает спокойный пляжный отдых с осмотром достопримечательностей.

    Балерина в 2018 году

    Сегодня главное место в жизни Екатерины Крысановой занимает творчество. Исполняет партии в классических постановках Большого театра и участвует в экспериментальных спектаклях.

    В апреле 2018 года балерина выступила на международном фестивале Dance Open в Санкт-Петербурге. Вместе с Игорем Цвирко она получила награду конкурса в номинации лучший дуэт.

    Екатерина принимала участие в китайских гастролях Большого театра в мае 2018 года. На пекинской сцене выступала в балете «Пламя Парижа».

    Сейчас Крысанова поддерживает театр «Виват» — проект танцовщика и хореографа Примы Большого театра занимается его постановкой «Любовь повсюду» на музыку Игоря Стравинского.

    Екатерина Крысанова — идеальное воплощение образа классической танцовщицы. Жизнь артиста подчинена требованиям исполнительского искусства. В своем творчестве Крысанова сохраняет и развивает традиции русской балетной школы. Заслуги Екатерины перед отечественной хореографией принесли ей статус примы лучшего театра страны и признание на государственном уровне.

    Марина Семенова
    Марина Семенова родилась при жизни Петипа, Скрябина, Блока и Врубеля.Набирался сил, когда работали Фокин, Рахманинов, Цветаева и Малевич. Она определенно женщина века, как Грета Гарбо и Марлен Дитрих. С той счастливой разницей, что он жив и по сей день. О ней написано много восторженных слов, но, пожалуй, никто не знает Марину Тимофеевну лучше, чем ее дочь, тоже балерина и педагог, заслуженная артистка Екатерина Аксенова: «Для меня моя мама является безусловным авторитетом в педагогике и репетиторстве по классическому танцу, Екатерина рассказала Линии Аксеновой. — Я учился у нее всю свою жизнь. Она абсолютно честна в своей жизни и работе. Если ей нравится или не нравится человек, она говорит об этом совершенно откровенно. И какое-то родство и прочие отношения здесь роли не играют. Если бы она видела, что я плохо учу, в жизни не пустила бы меня к себе в комнату. Однажды она уехала в длительную командировку с Большим театром и оставила мне свой преподавательский курс в ГИТИСе. Она приходит, дает урок и говорит: «Молодец, не испортила». Это была для меня высшая похвала.С Днем Рождения, Мама!».
    Линия присоединяется к поздравлениям великой балерины и желает Марине Тимофеевне счастья и благополучия.

    Светлана Наборщикова

    Якутская пружина

    В Якутск, где Правительство обещает, наконец, построить железную дорогу и соединить ее таким образом с большой землей, а «только самолетом можно летать». Это вовсе не означает культурную обособленность столицы Республики Саха, как и не означает, что ее жители каким-либо образом ущемлены в информации и в возможности видеть и знать, что происходит в мире искусства и культуры. Северный климат и географическая удаленность от городов-миллионников (ближайший — Новосибирск) никак не влияет на культурную просвещенность местного населения.
    Пример тому – фестивали классического балета «Стерх», которые проходят в Якутске раз в два года, а нынешний – пятый по счету – был посвящен 60-летию якутского балета и подарил новые имена приветствующим и заинтересовало якутскую общественность.
    Вместе с сильной и стабильной местной труппой, в которой Г.Дулова, Е. Тайшина, Н. Корякин, А. Санникова, Д. Дмитриев, Р. Хон, А. Попов и талантливая молодежь — выпускники местного хореографического училища под Художественным руководством Н. Посельской, в течение шести вечеров на сцене Республиканского театра оперы и балета им. Д.К. Сивцева — Суорун Омоллон — артисты, никогда не бывавшие в Стерхе, знакомство с которыми стало главной интригой юбилейного праздника. Мария Аллаш и Владимир Непорожный из Большого театра привезли фрагменты из оперы Ю.Григоровича «Легенда о любви» и «Спартак», они же исполнили главные роли в «Шопениане» и «Лебедином озере», которые Григорович поставил в Якутске несколько лет назад. Елена Князькова и Даюн Инь, представляющие Краснодарский театр балета, кроме исполнения в гала-концертах дуэта из балета «Золотой век», выступали в «Ромео и Джульетте» (также в редакции Ю. Григоровича), и в « Дон Кихот» художественный руководитель фестиваля Наталья Садовская пригласила солистов Национальной оперы Украины Татьяну Голякову и Сергея Сидорского.
    Конечно, ни в одном из трех гала-концертов без балетных «шлягеров» не обошлось, и тем не менее программы поражали не только соразмерностью партий и логикой контрастов, но и высоким уровнем вкусовых притязаний: Голякова и Сидорский выучили дуэт из «Манон» К. Макмиллана и па-де-де из «Сильвии» Ф. Эштона, станцевав и изысканно, и безупречно, вдохновленную М. Рудиным и А. Насадовичем
    привезенную из Екатеринбурга «Шахерезаду». » М.Фокина и «Сотворение мира» Н. Касаткиной и В. Васильева, А. Суродеева и Р. Савденова из Казани — «Барышня и хулиган» К. Боярского, Е . Кузьмина и Ю. Ананян — сцены из спектаклей «Красная Жизель» и «Русский Гамлет» Б. Эйфмана.
    На шесть дней Якутск превратился в настоящую балетную столицу, залы были переполнены, концерты длились чуть ли не до полуночи, дожди из цветов, казалось, не прекращались ни на минуту. И казалось, что настоящая весна берет свое начало именно здесь, на крайнем Севере, которому не страшны никакие расстояния.

    Две звезды
    К экономическому форуму в Петербурге подготовили два балетных номера со статусными звездами. В Мариинке — с Ульяной Лопаткиной, в Михайловском театре — с Денисом Матвиенко. Один день, но с разницей в два часа. По этой причине зрители и даже артисты курсировали между театрами.
    Принцип построения концертов мало чем отличался. Классические хиты, современная хореография, соло и дуэты. Их не разменяли на ансамбли кордебалета.Подход к актерскому составу кардинально изменился. В Мариинке брали только собственные силы (исключением стало выступление танцора из Ла Скала — он же хореограф нового номера Лопаткиной). В Михайловском среди «друзей» были только Денис Матвиенко с женой (плюс, случайно, местная Юлия Камилова, которая даже не посчитала нужным отметиться в программе, вышла с вариацией, приложенной к па-де-де из Дон Кихота).
    Ульяна Лопаткина поделила свои номера поровну: три соло («Лебедь» Фокина, монолог из «Кармен-сюиты» и «Танго» Андросова), три дуэта («Трое гноссий» Ван Манена, «Смерть розы» Пети). и сочинил для нее Франческо Вентрилиа номер «Противоречия» — ответ на «Руки моря» на
    Вишня).Балерина упорно стремится разнообразить художественно-танцевальный ряд, уйти от собственного стереотипа и от возложенного на нее величия — хотя бы в минимализм концертного репертуара. Остальные участники концерта привычных рамок почти не нарушали. Уже условленный дуэт Екатерина Осмолкина и Михаил Лобухин исполнили хорошо давшееся им адажио из «Легенды о любви» и новый для себя номер — тоже на сложных опорах — «Вальс» Мошковского — Вайнонена.Евгения Образцова и Владимир Шкляров выбрали подходящие по характеру адажио из «Золушки» и па-де-де из «Дон Кихота», технические трудности которых им пока не дали. Но очень слаженно танцевали Виктория Терешкина и Антон Корсаков. Терешкина — яркая иллюстрация того, что работа создала достаточно стабильную балерину, а Корсаков никогда не дает забыть, что балет — ремесло непростое. Остается неясным, какое отношение это имеет к па-де-де Чайковского-Баланчина.Гала
    в Михайловском оказалась более многолюдной и неравномерной. Сам Денис Матвиенко станцевал всего одно соло — вариацию из нуреевской «Спящей красавицы» — довольно сложный перечень движений, рассчитанный на более мягкие, чем у него, мышцы. Но он сделал это успешно. Остальная часть программы была дуэтной. С Анастасией Матвиенко премьер станцевал «Классическое па-де-де» Обера-Гзовского. Подъемники работали блестяще, а вот остальное шло вяло. Анастасия Матвиенко далеко не настолько уверенно владеет техникой, чтобы справиться с этой хореографией, даже в измененном виде.И герой вечера испытывал немалые трудности. Главным эффектом были костюмы. Совсем по-другому пара выглядела в своем неизменном «Радио и Джульетте». В современной пластике художники более раскрепощены и выразительны. Этот номер в концерте занял примерно такое же место, как и у Лопаткиной — «Лебедь».
    Еще три дуэта Денис Матвиенко станцевал с партнерами из разных театров. Легко и спокойно — «Диана и Актеон» с Екатериной Осмолкиной из Мариинки (она успела в тот вечер на оба концерта).Энергию мужского танца подчеркивала грациозность, присущая Осмолкиной. В дуэте из «Кармен» Сергея Швыдкого героиня Елены Филипьевой (Киев) выглядела как опасная инопланетянка, которая словно ведет загипнотизированного Хосе на поводке (такая Кармен, пожалуй, больше подошла бы Лопаткиной). А Светлана Захарова из Большого театра очень старалась сыграть испанку в па-де-де из «Дон Кихота». Но чувствовалась тяжесть положения примадонны.Матвиенко тоже не самый темпераментный Василий, и дуэт не выходил за рамки чистого профессионализма.
    Гораздо интереснее для Захаровой был номер «Черный», который поставил ей тот же Вентрилья (результат ее приглашения в приму Ла Скала). Экспрессия современной пластики и графических линий феноменальна для балерины, выразительность рождается от точного исполнения хореографии. Андрей Меркурьев – незаменимый партнер в таком репертуаре.В программе также были Олеся Новикова и Леонид Сарафанов из Мариинского театра
    — в па-де-де Баланчина. Сарафанов танцевал в своей фирменной легкой, непринужденной манере. Новиковой было
    было бы неплохо, если бы не усердное напряжение танца
    — может быть из-за недостаточно гибкой спины. Игорь
    Колб в «черном» па-де-де «Лебединое озеро» поддержал украинскую балерину Наталью Мацак. Уверенность
    в ее манерах, к сожалению, не дополняется стабильностью
    техники и чистотой школы.Дуэт Большого театра в
    па-де-де из «Пламя Парижа» — Нина Капцова и Иван Васильев — выступил неровно. Капцова, похоже, пыталась уйти в тень, а партнер не показал ничего нового, кроме эффектных трюков. Тренировки пока хромают, мешают неряшливые ноги и проблемная текстура.
    Из зарубежных гостей, как обычно, самое яркое впечатление произвели Сильвия Аццони и Александр Рябко в дуэте из «Дамы с камелиями» слаженностью артистизма и танца.Ноймайер. Изабель Чаравола и Бенджамин Пеш из Гранд Опера станцевали очень средний дуэт из «Арлезианки» Пети. В па-де-де из «Корсара» выступила посредственная пара Мари Кармен Катойя и Герлен Ндуди из балета Майами-Сити. Был еще Раста Томас, выпускник Американской академии Олега Виноградова, опять же со «Шмелем», которым он позабавился несколько лет назад, напросившись на гала-концерт на Мариинском фестивале. Пластичность с тех пор заметно поубавилась, выразительность — тоже.«Человек в зеркале» не спас ситуацию. Ни сама постановка, ни уровень танцора не идут ни в какое сравнение с Майклом Джексоном, на музыку которого поставлен номер. В результате количество приглашенных не совсем соответствовало качеству. Что, собственно, и было продемонстрировано в финальном коде с парадом-аллеей участников.

    Ирина Губская

    Не слабое звено
    Второй год подряд, кажется, самое молодое московское хореографическое училище при Московском государственном академическом театре танца «Гжель» приглашает зрителей на свой выпускной концерт.Да не куда-нибудь, а в БКЗ Чайковского
    Театр «Гжель», созданный и поставленный народным артистом России, лауреатом Государственных премий Российской Федерации, обладателем многих высоких ученых степеней и званий Владимиром Захаровым, завоевал популярность не только в нашей стране. Гастрольные маршруты коллектива пролегали от Америки до Южной Кореи, и везде он имел оглушительный успех.
    Однако на этом Владимир Михайлович не успокоился.У него большие творческие планы, для реализации которых ему нужны профессиональные кадры, выращенные собственноручно. Так, из детского муниципального хореографического училища Северо-Западного автономного округа Москвы возникло Хореографическое училище, осуществившее уже второй выпуск профессиональных артистов. Идея хорошая. Дети постигают азы хореографии, затем могут продолжить обучение здесь же, на высшем уровне – в Академии славянской культуры, и, наконец, показать свои знания мастерства на сцене.
    Сегодня в Школе учится сто учеников. К этой работе привлекаются опытные педагоги. Заведующая отделением классического танца — лауреат премии Правительства РФ Ольга Шаройко, заведующая отделением народного танца — заслуженный работник культуры РФ, лауреат премии Правительства РФ Валентина Слыханова. Учеников преподают танцевальные премудрости народный артист России В. Тедеев, заслуженные артисты России Л. Гусева, О. Гришина, А. Ковтун и многие, за чьими плечами работают Московская академия хореографии и Академия русского балета имени Вагановой. Большой театр, другие известные балетные труппы.
    К выпускному концерту 2008 года (класс девушек вела Н. Кузьмина) была подготовлена ​​программа из двух частей. В нем работали не только шесть нынешних выпускников, но и студенты всех возрастов. Третьеклассники Варвара Прокопенко и Александра Грабовская станцевали «Пиццикато» из балета Л. Делиба «Сильвия», а сцену из «Коппелии» исполнили студенты второго курса. Они также удовлетворили самые разные вкусы зрителей, показав страстную хореографическую миниатюру «Импульс» на музыку И.Альбенис (Ульяна Большакова) и «Трепак» из «Щелкунчика» (Дарья Братищева, Александра Лябаш, Максим Попов), эстрадная «Коробка», в которой Ольга Демина и Диана Косырева. К сожалению, балетмейстеры были указаны в великолепно изданной программной программе общим списком, так что авторство многих произведений осталось неизвестным.
    Кстати, опять приходится отметить заботу о сохранении классической хореографии и искажения канонического текста, которых нельзя было избежать.
    Традиционно Школа привлекает к партнерству со своими учениками опытных мастеров. На этот раз молодой артист Московского музыкального театра. К.С. Станиславский и Вл.И. Немирович-Данченко Илья Урусов выступил в дуэте с Анастасией Тетериной, лауреат международных конкурсов Алексей Борзов помогал Дарье Михайловой в па-де-де для Лизы и Колина, а солист Большого театра Андрей Евдокимов украсил гран-па «Дон Кихот», представляя общественность выпускницы Дианы Косыревой-Китри.Танцовщица также выступила в Pas de six из балета «Столовая», где женское соло довольно стильно и технично грамотно исполнила первокурсница Нина Колоскова. Редкий гость на сцене, особенно в школе, фрагмент балета Сен-Леона — результат успешной работы педагога Натальи Пермяковой. Также она подарила Школе еще один шедевр — «Кумушки» Л. Якобсона на музыку А. Аронова. Первокурсники замечательно справились с образами, танцевали с видимым удовольствием.
    Конечно же, воспитанники не избежали строгих оценок профессиональных зрителей, которых в зал пригласило руководство школы. Проблема формы рук и выворотов казалась вечной. Берясь за исполнение самых сложных дуэтов, некоторым исполнителям придется поработать над своей физической выносливостью. Ведь танцевать грамотно и красиво можно и не обладая блестящими данными.
    Родным и близким участников концерта все эти комментарии показались бы лишними.Вслед за выступлением будущих артистов, одетых в роскошные костюмы, родственники от мала до велика спешили преподнести им букеты еще до окончательного завершения выступления.

    Александр Максов

    Выход на большую сцену

    Традиционный выпускной (он же — ежегодный) концерт Московской государственной академии хореографии, как всегда, прошел на сцене Большого театра, и на этот раз он был посвящен «Году семьи». Собственно, семейная атмосфера неизменно сопровождает это событие: в зале много родственников и друзей юных артистов, одно появление которых на сцене взрывает тишину аплодисментами.

    Усилиями ректора Марины Леоновой Московская академия хореографии уже несколько лет радует программой главного концерта года. В наши дни разнообразие представленных жанров танцевального искусства и художественный уровень их воплощения просто поражают. Это отмечали даже скептики. В первой части балетного гала-концерта был представлен дивертисмент из балета «Пахита», который открыли детский полонез и мазурка. Стильно выполненные красивые костюмы заставляли сердце биться не меньше, чем стройные линии и искусные перестановки маленьких воспитанников.То, что мы увидели дальше, достойно самых высоких оценок. Прекрасно выдрессированные, одетые в красивые (триумф цвета и мастерства пошива туник «GRISHKO») костюмы, танцоры, одна лучше другой, вплели свои вариации в роскошное ожерелье Петипа. Сложнейшие па-де-трио вполне профессионально исполнили выпускники Егор Евланов (танцор невысокого роста, но пропорционально сложен, с красивой линией ног и хорошей формой вращения), Юлия Невдошенко и Анна Филатова. Светила и ансамбли продемонстрировали слаженность. Однако, как и положено балерине, Янина Париенко справедливо сосредоточила внимание на себе (ее партнер – артист Большого театра Артем Овчаренко, делающий стремительный карьерный взлет). У Яннины благоприятные физические данные, рост, красивая стопа, большой шаг, но, пожалуй, главное — мера вкуса, когда танец не становится бессмысленной демонстрацией возможностей тела, а ее темперамент не выливается в напускной нарциссизм и непреодолимое чувство собственной исключительности.
    Дирижировал Михаил Грановский, палочка которого была настроена дружелюбно по отношению к артистам, но тем не менее некоторые темпы, паузы и люфты продолжают нуждаться в корректировке.
    В классическом репертуаре следует отметить Марию Ларикову, Марию Усачеву, Ангелину Влашинец, Дарью Хохлову.
    Обаятельная и свободная в преодолении технических хитростей партии Елизавета Крутелева станцевала па-де-де из «Корсара» с Игорем Цвирко, который уже служит в Большом театре, но, как и Овчаренко, не теряет связи с alma mater – уже будучи студентом исполнительского отдела.
    Счастьем светилось лицо грациозной Нины Гольской, которая вместе с Владиславом Лантратовым в па-де-де из оперы Вайнонена «Щелкунчик» воплотила свои представления о дуэтной кантивности и эмоциональной окраске собственного соло, исполненного легко и непринужденно.
    Татьяна Василишена, Платон Ясев и Артур Мкртычян усердно и весело станцевали испанцев. Комик Виктория Зиновьева и Алексей Корягин в другой миниатюре Л. Якобсона «Деревенский Дон Жуан» (на музыку Ю.Зарицкий) еще ярче засверкали своим художественным талантом.
    Несколько бледнее выглядела сцена из «Ивана Сусанина». Если полонез в постановке Ростислава Захарова еще сохранял гордость польского духовенства, то его Краковик скорее напоминал прилежный студенческий этюд на тему характерного танца, в котором грим и костюм не помогали создать убедительный образ.
    Современной хореографией руководил итальянец Давид Бомбан. Его «Кармен» (на музыку Ж. Бизе) со всей страстью, выраженной в движении, станцевали Антонина Чайкина и Олег Рогачев из Московского музыкального театра.К.С. Станиславский и Вл.И. Немировича-Данченко, а «Дуэт» (на музыку И.-С. Баха) наполнен экспрессией Янины Париенко и Алексея Костина.
    Дети выросли, и театральные труппы пополнятся грамотными танцорами, а на балетном небосклоне засверкают новые звезды. Цветы, в которых в финале «утонули» участники концерта и их наставники, стали ярким выражением успеха и зрительской благодарности.

    Максов Александр

    Мария Кочеткова: На моем пути были люди, которые не давали мне бросить балет!
    Став в этом сезоне прима-балериной балета Сан-Франциско, 24-летняя Мария Кочеткова приняла участие в трех из десяти мировых премьер Фестиваля новых спектаклей, исполнила заглавную партию в «Щелкунчике», который был записан на DVD и танцевала в балетах Баланчина и Марка Морриса.И дебютировала в роли новой любимицы Сан-Франциско: на здании театра — баннер с ее фотографией, на обложках журналов — ее портреты, в общенациональной трансляции юбилейного спектакля она в главной роли. .
    — Как только вы приедете в Сан-Франциско, вы еще до начала
    сезона столкнулись с десятком хореографов, которые
    приехали готовить «Фестиваль новых спектаклей».
    Чем вам запомнилась эта работа?
    — Это большое счастье, большая честь, когда хореография ставится лично на вас.Тяжело искать что-то новое, много раз пробовать разные варианты. Но совсем по-другому чувствуешь роль, когда знаешь, чего хотел режиссер, что имел в виду балетмейстер в том или ином случае. Ballet of San Francisco отличается тем, что даже старые постановки здесь возобновляются людьми, имеющими к ним непосредственное отношение, поэтому возникает ощущение, что вы получаете их «из первых рук». Вы должны научить тело чему-то совершенно новому. Это, мне кажется, практически то же самое, что быть хирургом и вдруг заняться балетом.Подобный опыт у меня был до Сан-Франциско только один раз, когда я работал с Дэвидом Доусоном (в России он известен своим спектаклем для Мариинского театра) над «Миллионом поцелуев на моей коже». Для меня это был прорыв, как и работа над «Тремя гноссьенками» Ганса ван Манена. Я понял, что существует так много хореографии, современных постановок, в которых хочется
    хотелось бы попробовать себя, что это стало одной из главных причин уйти из Английского национального балета, где я
    танцевала четыре года: в Лондоне она сидела на диете из «Лебединых озер», «Спящих красавиц», «Щелкунчиков».
    — Хореографы обычно требуют от вас как можно более точного выполнения их указаний или ждут сотрудничества и ваших собственных идей?
    — Все по-другому. Работая с Wheeldon, мы партнер
    Джоан Боада все время что-то пробовали, предлагали.
    Бывало даже, что он просил исправить опцию, когда мы что-то делали не так: «Мне нравится, оставь так». Крис создает хореографию вместе с танцорами, но при этом он видит намного дальше нас и умеет соединить множество идей в единое целое.И все у него настолько органично, одно вытекает из другого, что я просто получаю удовольствие, когда танцую. С Хельги Томассоном поначалу было очень сложно — он руководитель труппы, я не чувствовал себя свободным, когда впервые пришел на репетицию. Минут пять он ходил по мастерской, потом спросил: «Вот отношение, то иди туда, вот оно», но даже не взглянул на меня. Потом я привыкла: он просто точно знает, чего хочет, работает с собой, а не с танцорами. И никогда не полирует — дает хореографию, а мы уже с ассистентами сверяем руки, позиции, направление движения.Юрий Посохов много экспериментирует, поэтому с ним тяжело работать. Но результат потрясающий — такое обилие идей!
    Марка Морриса трудно понять. Его работа выглядит совершенно спонтанно: «Почему бы тебе не прийти сюда? А теперь поцелуй и давай займемся карате. Его хореография неотделима от музыки, а ритм очень сложен — наши танцоры продолжают считать, сколько бы они ни танцевали.
    Но Куделка точно знает, что скажет, когда войдет в студию. Я все время вижу его в наушники — он слушает музыку часами, уставившись в никуда.А потом комбинации складываются в спектакль, который я могу смотреть с открытым ртом и забывая, что это балет.
    — Американская пресса была в восторге от вашей «Жизели». Ваше выступление готовилось в России. Приходилось ли вам что-то менять в нем?
    — Я танцевала Жизель в 18 лет. С тех пор возможность
    повторить была всего несколько раз. Но я столько смотрела спектакль, столько думала о нем! Теперь, когда я начал репетировать
    , меня как будто все время отбрасывало назад.Я АМ
    вспоминал, как Вячеслав готовил эту игру со мной
    Михайлович Гордеев, вспоминал реплики Ирины Александровны Чистяковой, с которой она работала в Петербурге
    — она ​​открыла во мне то, чего я сам не знал. В то время я, наверное, был слишком молод, только что со школы, беспокоился в основном о технике. Но теперь оказалось, что я все помню и уже могу использовать эти уроки.
    А в Сан-Франциско есть такой разбирающийся
    балетная публика, как в Москве и Лондоне?
    — Я не могу говорить о Москве — я плохо знаю,
    что там сейчас происходит.Но в Лондоне
    столько всего интересного одновременно — мюзиклы, выставки, спектакли, гастроли, что народ распыляется между ними. В Сан-
    культурная жизнь Франциско не такая насыщенная, поэтому большинство интеллектуалов ходят на балет или оперу. К тому же наша труппа показывает и балет, и современную хореографию, поэтому аудитория моложе. И она более лояльна: люди приходят в театр несколько раз в неделю, общаются с артистами, пишут электронные письма.
    Чувствуете ли Вы конкуренцию внутри компании? Или
    Контракт с ведущим солистом не нарушается?
    — Я думаю, нет такой труппы, где легко относятся к тому
    , что приходят новые балерины и получают роли.Нужно
    все время доказывать, что я их получаю заслуженно, с этим
    все в порядке, потому что разница с некоторыми примами у меня 20
    лет, так что какая может быть между нами конкуренция!
    На банкете по случаю открытия сезона я оказался за одним столом с девушкой, которая сказала мне: «Я десять лет ждала приглашения на эту вечеринку».
    То есть помощи ждать неоткуда?
    — Помощи не жду, но в случае необходимости могу обратиться к Юрию Посохову — он всегда готов помочь, он первый рискнул экспериментировать со мной, когда другие еще боялись брать их в свои постановки.Я стараюсь поддерживать хорошие отношения со всеми. Мы иногда проводим время вместе, выходим куда-то вместе. Хотя все настолько завалены работой, что она отнимает все силы. Но когда молодые девушки, выпускницы школы, обращаются за советом, я с радостью делаю, что могу, рада быть им полезной. Не знаю, начну ли я в будущем преподавать балет, но в моей голове постоянно идет профессиональная аналитическая работа, поэтому я могу дать дельный совет и помочь. Ведь я и сама всегда встречала на пути людей, которые помогали, не давали мне бросить балет, когда я об этом думала.Наверное, эти встречи и есть мое самое большое счастье.
    Что это были за встречи?
    — Их было не так много, но они оказались очень важными в жизни. На своих первых соревнованиях, в Казани, я познакомился с Вячеславом Михайловичем Гордеевым, Махаром Хасановичем
    Вазиевым и Валентином Николаевичем Елизарьевым. Гордеев
    после этого отправил меня на конкурс в Лозанну и там я попала на стажировку в Королевский балет в Лондоне. Он же станцевал мои первые «Жизель» и «Спящую».Он сам
    репетировал со мной: «заламывал» руки, прививал стиль. Благодаря ему «Спящая красавица» для меня особенный балет. Елизарьев дал мне шанс, когда мне было тяжело: в Минске я танцевала — «Жизель», «Дон Кихота», всего
    — «Спящую красавицу». Вазиева пригласили в Мариинский театр. Она ответила — «Я только на втором курсе, не могу». Она была дурой. Наверное, Махар Хасанович не помнит этого разговора, но он меня невероятно вдохновил.
    Сергей Филин, когда меня еще никто в балетном мире не знал, он помог мне попасть на занятия в Большой театр, давал советы, просто думал, что я талантливый человек, и это было важно, потому что у меня не было ни опоры, ни соединения.
    В Королевском балете я познакомился с педагогами Александром Агаджановым и Михаилом Мессерером. Мессерер взялся подготовить меня к конкурсу, когда я ничего не танцевала в театре. Он буквально вытащил меня обратно на сцену, когда я уже окончательно решила закончить балет, работала абсолютно бескорыстно, прикладывала огромные усилия.
    Если бы не встреча с Крисом Уилдоном, сейчас я бы вряд ли танцевал в Сан-Франциско. И, конечно же, Хельги Томассон. Он, наверное, даже не понимает, как много сделал для меня — я ему всем обязан.

    Анна Галайда

    Новосибирск первый

    С тех пор, как известный танцор Игорь Зеленский возглавил балетную труппу Новосибирского театра, он не устает повторять: «Мы работаем для нашего отечественного зрителя, который имеет право видеть все лучшее, что есть в современном балете. .» В частности — молодые, но уже признанные во всем мире звезды столичных театров. Парад именитых гостей, выступивших в спектаклях и гала-концертах вместе с местными артистами, составил программу Первого Сибирского фестиваля балета.
    прыжки, вихрь
    Прима-балерина Большого Светлана Лунькина и Йохан Кобборг вдохновенно выступили на открытии в «Жизели». Дон Кихот стал триумфом Натальи Осиповой и Ивана Васильева, которые щедро и с удовольствием показывали новосибирской публике свои фирменные вращения и головокружительный темпераментный танец. А исполнение Иваном Васильевым роли Спартака в сцене из знаменитого балета Юрия Григоровича наэлектризовало огромный зал, как стадион на футбольном матче.
    Мария Александрова мастерски и достойно исполнила свою коронную партию Гамзатти в «Баядерке», дебютировала в партии Авроры в «Спящей красавице», выступила в па-де-де из «Корсара» с Игорем Зеленским, придала праздничного блеска классическому дуэту на музыку Обера, которая, начав с ее вариации, вовремя пошла под аплодисменты. А кроме того, она украсила гала-концерт сценами из «Кармен-сюиты», которые были блестяще исполнены в дуэте с Андреем Уваровым.
    Мариинский театр представляли Евгения Образцова и Владимир Шкляров. Они выразительно и музыкально выступили на сцене у балкона из «Ромео и Джульетты» Л. Лавровского, а затем продемонстрировали изящный петербургский академизм в па-де-де Авроры и Дезире из «Спящей красавицы».
    В чистоте танца с ними соревновался один из главных героев фестиваля, житель Сибири Семен Чудин. Стройный, легкий танцор с красивыми линиями, он успешно работает в Цюрихе и впервые за много лет вернулся в родной город, чтобы продемонстрировать свой европейский лоск в партии Дезире в «Спящей красавице» и па-де-де Обер вместе с Марией Александровой. .
    В роли Никии в «Баядерке» зрители могли сравнить Елену Востротину из Санкт-Петербурга и Анну Жарову, опытную балерину и вдумчивую актрису, наполнившую драматизмом каждое движение знаменитой роли. Солора в обоих спектаклях «Баядерки» танцевал сам Игорь Зеленский, радуя зрителей великолепным прыжком, виртуозным мастерством партнера, благородными рыцарскими манерами и вдумчивой трактовкой образа героя, которому скорее сочувствуешь, чем осуждаешь за предательство.
    новосибирских артиста ежедневно выкладывались в самых изматывающих классических спектаклях. Тем большее уважение вызывала тщательность исполнения массовых сцен и задор солистов, самоотверженно показавших максимум своих возможностей. В новосибирской труппе много ярких личностей – лучезарная Елена Лыткина, атлетичный Роман Полковников, виртуоз Максим Гришенков, игриво представляющий прыжки с окурками в роли Синей птицы, исполняющий акробатические сальто в «Баядерке» и феерические воздушные трюки в «Баядерке». Пламя и Наталья, артистичная Ершова, академик в классике и в совершенстве владеющий современной пластикой Илья Головченко и многие другие.
    «Нам еще предстоит поработать над концепцией фестиваля, — сказал театральный режиссер Борис Мездрич. — Но чтобы балет затмевал такие солнечные выходные и в тридцатиградусную жару зрители рвались в театр, а не на дачи — такого у нас давно не было.

    Ярослав Седов

    Марийские встречи

    То, что происходит в Йошкар-Оле, можно назвать чудом. Напомним: Константин Иванов, солист Большого театра, несколько лет назад решил покинуть Москву и посвятить свои годы возрождению музыкального искусства родного Марийского края.Возглавляя Марийский государственный театр оперы и балета имени Эрика Сапаева, он объявил, что в городе будет хореографическая школа (и имеет — первоклассников разыскивали по селам района, объясняя родителям, что такое балет), что балетная труппа пополнится своими выпускниками (и все они приехали в родной театр!), что в городе появятся свои международные фестивали (и звезды с удовольствием на них приезжают!), репертуар пополнится новыми премьерами (несколько их выпускают в сезон!), а зрительный зал будет полон (дополнительные билеты просят на входе! ).То есть многое из задуманного уже состоялось – театр оперы и балета стал национальным городом Марий Эл. Корреспондент «Линии» побывал в Йошкар-Оле, и мы предлагаем нашим читателям три истории о марийском балете. В июньском номере — первые
    Прима
    Самая молодая труппа страны зажгла свои звезды. Одна из них – прима театра Мария Максимова. Однажды, когда Маша еще носила фамилию Выдрин, мне довелось видеть ее застенчивый студенческий танец на якутском празднике.Но было в нем то, что невозможно было воспитать – обаяние индивидуальности, точное перевоплощение и удивительная трогательность. Сегодня она известная танцовщица, удостоенная титулов, дирижирует репертуаром, но, что самое невероятное, сумела сохранить трепетное отношение к искусству, его поэтической сущности.
    — Мария, как вы попали в Йошкар-Олу?
    — Работал в Сыктывкарском театре, в труппе повторилась ситуация с уходом худруков.Я стал подумывать куда-нибудь уехать, но никак не мог решиться. Подниматься очень тяжело: не просто сделать какой-то серьезный шаг, слишком долго думаю, примеряю, решаю.
    В Якутске на фестивале балета я познакомилась с Константином Ивановым. Это была не первая наша встреча — он приехал в Сыктывкар, и в этот момент мой партнер Максим Фомин тоже решил уехать и искал место. Он позвонил Константину Анатольевичу и сразу передал мне приглашение в Йошкар-Олу. Честно говоря, тогда я понятия не имел, где находится этот город.Итак, мы прибыли. Решиться на выезд было очень сложно, ведь я родом из Сыктывкара, там все мои родственники. Оставлять маму, папу, одних, непонятно куда, было страшно.
    Вы тогда работали в театре первый год ?
    — После окончания техникума — первый. На самом деле
    — длиннее. Работаем в театре со второго курса.
    Сколько вам было лет, когда вы покинули родительский дом?
    — Девятнадцать.
    В Йошкар-Оле вы сразу попали в должность
    солиста?
    — Да, мы пошли сюда как солисты и сразу начали много
    танцевать.Марийский театр быстро стал моим домом, и
    для меня было неожиданно, что я как-то сразу влился в коллектив
    , было теплое общение, быстро сработались
    с педагогами.
    Максим уже несколько лет танцует в Москве?
    — Да, ушел после сезона.
    Какие партии сейчас в вашем репертуаре?
    — Одной из запоминающихся премьер на марийской сцене стала Китри в «Дон Кихоте». Я танцую Машу в «Щелкунчике», Одетту — Одиллию, Жизель, Джульетту.Танцевала в «Серенаде» Георгия Алексидзе, специально приехавшего на эту постановку. Есть и другие партии. Я много танцую.
    Мы поражены молодой энергией и стремительностью
    Развитие балета в Йошкар-Оле. Вы чувствуете уникальность своего театра или считаете, что все так, как должно быть?
    — Нет-нет, мы все это тоже чувствуем — ведь встречи с коллегами из других театров случаются довольно часто, мы разговариваем и знаем, как они работают в разных коллективах.У нас много премьер, разнообразный репертуар, много интересных гастролей.
    Наш коллектив очень дружный, молодой и активный. У Константина Иванова много идей, большинство из которых он реализует. Жизнь в театре кипит, и это очень радует.
    — Маршруты гастролей театра проходят через Россию?
    — Не только. Мы часто выезжаем за границу. Объездил Китай, Мексику, Ливан, Тайвань, даже Перу
    посетил. Наибольшим спросом пользуется «Лебединое озеро», недавно «Щелкунчика» увезли в Германию.
    Какие части вам ближе — лирические или, например, такие огненные, как Китри?
    — Тем не менее, лирический. Одетта, конечно, ближе к Китри.
    А Мирту я очень люблю.
    Мирту, а не Жизель?
    — Да, это Мирту. Она мне очень понятна, хотя не
    я могу сказать, что в жизни я такая строгая, коварная, холодная. Точно нет. Но мне нравятся эти игры.
    Волнуетесь, когда выходите на сцену?
    — Конечно, естественно.Правда, азарт уже не такой безудержный, как был раньше. Годы и опыт научили меня держать себя в руках на спектаклях текущего репертуара. Ну а премьера — это, конечно, отдельное переживание, какое-то особенное, возвышенное.
    У вас есть постоянный партнер?
    — Сейчас нет постоянного партнера. Я танцую со многими солистами
    . Новички растут в театре, их знакомят со спецификацией
    не так ли. Конечно, им нужна помощь.В нашей труппе вообще
    развит дух взаимопомощи.
    — Вы очень молоды, но уже сегодня вас можно назвать помощником или наставником тех юных танцоров, которые сегодня пришли в театр.
    — Помню своих нынешних кавалеров мальчишками, когда суворовцев танцевали. Они росли на моих глазах. Мальчики молодцы, быстро входят в профессию. Константин Анатольевич с ними много
    работал, и результат конечно впечатляет.
    Вы танцевали в дуэте с Константином Ивановым?
    — Да.А теперь я танцую. Особенно много на гастролях.
    Солисты Большого театра сказали, что он очень
    надежный партнер и очень любил с ним танцевать.
    — Костя отлично танцует. Как партнер он очень
    профессионален и тактичен, в его руках я чувствую себя
    абсолютно комфортно и спокойно. Более того, мы с ним
    уже довольно давно работаем, уже привыкли, если можно так сказать, друг к другу и понимаем друг друга
    друг без слов.
    Почему вы не участвовали в конкурсах?
    — Однажды, когда я еще работал в Сыктывкаре, я принимал в нем участие. Но не очень успешно. Может, это моя вина, может, учителя, которые готовились к конкурсу, меня неправильно настроили. Скорее всего, я вообще не конкурсный танцор. Долгое время у меня не было желания участвовать в конкурсах, чуть позже, когда появилась возможность попробовать, я ушла в декретный отпуск. А теперь уже слишком поздно.
    Тяжело было привести себя в форму после родов?
    -Да очень.Я думал, что это будет намного проще.
    Как вы решились на рождение ребенка в начале столь успешного творческого пути?
    — Так получилось, что я встретила своего мужчину, влюбилась и когда поняла, что будет ребенок, смело ушла в декрет, не думая о том, отразится это на моей карьере или нет. Если честно, я больше семейный человек и совсем не карьерист. Она родила замечательную девочку, и когда ей исполнилось два месяца, я решила попробовать позаниматься.Я пришла в театр и после урока поняла, что еще не готова, мне было слишком тяжело. Серьезно начала приходить в форму, когда Ульянке было четыре месяца.
    Почему дочь назвали Ульяной? Сегодня это редкое имя ассоциируется с балетом.
    — Мы с мужем долго думали, как назовем дочку, перепробовали много имен по отчеству и фамилии. Почему-то в нашей памяти не всплыло имя Ульяна. Знаете, у меня было странное чувство: мне казалось, что у моей дочери уже есть имя, и я должен просто запомнить его.Я должен, но я не мог — я забыл. И уже буквально перед родами я сидела в поликлинике и снова перебирала имена. Женщина где-то далеко, в конце коридора, громко разговаривала по телефону и вдруг спросила у собеседника: «Как Ульяна?» Я понял, что вспомнил имя, которое сидело в моем подсознании. На гастролях в Кирове журналист взял у меня интервью и задал тот же вопрос. И, я рассказал ему эту историю, и в
    газете было сказано, что я назвал свою дочь в честь Ульяны
    Лопаткиной.

    В Большом театре состоится гала-концерт, посвященный 95-летию Майи Плисецкой

    Большой театр готовится к празднованию 95-летия со дня рождения Майи Плисецкой

    Большой театр готовится к празднованию 95-летия со дня рождения Майи Плисецкой. Состоялась генеральная репетиция гала-концерта и презентация нового издания книги воспоминаний великой балерины.

    Доклад Елены Ворошиловой.

    Книга «Я Майя Плисецкая» выдержала 16 изданий. Самый первый был в 1993 году. На создание воспоминаний Плисецкую вдохновила оперная певица Галина Вишневская. В последнем издании добавлено предисловие Родиона Щедрина, мужа балерины.

    «Хоть и небольшой по объему, но вступительный, но очень душевный. И он много говорит об их отношениях. Потому как эта книга, написанная самой Майей Михайловной, чувствуется, что предисловие Родион Константинович никому не диктовал, а написал сам»,

    – сообщила руководитель пресс-службы Большого театра Катерина Новикова.

    Сам Щедрин назвал книгу исповедью Плисецкой. В новое издание вошли фотографии Натальи Логиновой и фотографии с мобильного телефона из архива Родиона Щедрина. Именно книга определила направление и номера концерта.

    «Книга будет представлена ​​вечером. Ильза будет читать отрывки из книги, и они будут соответствовать цифрам, которые мы покажем. Вы услышите мысли о Лебедином озере, Кармен, ее детстве,

    – сказал постановщик концерта, народный артист России Андрис Лиепа.

    95 лет со дня рождения Майи Плисецкой

    Звезды Большого и Мариинского готовятся к выходу на сцену. Диана Вишнёва и Денис Савин за восемь дней в Zoom сделали подношение с Алексеем Ратманским Майе на музыку Сен-Санса в аранжировке Щедрина.

    «Когда я сказала Родиону Константиновичу, что это невозможно, он сказал: Мая Михайловна сделала бы, нашла себе партнера. А я говорю: график, время, количество — все против нас, но Майя Михайловна все могла.Видишь ли, я все понял — тебе не объяснить, что десять адажио нельзя выучить за восемь дней»,

    – поделилась прима-балерина Мариинского театра, народная артистка России Диана Вишнёва.

    Костюмы Плисецкой выставлены в императорском фойе. Среди них ее возлюбленная Кармен. На гала-концерте четыре балерины станцуют обновленную «Кармен-сюиту». Ольга Смирнова — одна из четырех Кармен.

    «Появление нескольких балерин в балете, который она создала и является его символом, говорит о том, что спектакль живет и после, и у него сегодня своя жизнь и новые исполнители»,

    , – пояснила прима-балерина Большого театра Ольга Смирнова.

    И в этом костюме Плисецкая станцевала прелюдию Баха. Сейчас мало кто помнит это число. Кроме Плисецкой ее больше никто не исполнял. К гала-концерту его готовили Екатерина Шипулина и Руслан Скворцов.

    «Существовала в двух вариантах: для оркестра и для органа. Родион Константинович настоял, чтобы под орган, чтобы было торжественно и крайне необычно»,

    – говорит прима-балерина Большого театра Екатерина Шипулина.

    Майя Плисецкая: «Люди делятся на плохих и хороших»

    Гала-концерт без антракта. Час сорок. Из-за пандемии многие звезды сошли с дистанции всего за несколько дней. Но, как сказал Родион Щедрин, матч состоится при любой погоде.

    Елена Ворошилова, Новости культуры

    Новости

    Новости

    Фото предоставлено: mos.ru (CC BY 4.0) По данным ТАСС, в прошлом году гражданами России стали более 700 тысяч человек. По данным МВД, эта цифра почти на 80 тысяч превышает количество получивших гражданство страны в 2020 году. …

    Фото предоставлено: mos.ru (CC BY 4.0) 25 января российские студенты отмечают Татьянин день, который официально называется Днем российского студенчества и отмечается с 2005 года, пишет «Парламентская газета».По всей территории проходят различные торжества, массовые мероприятия и акции…

    Фото: Free-Photos / pixabay.com Зарубежные музыканты часто обращаются к исполнению известных русских песен. Они записывают русские и советские хиты не для русскоязычной публики, а для местных фанатов. РЕН ТВ рассказал о росте популярности вечеринок в русском стиле в…

    Фото предоставлено: М.Денисов / mos.ru (CC BY 4.0) За последний год Москва стала безопаснее, улучшилась экология и медицина. Об этом свидетельствует рейтинг городов Numbeo. Рейтинг составляется на основе интернет-голосования. В категории «Криминал» Москва признана более безопасной…

    Фото: Всероссийский детский центр «Океан» / youtube.com Российскому космонавту Николаю Чубу, готовившемуся к поездке в США для обучения в Космическом центре имени Линдона Джонсона, отказали в американской визе.Космонавт, чей полет на Международную…

    Фото: В. Новиков / Пресс-служба Мэра и Правительства Москвы / mos.ru (CC BY 4.0) Москва подала заявку на проведение Всемирной универсальной выставки (ЭКСПО) в 2030 году. Если Москва выиграет заявку, это будет первый раз, когда Россия принимает крупнейшую выставку в мире, российскую…

    Фото предоставлено: MasterTux/pixabay.ком 217 спортсменов собираются представлять Россию на зимних Олимпийских играх в Пекине, которые откроются 4 февраля. Всего в состав российской делегации входит 509 человек. Всего на Играх будет разыграно 109 комплектов медалей, сообщает ТАСС. …

    Фото: ВестиКавказа/youtube.com Фонд «Живая классика» запустил одноименный онлайн-конкурс чтецов.Присоединиться к нему приглашают школьников в возрасте от 10 до 17 лет, пишет Фонд в Facebook. …

    Фото: iira116/pixabay.com Саженцы 200-летнего тургеневского дуба могут быть высажены в Буживале (Франция), где русский писатель провел последние годы жизни, сообщает газета «Культура». Дуб рос на территории музея-заповедника писателя…

    Фото предоставлено: пресс-служба Департамента труда и социальной защиты города Москвы / mos.ru (CC BY 4.0) Количество иностранных туристов в России в текущем зимнем сезоне увеличилось на 75% по сравнению с прошлой зимой. Жители Таиланда, Азербайджана и ОАЭ…

    Кредит фотографии: функция.mil.ru (CC BY 4.0) Школьники из России и Индии приняли участие в онлайн-встрече, посвященной культуре обеих стран, сообщает представительство Россотрудничества в Мумбаи в Facebook. …

    Фото предоставлено: Евровидение / youtube.com Российская певица Манижа стала участницей международной программы поддержки женщин в музыкальной индустрии Equal, запущенной стриминговым сервисом Spotify.Портрет певицы разместили на большом экране в центре Новой…

    Фото: kremlin.ru (CC BY 4.0) Президент России Владимир Путин провел первую встречу со своим иранским коллегой Ибрагимом Раиси, сообщает Первый канал. Президент Ирана вступил в должность полгода назад, это его первый визит в Москву. До этого президенты общались…

    Фото предоставлено: Ю.Иванко / mos.ru (CC BY 4.0) Титры антител к штамму омикрон более чем в два раза выше после применения «Спутника V» по сравнению с двумя инъекциями вакцины Pfizer, сообщает РИА Новости. К такому выводу пришли в результате совместного исследования Центра Гамалеи и…

    Фото: Оренбургский пуховый платок / youtube.com Жители Швейцарии смогут увидеть знаменитые оренбургские платки, сообщает ТАСС.Они представлены на выставке, открывшейся в Берне, в галерее русско-швейцарского художника Алекса Долля. …

    Фото: Достоевский в 1863 г. / А. О. Бауман / en.wikipedia.org (общественное достояние) Фестиваль русской культуры планируется провести в Румынии, сообщает сайт Московского дома соотечественника. Он будет посвящен 200-летию со дня рождения Федора Достоевского.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.