Пока все дома данила козловский: Данила Козловский: интервью с актером и режиссером

Данила Козловский: интервью с актером и режиссером

Тренч из кожи, Salvatore Ferragamo; шерстяная водолазка, Boss; брюки из шерсти, Gucci

Данила, в 34 года у тебя больше 40 фильмов. Не много ли?

Половина из них – полное дерьмо. Но сейчас ­пришло время осознанности и желание многое изменить. Поэтому последние пару лет я как бы сделал паузу и ушел из зоны видимости. Взял время для большого международного проекта «Викинги», для собственного фильма о чернобыльской катастрофе и также для целых трех фильмов под названием «Карамора» производства моей студии. В эти два года я ее активно развивал, а заодно пытался перетрансформировать себя, перепрошить матрицу, выйти в принципиально новом качестве.

Не надоело всегда быть первым?

Не считаю себя первым. Просто я всегда понимал особенность нашей индустрии, в которой актерский век короток – в отличие от тех же ­Америки или Англии, где всегда найдутся хорошие роли на любой возраст.

В ­России необходимо постоянно меняться, чтобы двигаться дальше. Думая об этом, я и построил собственную компанию, создаю фильмы, которыми мне интересно заниматься как режиссеру и продюсеру и также играть в них. И разумее­тся, международная карьера для меня тоже важна.

Ты всерьез хочешь получить «Оскар»?

Были периоды, когда я по-настоящему этого хотел. Все же «Оскар» всегда был чем-то бóльшим, чем награда от киноакадемиков. «Оскароносный» – по крайней мере это будет красиво звучать на похоронах. Но сейчас для меня это уже не так принципиально. Если когда-нибудь вручат, буду рад и произнесу какую-нибудь слезливую речь со сцены. Но в данный момент есть вещи гораздо интереснее.

Помню, своего «Золотого орла» ты отдал маме. «Оскар» тоже ­отдашь?

 

Я все награды отдаю маме, у меня ни одной дома не хранится.

Театр или кино?

Мама или папа? Руки или ноги? Правое или левое легкое? Наверное, можно жить с одним легким, но что-то будет не так. Безусловно, сейчас я все свои силы и время отдаю кино. Но в планах у меня большая работа с моим театральным учителем (Львом Додиным. – Прим. GQ). Для меня важно каждый месяц играть спектакли. Это все чистая, беспримесная радость, на которой я вообще не зарабатываю.

Шерстяной кар­диган, ру­башка и брюки из хлопка, все Gucci; очки в оправе из ацетата, Tom Ford; ручка StarWalker Metal в корпусе из металла с платиновым напылением, перо из 14-каратного золота с родиевым напылением, Montblanc

Гамлет мог бы закончиться хеппи-эндом?

Это был бы не Гамлет, а какая-то чушь. Хеппи-энд – не предмет для серьезного разговора. Это просто эмоции: да, прекрасные, замечательные. Я сам очень люблю фильмы с хеппи-эндом, он приносит облегчение. Но чтобы подвести к какому-то серьезному размышлению, нужна инъекция шока, боли, дискомфорта со сцены и с экрана. Только тогда начинаешь мыслить и разговаривать по-другому. Так же и в жизни: счастливые моменты мало чему нас учат, наоборот, расхолаживают, притупляют остроту восприятия. Потрясения, пинки от Вселенной дают тебе мощный рост. Ты становишься гораздо глубже, мудрее и опытнее.

У тебя есть любимый аромат?

Есть, его делает один японский парфюмер, но я не скажу название – берегу его. Запах – интимная вещь, лучше ее держать при себе.

А твой любимый автомобиль – по-прежнему «мерседес»?

Да, люблю эту машину, но не так сложно любить машину № 1. Мне нравится водить самому, хоть не всегда это получается из-за концентрации съемок, встреч и дел.

На большой скорости гоняешь?

Да, грешу этим, к сожалению, – в этой машине просто не замечаешь, как разгоняешься до 140. Но я себе позволяю высокие скорости только на трассах и только ночью.

Костюм из шерсти, хлопковая рубашка, все Salvatore Ferragamo

Коньки, самолеты, лошади – зачем делать трюки самому, без дублеров?

По глупости, которая несколько раз приводила к переломам. Но где-то это оправданный риск, как было, например, в «Легенде № 17». Когда зритель видит, что артист сам выполняет трюк, это сразу поднимает ценность роли. Но по большей части такой риск не нужен, это просто максимализм молодого актера. Сейчас я анализирую сценарий, понимаю, где это будет выгодно и где буду делать трюки сам, а где прекрасная команда каскадеров, с которыми я работал уже на нескольких больших картинах ­(«Чернобыль», «Тренер»).

Ты ругаешься матом?

Да, ругаюсь. Иногда хочу перестать, пока получается плохо. Но есть некоторые слова, которые я стараюсь не использовать.

Giorgio Armani или Louis Vuitton?

Не знаю, правда. И тот и другой прекрасны, люб­лю обоих. Но в целом я независим от брендов. Хотя мне приятно побаловать себя дорогой вещью. Раньше я очень любил костюмы Giorgio Armani, часто их покупал. А в последнее время приглядываюсь к сумкам и чемоданам Louis Vuitton. Но я убежден, что право носить аксессуары­ Louis Vuitton надо заслужить – не понимаю, что это за 14-15-летни­е девочки или ребята с сумками LV. Может, я в плену стереотипов, но это как-то ­неорганично и довольно пошло.

Когда ты последний раз плакал?

Недавно и не от хороших эмоций. Это личное.

Над чем в последний раз смеялся?

Над оператором-постановщиком «Караморы» Ильей Авербахом. Отлич­ный оператор, и в юморе с ним бесполезно соревноваться. Он правда ­отлично шутит.

Собака – друг человека?

Собака – это ангел, одно из самых прекрасных существ во Вселенной.

Ты единственный, у кого в инстаграме нет коммерческих постов. ­Бережешь своих 1,2 млн подписчиков?

Я очень мало занимаюсь инстаграмом. И сам жить напоказ не хочу, в моем исполнении это выглядит довольно странно.

У тебя главная роль в новом сезоне сериала «Викинги». Ее специально для тебя написали?

Не думаю, я не так известен на Западе. Тем более изначально должен был играть англоязычный артист, австралиец или американец – именно их обычно берут на большие роли. Но благодаря моему агенту Ричарду Куку и прекрасному кастинг-директору сериала Франку Муазелю все же решили, что это должен быть я. Ну и разумеется, были долгие пробы.

Чувствуешь, что вышел на мировой уровень?

Конечно. Когда выходит большая картина в России, ты думаешь: что ж, классно. А когда выходит что-то большое в мире – ты получаешь моментальную реакцию со всех точек планеты и понимаешь, что значит сила большого международного проекта.

Ты режиссировал оперу Ильи Демуцкого «Черный квадрат». ­Доволен результатом?

Для меня это был чистой воды эксперимент, вызов: смогу ли я за пять ­репетиций с оперными артистами, которых не знаю, которых не я отбирал, сделать внятное высказывание. Мне это было интересно. И я скорее доволен. Хотя понимаю, что сейчас сделал бы все по-другому. Но опера, музыка, голоса прекрасны.

Ты вообще смотришь оперы и балеты?

Смотрю, но далеко не всегда что-то нравится. То попадаешь на какой-то наф­талин, то на такую экстраваганщину, которая совершенно не трогает. Некоторые уже не знают, как извернуться, чтобы как-то «модненько» преподнести «Аиду». Меня пытаются поразить чем-то псевдооткровенным и новым. Для меня гораздо ценнее, когда к форме идут от содержания.

Фильм «Чернобыль» – наш ответ Америке?

Ни в коем случае. Я знал, что западные коллеги делают сериал на эту тему. Но идея нашего фильма появилась раньше. Александр Роднянский написал мне после «Тренера», что хочет поработать, и предложил сценарий, от которого я, честно говоря, собирался отказаться. А когда прочитал несколько сцен, увидел, каким будет кино. Очень остро почувствовал эту истори­ю. Меня отговаривали, когда появилась информация о сериале HBO. Но ме­ня это совершенно не испугало. Сериал «Чернобыль» – попытка объять не­объятное, проанализировать случившееся в целом, рефлексия на тему власти­, героизма. У нас это частная история семьи, где катастрофа – лишь обстоятельство, которое ворвалось в жизнь и полностью ее изменило. Это история про конкретных людей, про человеческую драму.

Ты вообще не ходишь на тусовки?

Нет. Своим выражением лица я только порчу всем настроение. У меня было несколько интересных светских выходов, расслабленных, в классной компании. Но это единичные случаи. А чаще – приходишь и не знаешь, чем заняться. Тебя фотографируют, с какой-то чушью подходят, обсуждают глупости. Но есть люди, которые умеют получать от этого удовольствие.

Пальто из шерсти, Gucci; шерстяная водолазка, Boss; брюки из вельвета, Salvatore Ferragamo; замшевые кеды, Principe di Bologna

Откуда брать энергию, когда она срочно нужна, а ее почти не осталось?

Нужно просто встать и идти. Тут урвал пять минут сна, здесь чай попил, там немножко передох­нул, на встречу опоздал, другую отменил – и вот ты уже вечером готов выпить бокал вина с друзьями.

Машков или Меньшиков?

Я, безусловно, скажу: Меньшиков. Надеюсь, я имею право так говорить, он мой хороший друг, нас многое связывает. Мы в футбол играем дважды в неделю, я с большим уважением отношусь к нему. И я очень люблю его как артиста. Притом я люблю и Владимира Львовича, с которым меня связывает фильм «Экипаж». Просто с ним так не общаюсь.

Ты правда учился балету?

Да. Мама выбрала для меня балетную школу, я туда сам в семь лет ездил на троллейбусе.

Спустя год маму вызвали и сказали: «У вас замечательный ребеночек, но он никогда не станет артистом, не ломайте ему жизнь».

Кадеты дерутся?

Конечно, мы дрались. Другое дело, что к 9-10‑му классу ты уже старался не переносить конфликт на поле боя, как-то решать его дипломатически. А до 8-го класса драки – святое.

Когда в последний раз дрался?

Это даже не драка была, просто меня взбесил один дебил, один француз (дело было в Париже), и я его ударил. Он мне даже не ответил.

Часто видишь родителей?

Не часто, к сожалению, – мама сейчас живет за границей.

Кого из ныне живущих ты мог бы назвать великим?

Льва Додина, моего учителя, – он великий режиссер. Для меня велик Леонид Зорин, драматург и писатель. Ему недавно исполнилось 95. Если говорить про моду, то могу назвать Ральфа Лорена и Джорджо Армани – людей, которые сделали моду искусством.

Свитер из шерсти, Gucci; шерстяные брюки, Salvatore Ferragamo; ботинки из кожи, Brunello Cucinelli

Недавно, кстати, про Ральфа вышел фильм Very Ralph.

Очень хочу посмотреть. Мне нравится заходить в магазин его марки и просто ходить по нему – я там очень редко что-то покупаю, так как дорого. Но иногда побродить в этом пространстве, полистать альбомы, вдохновиться определенной культурой бывает полезно.

Какое событие ты считаешь главным в истории России?

То, что эхом отзывается во мне и сейчас, – это путч 1991 года.

У тебя много друзей-евреев?

Да, много. Я вообще люблю эту нацию. Она ­невероятная, с мощной трагической биографией. Особенные люди особенной глубины. Ты ­общаешься с человеком (интеллектуалом или обычным работягой) – все равно в нем что-то такое есть.

Любимое место в Питере?

Конечно, улица Рубинштейна, мой театр. Когда выходишь летом со спектакля, имеешь право зайти в любой ресторан и выпить. Ты заслужил.

Какой самый дикий слух ты о себе слышал?

Неприятный, очередная гей-тема, в ней есть некоторые совершенно ­омерзительные подробности, которые меня просто ­поражают. С ­людьми, которые это все распространяют, хочется драться. С другой ­стороны, пусть говорят. Ну не станешь же каждому что-то доказывать. Не ­говоря о том, что те, кто всерьез обсуждает чужую ориентацию, как правило, мелкие и примитивные люди.

Красное или белое?

Красное.

Грандиозный ролик оскароносного режиссера Гондри для «Л’Этуаль» – чья идея?

У меня есть директор, который занимается рекламными контрактами. Он предлагает, а я говорю: хочу или не хочу. В этом случае все было так талантливо продюсерски упаковано, что я согласился. Хотя абсолютно в это не верил. Но мы заключили контракт, и, к своему удивлению, через полгода я оказался в Праге на съемках у Гондри.

Расскажи немного про «Карамору».

По сюжету это противостояние молодого анархиста высшему дворянству и монархии Европы, которое тайно управляет миром и скрывает свое истинное происхождение. Это попытка через жанр драматического комикса поговорить на тему того, что происходит сейчас, в том числе в нашей стране, – но через призму выдуманной, альтернативной истории.

Когда русские сериалы наконец станут качественными?

Я думаю, они уже становятся. Но пока в большинстве своем они эксплуатируют прежние темы: алкоголизм, взяточничество, продажная региональная власть, следователи и так далее.

Шерстяной кардиган, рубашка и брюки из хлопка, все Gucci; кожаные ботинки, Brunello Cucinelli; очки в оправе из ацетата, Tom Ford; ручка StarWalker Metal в корпусе из металла с платиновым напылением, перо из 14-каратного золота с родиевым напылением, Montblanc

Почему у тебя нет мешков под глазами?

Не знаю. Но стараюсь следить за собой. У меня есть косметолог, человек, который делает массаж лица, есть крем для ежедневного ухода.

Любимая страна после России?

Италия.

Какие фильмы пересматривал больше двух раз?

Их много. «Однажды в Америке», «Римские каникулы», «Крестный отец», «Охотник на оленей».

Каким должен быть идеальный патриотический фильм?

Он должен быть о личном, о человеке, а не о системе. Он не должен как-то агрессивно пропагандировать мощь государственной машины или страны. Он должен через призму личного рассказывать о величии страны, об особенностях менталитета, духа, качествах, которые выделяют нас среди остальных и делают уникальными.

Чего ты больше всего не терпишь на площадке?

Безалаберности и невыученных текстов. Могу сразу выгнать с площадки. Могу простить опоздание, ошибки, некачественную работу даже, хотя и могу психануть, накричать, но никогда не перехожу на личности.

Что тебя больше всего раздражает в людях?

Неуважение и хамство.

А в себе?

Несдержанность, моментальное ­суждение о людях, излишняя политкорректность, когда стесняешься сказать то, что думаешь по‑настоящему.

Веришь в Деда Мороза?

Да. Я знаю, что его нет, но верю.

Что любишь есть?

Я всеядный. Очень люблю картошку, хачапури, пельмени, пасту, пиццу. Все, что нельзя.

А что готовишь сам?

Я не умею готовить. Только салаты и кашу.

Сколько времени в день тратишь на ­со­­циальные сети?

Сейчас посмотрим. Пятьдесят минут.

Подкасты или видео?

Видео.

Откладывать или инвестировать?

Хочу научиться инвестировать. А сейчас все откладываю либо вкладываю в развитие ­компании.

HBO или Netflix?

Ну не знаю, два гиганта, и там и тут есть феноменальные вещи. Но если уж надо выбрать, то Netflix.

Может ли помочь психотерапия?

Да, и этим надо заниматься. Ты счастливый человек, если у тебя хороший психотерапевт. У меня есть замечательный, к которому я хожу, он мне очень помогает. Я раньше к этому относился иначе: мол, что я, псих, что ли? А потом в жизни было несколько ударов, и я понял, что мне нужно разбираться.

Чем бы ты занимался, если бы не стал ­актером?

Я был бы модельером или обувщиком.

Электронная книга или бумажная?

Бумажная. Даже не обсуждается.

Если была бы возможность поработать с ­любым когда-либо жившим режиссером, кто бы это был?

Билли Уайлдер, Мартин Скорсезе, ­Фрэнсис Форд Коппола, Василий Шукшин, Ролан Быков, ­Анатолий Эфрос, Федерико Феллини, Джордж Миллер.

Самое красивое место, в котором ты бывал?

Австралия.

Футбол или хоккей?

Футбол.

Чего ждешь от 2020 года?

Многого. Он должен стать переломным во всех смыслах: и в личном, и в мировоззренческом, и в профессиональном.

Январский номер GQ уже в продаже в киосках. Скоро он появится и в версиях для смартфона и планшета в App Store

Вероятно, вам также будет интересно:

Как Данила Козловский стал Гамлетом нашего времени

Данила Козловский – Владимиру Познеру: «Я понимаю, что такое кинозвезда»

---

Фото: Данил Головкин; стиль: Татьяна Лисовская; груминг: Ольга Чарандаева; прическа: Роман Корольков@TheAgent for Oribe; ассистенты фотографа: Андрей Харыбин; Денис Измирлиев@Bold; ассистенты стилиста: Вита Геллер; Диана Иванова; ассистент продюсера: Мария Аллина; продюсер: Анастасия Чибисова; редакция выражает благо­дарность продюсеру Виталию Виленскому, а также Государственному историческому музею и спортивному ма­га­зину «КАНТ» за помощь в проведении съемки

Данила Козловский / Гости / Радио Маяк

Российский актер театра и кино

БИОГРАФИЯ

Один из самых востребованных молодых актеров Данила Козловский родился в Москве. Рос вместе с двумя братьями – старшим Егором и младшим Иваном. Мальчиков воспитывали мама и отчим. Как потом признавался актер, им пришлось многое пережить. Братья росли настоящими хулиганами.

«Мы с братьями вообще черт знает что вытворяли: стекла били в подъездах, громили ларьки, задирали прохожих, а если попадались иностранцы — не упускали случая облапошить», — вспоминает Козловский в интервью журналу «ОК!». Будущий актер не раз попадал в милицию, был отчислен из нескольких школ и даже сбегал из дома.

К счастью, все закончилось хорошо. Чтобы как-то переломить ситуацию, братьев было решено отправить на учебу в Кронштадтский морской кадетский корпус. В итоге Данила проучился там шесть лет и окончил с отличием. Сегодня мама его лучший друг, и с братьями отношения прекрасные.

После школы Данила Козловский решил поступать в театральный институт. Ему с детства нравилось петь, читать стихи, а шалости удавалось совмещать с занятиями в музыкальной школе и театральной студии. Мама Данилы Надежда Звенигородская до рождения детей была актрисой. Она помогла ему подготовиться к экзаменам, и в 2002 году Данила поступил в Санкт-Петербургскую Театральную академию на курс Льва Абрамовича Додина.

ТЕАТР

Уже на втором курсе актер получил роль в спектакле своего мастера. Он сыграл Эдгара в «Короле Лире» и был удостоен премии «Золотой софит» за лучшую мужскую роль. Затем была роль в спектаклях «Жизнь и судьба», премьера которого состоялась в Париже. Наконец, дипломный спектакль «Варшавская мелодия».

После окончания Академии в 2007 году Данила Козловский был официально принят в штат Молодой студии МДТ — Театра Европы. В его репертуар добавились спектакли «Повелитель мух», где он сыграл Ральфа, «Коварство и любовь», «Вишневый сад».

Актер очень предан своему театру и наставнику и не раз говорил, что ни в коем случае не хочет бросать его ради кино или любых других проектов. И пока ему прекрасно удается все совмещать.

К слову о других проектах. В 2015 году Данила Козловский осуществил свою давнюю мечту. На сцене Александринского театра в Петербурге, а затем и на Новой сцене Большого театра в Москве прошли грандиозные музыкальные представления под названием «Большая мечта обыкновенного человека». Классическая американская эстрада середины 20-го века стала основой для невероятного шоу, в котором соединились театр, музыка и кино. В спектакле был задействован балет и оркестр, сняты короткометражные фильмы, которые были показаны на больших экранах. Сам Данила Козловский усердно занимался вокалом с преподавателями. Продюсером выступил Филипп Киркоров. Он же и вдохновил Данилу на воплощение этого дерзкого замысла.

КИНО

Впервые на экране Данила Козловский появился еще в конце 1990-х, когда сыграл шестиклассника Дениса Селиверстова в молодежном сериале «Простые истины». Опыт оказался интересным, и отчасти даже повлиял на выбор будущей профессии.

Учась в Академии, Данила Козловский снялся в нескольких эпизодах, а затем неожиданно был утвержден на одну из главных ролей в фильме Алексея Германа-младшего «Garpastum». С этого момента на молодого актера посыпались интересные предложения.

В 2008 году он сыграл в фантастическом фильме «Мы из будущего», который имел большой успех. Затем были роли в картинах «Покушение», «Шпион», «Пять невест», «Распутин».

В 2012 году Данила Козловский сыграл главную роль в драме «Духless» по нашумевшему роману Сергея Минаева. За эту работу он был признан лучшим актером года.

«Легенда N17»

Через год вышел фильм «Легенда №17», где Козловскому досталась роль прославленного советского хоккеиста Валерия Харламова. Играть реального человека, к тому же настолько любимого народом, нелегко. Но актеру сразу очень понравился сценарий, и он мечтал именно об этой роли. Перед съемками ему пришлось четыре месяца тренироваться на льду по несколько часов, но это того стоило.

«Я увидел в нем артиста, — поделился Козловский в интервью журналу ОК! —  Вроде бы те же коньки, что у всех, такая же клюшка, так же катается, но вдруг перескок на коньках, хитроумный дриблинг, и у тебя на глазах рождается хоккейный танец. Играя в великой хоккейной команде, Харламов играл еще и свой собственный спектакль. Он был блистательным хоккейным артистом, об этом не один я — все его партнеры говорят: Михайлов, Петров, Третьяк. Если даже люди, в жизни не интересовавшиеся спортом, восхищаются твоей игрой, значит, есть в тебе что-то особенное, трудно определимое. А Харламовым восхищались миллионы».

В 2015 году вышел долгожданный фильм «Духless 2». Продолжение истории Макса Андреева частично снимали на Бали, куда главный герой сбежал от столичной жизни. На съемках Данила Козловский снова сел на мотоцикл, которого долго избегал после неудачного падения, и освоил серфинг. В один из съемочных дней актер так увлекся покорением океана, что это чуть не закончилось трагедией. Волны поднялись слишком большие, а снять сцену было необходимо. В итоге Данила упал с трехметровой волны, и спасли его чудом. Как ни странно, актера это не остановило. Позднее он рассказывал, что еще несколько дней мечтал снова оказаться на доске и покорить-таки эти волны.

В 2016-ом состоялась премьера комедийной мелодрамы «Статус: свободен», где Данила Козловский не только сыграл вместе с Елизаветой Боярской, но и выступил продюсером. Картина родилась из реальной истории, которую актеру в дружеской беседе рассказал режиссер Павел Руминов.

«Это моя первая картина, но для меня это уже во многом положительный опыт: от истории Паши Руминова, рассказанной мне в кафе совершенно случайно, до момента написания сценария, съемок и финальной версии монтажа. И в моей жизни произошло важное событие, я понял, что мне интересно прорабатывать сюжет с самого начала, от просто рассказанной истории где-то за столом. Вести проект — это очень интересно,» – поделился впечатлениями Козловский. Сейчас он как продюсер работает над новыми проектами и надеется запустить их в ближайшее время.

«Экипаж»

В 2016 году вышла еще одна громкая премьера с участием Данилы Козловского – фильм «Экипаж» от создателей «Легенды №17». Этот фильм был вдохновлен легендарной картиной Александра Митты, но в процессе съемок трансформировался в нечто оригинальное. Партнером Данилы по съемочной площадке стал Владимир Машков. Перед съемками актеры занимались на специальных тренажерах в центре подготовки пилотов.

Данила Козловский: «Мне кажется, это будет очень интересное кино. Оно абсолютно отличается от «Экипажа» Александра Наумовича Митты, это не ремейк в привычном понимании, не талантливая копия, это совершенно независимая сильная история, где во главе угла – люди, отношения между ними, их чувства и эмоции на фоне катастрофических событий, которые разворачиваются на воздушном судне под их управлением. То есть главным эмоциональным аттракционом здесь являются человеческие чувства.»

«Тренер»

А 12 апреля 2018 года в Москве прошла премьера экшн-драмы «Тренер», первой режиссерской работы Данилы Козловского. В этом проекте он также выступил как автор сценария, продюсер и исполнитель главной роли.

Данила подчеркнул, что, по его мнению, «Тренер» – фильм для всех: «Когда мы создавали эту картину, для меня принципиально было рассказать человеческую историю, в которой вид спорта, по большому счету, не так уж и важен. Просто футбол для меня – одно из главнейших эмоциональных явлений в мире (после, скажем, театра и кино), и футбол был некой примой. Но «Тренер» – это все равно история о людях, об их отношениях, сложностях и проблемах, о счастье и боли. Совершенно не нужно разбираться в футболе, чтобы смотреть эту картину! Это кино не для футболистов, не для спортсменов – оно для всех. В жизни все зависит только от нас, только мы имеем право решать, как эту жизнь проживать. Сегодня я верю, что один человек способен изменить мир вокруг себя, просто занимаясь тем, чем он занимается, с верой, любовью и страстью».

«На районе»

Готовится к выходу на экраны страны режиссерский дебют Ольги Зуевой – картина «На районе». Фильм расскажет историю двух друзей, Вовы (Илья Маланин) и Кисы (Данила Козловский), которые живут во Владивостоке и работают на местного криминального авторитета. Чем дольше ребята занимаются своей преступной деятельностью, тем больше задумываются о будущем. Вова решает вырваться из криминального мира, в то время как Киса начинает находить в своей работе все новые и новые плюсы. Однажды Вова отказывается выполнять очередное задание, что ставит под угрозу не только его отношения с другом, но и собственную жизнь.

По признанию Ольги, при работе над материалом она во многом вдохновлялась историями родного Владивостока. «Сценарий написан с очень пацанским, мужским драйвом. То, что автор – девушка, дает всему этому пацанскому материалу особую интонацию, которая делает для меня эту историю абсолютно уникальной», — отмечает Данила Козловский.

ГОЛЛИВУД

Популярность Данилы Козловского уже давно вышла за пределы России. Сегодня о нем с уверенностью можно сказать «наш человек в Голливуде». В 2014 году актер снялся в одной из главных ролей в фильме «Академия вампиров» по очень популярному в Америке роману Рэйчел Мид.

Интересно, что пробы Данила прошел по скайпу. Его английский на тот момент был далек от идеала, поэтому он даже не сразу понял, что режиссер Марк Уотерс утвердил его на роль. Однако с работой актер справился отлично, и теперь у него много поклонников по обе стороны океана.

Через некоторое время после дебюта в Голливуде Данилу Козловского пригласили сняться с Кирой Найтли в рекламе духов модного дома Chanel.

К радости российской публики, навсегда перебираться в Голливуд Данила Козловский не намерен. Ему очень важно продолжать работать в России.

«Я русский артист и этим горжусь. Что касается Америки – я убежден, что сегодня, в 21 веке, можно действительно стать интернациональным артистом и одинаково работать и у себя в стране и за рубежом», — признался актер в эксклюзивном интервью Ивану Кудрявцеву.

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОСТЬ

Актер активно занимается благотворительностью. В 2013 году был основан фонд содействия решению проблем аутизма «Выход в Петербурге», одним из попечителей которого стал Данила Козловский. Он участвует в мероприятиях фонда, помогает проводить благотворительные акции.

Также с 2013 года Данила входит в попечительский совет фонда «Б.Э.Л.А. Дети-бабочки», который помогает детям с буллезным эпидермолизом. «О тяжелом заболевании «буллезный эпидермолиз» мало кто знает в России и тем более о том, что детям, страдающим этой болезнью, очень нужна помощь. С фондом «Б.Э.Л.А. Дети-бабочки» и его подопечными меня когда-то познакомила Ксения Раппопорт. Ксюша на протяжении долгого времени ежедневно занимается помощью детям-бабочкам. Я рад, что у меня есть возможность быть чем-то полезным фонду и участвовать в этом большом и важном деле», — говорит актер.

Данила Козловский и его коллеги по театру регулярно проводят благотворительные спектакли и аукционы. Все деньги, собранные в ходе подобных мероприятий, идут на помощь подопечным фонда.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ

В 2008 году Данила Козловский женился на польской актрисе Уршуле Магдалене Малке, с которой познакомился во время учебы в Театральной академии. Спустя три года их брак распался, однако молодые люди остались друзьями и по-прежнему играют влюбленную пару в спектакле «Варшавская мелодия».

Актер старается избегать вопросов о личной жизни, предпочитая держать ее в тайне. Поэтому для многих стало сюрпризом, когда в начале 2013 года появилась информация, что Данила Козловский встречается с актрисой Юлией Снигирь, звездой фильма «Обитаемый остров» и партнершей Брюса Уиллиса по фильму «Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть». Артисты познакомились в Петербурге во время съемок исторической драмы французского режиссера Жозе Дайан «Распутин» и долгое время скрывали свои отношения. Этот роман продлился около года.

В разное время Козловскому приписывались романы с актрисами Елизаветой Боярской, Анной Чиповской, Ольгой Куриленко и даже голливудской звездой Зои Дойч. Но подтверждения этих слухов от актера не последовало. С каждой из этих девушек его связывает работа, а с Боярской еще и многолетняя, со времен института, дружба.

В 2015 году Данила Козловский появился на премьере фильма «Духless 2» с Ольгой Зуевой. Новая девушка актера – модель, актриса и режиссер. Ольга живет в Нью-Йорке, снималась в фильмах «Солт» и «Любовь – странная штука», а недавно сыграла главную роль в короткометражке Анны Меликян «Такое настроение, адажио Баха и небольшой фрагмент из жизни девушки Лены». Молодые люди не афиширует свои отношения, поэтому поклонники были приятно удивлены их участием в фотопроекте Summer of love, где влюбленные продемонстрировали страстный поцелуй.

По материалам сайтов ОК-magazine.ru, danila-kozlovskiy.ru, filmpro.ru, tele.ru, 7days.ru, instagram.com, deti-bela.ru,outfundspb.ru и программ «Индустрия кино» и «Кино в деталях».

НАГРАДЫ И ПРЕМИИ

•     2006 — Премия «Белый слон» за лучшую мужскую роль в фильме «Garpastum»
•     2006 — Премия «Золотой софит» за роль Эдгара в спектакле «Король Лир»
•     2008 — Приз за лучшую мужскую роль на XVI Фестивале актеров кино «Созвездие-2008» (фильм «Мы из будущего»)
•     2013 — Премия Национальной академии кинематографических искусств и наук России «Золотой орел» за лучшую мужскую роль (фильм «Духless»)
•     2013 — Номинация на премию «Ника» за лучшую мужскую роль (фильм «Духless»)
•     2013 — «Человек года» по версии журнала «GQ»
•     2013 — «Мужчина года» по версии журнала «Glamour»
•     2014 — Премия Олега Янковского за роль Лопахина в спектакле Льва Додина «Вишневый сад» в Малом Драматическом театре
•     2016 — Премия «Ника» за лучшую мужскую роль (фильм «Духless 2»)

Фильмография: Актер

• На районе (2018)
• Тренер (2018)
• МакМафия (2018)
• Декоратор (2017)
• Матильда (2017)
• Про любовь. Только для взрослых (2017)
• Довлатов (2016)
• Викинги (2016)
• Экипаж (2016)
• Статус: свободен (2016)
• Пятница (2016)
• Хардкор /Hardcore/ (2015)
• Дуxless 2 (2015)
• Дауншифтер (2015)
• Дубровский (2014)
• Академия вампиров (2014) / Vampire Academy: Blood Sisters
• Привычка расставаться (2013)
• Распутин (2013)
• Легенда №17 (2013)
• Анталия (2013)
• Все началось в Харбине (2013), сериал
• Шпион (2012)
• ДухLESS. (2012)
• Шхера-18 (2012)
• Пять невест (2011)
• Мишень (2011)
• Покушение (2010)
• Одиночка (2010)
• Москва, я люблю тебя! (2010)
• Гамлет (2010)
• Весельчаки (2009)
• А.Д. (2009), сериал
• Мы из будущего (2008)
• Завещание Ленина (2007)
• Преступление и погода (2006)
• Алька (2006)
• Garpastum (2005)
• На Верхней Масловке (2005)
• Игра on-line (2004)
• Я все решу сама-2. Голос сердца (2003), сериал
• Улицы разбитых фонарей-5 (2003), сериал
• Сисси — мятежная императрица (2003)
• Гольфстрим под айсбергом (2001-2009), киноальманах
• Простые истины (1999), сериал

ФИЛЬМОГРАФИЯ: ПРОДЮСЕР

• Тренер (2018)
• На районе (2018)
• Статус: свободен (2016)

ФИЛЬМОГРАФИЯ: РЕЖИССЕР

 

Данила Козловский и Александр Роднянский представили «Чернобыль» в петербургском кинотеатре «Родина» 9 апреля 2021 года — Афиша Plus — Новости Санкт-Петербурга

Актер и режиссёр Данила Козловский вместе с продюсером картины Александром Роднянским и актрисой Оксаной Акиньшиной представил в Петербурге ленту «Чернобыль», в которой сам исполнил главную роль. Вечером 9 апреля на предпоказе картины в кинотеатре «Родина» Козловский рассказал, что много месяцев изучал архивы и смотрел записи интервью с ликвидаторами и учёными, прежде чем браться за эту тему.

По его словам, главное отличие его картины от сериала «Чернобыль» производства канала HBO в том, что лента отечественного производства делает акцент на конкретных человеческих поступках, а не на государственной системе или же сокрытии аварии.

Мнение Козловского разделил и Александр Роднянский.

«Расследование (причин трагедии — прим.ред.) было крайне важно. Но мы постарались рассказать историю о людях, которые пожертвовали собой, чтобы предотвратить катастрофу», — подчеркнул в свою очередь Роднянский.

По словам продюсера, он очень дорожит тем, что все герои в работе «несовершенны»: «это обычные персонажи, а главный герой вообще совершенно не готов ни чему героическому». Только под влиянием трагедии герой Козловского «претерпевает изменения».

Вспоминая о самых сложных моментах работы над лентой, режиссер рассказал, что ради съёмок подводных сцен команде пришлось ехать в Будапешт: в России «пока что нет мощностей» для создания настолько реалистичных и качественных кадров в столь необычных условиях.

«Мы приехали туда, построили трёхэтажные декорации затопленных коридоров реакторных помещений, затопили всё это водой, прошли курс дайвинга, нырнули в исторических костюмах и стали снимать. Не знаю на сколько я могу теперь задерживать дыхание, но вот о том, что я могу руководить съёмочной площадкой под водой, теперь могу говорить уверенно», — поделился режиссёр.

Поделиться

Снять фильм-катастрофу про Чернобыль Козловскому предложил Александр Роднянский. Именно он отправил актёру сценарий Алексея Казакова и Елены Ивановой. Оператором «Чернобыля» выступила Ксения Середа, известная по «Дылде» Кантемира Балагова, вместе с которым она вскоре должна поработать над сериалом HBO «Последний из нас» по мотивам игры The Last of Us.

В «Чернобыле» звучит песня «Мы в этой жизни» в исполнении Аллы Пугачёвой. Новую версию аранжировки написал композитор Олег Карпачев. Как пояснил Роднянский, певица стала одной из первых зрительниц фильма, потому что произошедшее в 1986 году «стало для неё личной катастрофой». Через четыре месяца после аварии на Чернобыльской АЭС Пугачева выступила для 9000 ликвидаторов в поселке Зеленый мыс под Припятью.

Съёмки «Чернобыля» Козловского в основном проходили в Курчатове. Сцены с ликвидацией последствий аварии игрались на территории недостроенного энергоблока.

О решении Козловского снимать полнометражку о чернобыльской катастрофе стало известно уже после выхода мини-сериала «Чернобыль» на HBO в мае 2019 года. К тому моменту последний привлёк внимание общественности. Сериал получил Emmy в своей категории в 2019 году, обогнал конкурентов на «Золотом глобусе» и стал лидером по количеству статуэток среди номинантов премии Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA) в 2020 году.

В кинотеатрах картина Данилы Козловского выходит 15 апреля.

Данила Козловский рассказал о создании фильма «Статус: Свободен» — Российская газета

В канун Нового года в Москве прошел закрытый «светский показ» фильма «Статус: Свободен».   Этой картине заранее обеспечено зрительское внимание: главные роли сыграли Данила Козловский и Лиза Боярская. Жанр — романтическая комедия. Но не про то, как парень и девушка встретились, влюбились и жили потом долго и счастливо. Эта история о том, как двое красивых людей лишились любовных уз, но сумели, вопреки всему, сохранить прочную дружбу. Режиссер Павел Руминов впервые замахнулся на большой коммерческий успех. Данила Козловский впервые попробовал себя в продюсировании. С этого мы и начали нашу беседу с популярным актером.

Данила, почему вам в этом фильме захотелось быть не только актером, но еще и продюсером?

Данила Козловский: Объясню. Я давно к этому шел. Мне в кино интересно все. Продюсирование дает новый опыт участия в фильме, к тому же на материале, который мне очень нравится. Это возможность интегрировать в фильм свое представление о кино. Можно долго ждать, пока появится по-настоящему близкая тебе роль, а можно попробовать самому сделать историю, которую тебе не предлагают и в ближайшее время не предложат. В этом смысле у нас с Пашей Руминовым все получилось очень органично. Он рассказал мне про свой замысел, я сразу решил: давай я буду это продюсировать! Хотя ничего не знал и не понимал — как за это браться, где найти деньги. Начали с работы над сценарием…

Вы соавтор?

Данила Козловский: Нет. Паша писал сценарий: приезжал ко мне в Питер, мы садились в кафе рядом с театром, где я работаю (в тот момент я репетировал в спектакле Льва Абрамовича Додина «Коварство и любовь»). Мы обсуждали, что он написал, разбирали все подробно, потом Паша уезжал, приезжал снова — и так было много раз. Мы решили сделать неслащавую, неформальную, очень искреннюю и современную романтическую комедию. Ведь этот жанр изуродован нещадно. Хороших романтических комедий гораздо меньше, чем плохих, — хотя их ждут в прокате, их хотят смотреть. Но то, что выходит, в основном пошло, вульгарно, плоско, глупо и совсем неромантично. Очень редко случается удачи — такие как  «Pro любовь» Анны Меликян, замечательное кино!

«Дождись меня! Пойдем на фото-колл», — внезапно вскакивает Данила, увидев  Лизу Боярскую. — «Про фотосессию с партнерами и гостями продюсер тоже должен думать», — это уже мне. Козловский подбегает к Боярской, чтобы поприветствовать и расцеловать — видно, что оба искренне рады друг другу. Возвращается, разговор продолжается).

Данила, выбор Лизы Боярской на главную роль — ваше продюсерское решение? Это как-то связано с тем, что вы оба работаете у Льва Додина и часто играете вместе?

Данила Козловский: Да, это мой выбор, и Паша Руминов его сразу одобрил. Ее кандидатура устраивала и моих сопродюсеров — Сережу Ливнева и Сергея Бобзу. Лиза — звезда, красавица и очень хорошая актриса. Для меня Лиза — близкий человек, моя постоянная партнерша, мы друзья, участвуем в пяти спектаклях Малого драматического театра — Театра Европы, многое прошли вместе и очень хорошо знаем друг друга. Для такого фильма как «Статус: Свободен» это было крайне важно — чтобы партнеры были сроднившимися, с полуслова понимающими друг друга людьми.

Владимир Селезнев, который играет в фильме разлучника вашей пары, тоже ведь из театра Додина?

Данила Козловский: Да. Он замечательный артист и человек. Эта идея появилась спонтанно. Студии в Петербурге у нас не было, и пробу Владимира мы сделали у меня дома, я отправил видео сопродюсерам, а сам улетел в Лос-Анджелес. Звоню оттуда и узнаю, что они со мной согласны, пробу утвердили.

Хорошо быть продюсером: можно все решать самому.

Данила Козловский: С одной стороны, да. С другой — я никогда не буду продвигать свой выбор вопреки воле режиссера и общему замыслу. Если ты понимаешь, что артист не совсем годится, но он твой близкий друг, и ты вроде бы ему помогаешь, то в итоге вредишь делу. И дружбе тоже. Так что нет: назначение на роль — совсем не вопрос дружеских симпатий, важен только сам фильм. Без Лизы и Володи его бы не было.

С Лизой Боярской вы сейчас репетируете «Гамлета». Как идут дела?

Данила Козловский: Очень интересно! Не могу, к сожалению, говорить, в каком переводе взят текст, ни про какие-то другие детали, но мне страшно нравится все, что происходит в процессе репетиций. Удивительна степень актуальности и глубочайших смыслов. Визуально необыкновенно придумано: декорации делает Александр Боровский, сын легендарного Давида Боровского, который создал сценографию любимовского Гамлета с Владимиром Высоцким.

У вас есть любимый исполнитель роли Гамлета?

Данила Козловский: Наверное, нет. Хотя выдающихся работ было немало. Мне говорили, что замечательный Гамлет был в постановках Питера Брука, Роберта Стуруа, Бенедикт Камбербэтч вот недавно сыграл. Но я пока не хочу смотреть других исполнителей, чтобы это не увело меня в сторону, — полностью погружен в репетиции в МДТ. Идет напряженная работа, премьера намечена на конец марта — начало апреля.

Как вы оцениваете перспективы вашего первого продюсерского опыта в кино?

Данила Козловский: Не знаю, что ждет в прокате наш фильм, тут последнее слово за зрителем. Но мы старались ни в чем не врать, не фальшивить. И мы действительно любим наших героев. Мне, конечно, важно было уже сейчас протестировать аудиторию. На приватных показах я представлял фильм своим коллегам и друзьям, они довольны. А в Ирландии состоялась мировая премьера. 

Почему именно там?

Данила Козловский: Мой английский агент Ричард Кук, которому фильм очень понравился, предложил поехать туда на фестиваль Европейского кино Subtitle в Килкенни. Там публика собирается очень специфическая — суперпрофессиональная. Это представители кинокомпаний «Парамаунт», «Фокс», кастинг-директора крупнейших мировых студий, которые снимают мировые хиты от бондиады до приключений Борна. Полный зал людей, которые, мягко говоря, в кино кое-что понимают. Их реакция была для меня ошеломляющей: они нас приняли «на ура».

То есть российское кино их не отпугивает?

Данила Козловский: Наоборот, вызывает большое воодушевление. А Ричарду просто надо памятник поставить. Он так любит наше кино — и коммерческое, и авторское, с неподдельной нежностью относится к нашим артистам и от всей души готов поддерживать и продвигать российские фильмы на европейский и американский рынок.

Павел Руминов говорит, что история расставания, рассказанная в вашем фильме, для него во многом автобиографична. А вам знакома эта коллизия?

Данила Козловский: Ну, конечно. Думаю, она знакома всем. Тема расставания — вечная. И в моей жизни  не один раз такое случалось.

Вы пришли на этот показ с красивой девушкой. Значит ли это, что тег «статус: свободен» не про вас?

Данила Козловский: Нет, не про меня.

Наступающему году вполне можно присвоить статус «год Данилы Козловского». Один за другим появятся на экранах целых шесть фильмов с вашим участием. Можете коротко сказать, чем они вас важны?

Данила Козловский: Весной выйдет «Экипаж» — наша вторая совместная работа с Колей Лебедевым. Он мой дорогой друг, прекрасный режиссер. Впервые играю в фильме-катастрофе, мощном блокбастере, сделанном в системе IMAX 3D. Но при высокой технологичности, как всегда у Коли, самое главное — человеческая история, психологические нюансы, сшибка характеров. Затем, «Матильда» — большая, костюмно-историческая картина о Кшесинской; я впервые снимался у такого мастера, как Алексей Учитель, и очень жду этот фильм. «Викинг» — невероятно важный проект, которым я жил целых полгода. «Хардкор» — необыкновенный опыт полного перевоплощения, меня там трудно узнать, было ужасно интересно и азартно участвовать  в необычном боевике  Ильи Найшуллера, и это американский релиз — фильм выйдет по всему миру. Еще будет комедия Жени Шулякова «Пятница». А начнет мой год вот этот фильм — «Статус: Свободен».

Данила Козловский представил фильм «Чернобыль» — Реальное время

В Казани представили «Чернобыль» — вторую большую работу петербургского актера

Фото: Ринат Назметдинов

Фильм о героических пожарных Данилы Козловского «Чернобыль» представили за три с лишним недели до выхода в прокат в Казани при участии самого продюсера, режиссера и исполнителя главной роли. На показе побывал корреспондент «Реального времени».

«Когда падали аисты»

Фильм, который носил вначале более поэтичные названия «Когда падали аисты» и «Опасная вода», снимается при поддержке Фонда кино. В прокат он выйдет 15 апреля, почти к 35-летию трагедии на ЧАЭС, а 22 октября его начнут показывать на территории Северной Америки. Фильм должны были показать в конце прошлого года, но премьеру перенесли. На пресс-показ в «Киномакс-IMAX» Козловский прибыл сам, поприветствовал зрителей и назвал Казань особенным для себя городом.

— Мы даем возможность зрителю испытать сильное эмоциональное переживание. Сейчас не так много фильмов делается для большого экрана, где создатели предлагают испытать сильную эмоцию и сопереживать героям, — так объяснил важность картины Козловский.

История фильма для него началась в Ирландии на съемках «Викингов» (в этот момент в зале вскрикнула от восторга одна из фанаток, да так, что Козловский потом полминуты не мог продолжить речь).

На пресс-показ в «Киномакс-IMAX» Козловский прибыл сам, поприветствовал зрителей и назвал Казань особенным для себя городом

— Мне пришел имейл от Александра Роднянского, который является сопродюсером этой картины, он предложил посмотреть текст, — продолжил актер. — Это был некий текст, где была сцена, которая вошла в фильм, когда героиня Оксаны Акиньшиной ложится в постель к облученному и умирающему Алексею. На меня эта сцена произвела колоссальное эмоциональное впечатление, и я решил посмотреть, что есть еще. Я прочитал сценарий, хотя, понятное дело, он требовал доработки, это был сильный, пронзительный, а главное, живой текст.

Также Козловский признался, что у его семьи никаких связей с событиями нет.

Производством «Чернобыля» занималась компания «Нон-Стоп Продакшн», среди достижений которой «Дылда» и «Нелюбовь». Оператором выступила Ксения Середа, ее последняя работа — сериал «Звоните ДиКаприо!». Это вторая режиссерская работа Козловского после «Тренера» (для которого он писал и сценарий). 23 сентября должна выйти картина «Карамора», где действие происходит в альтернативной истории в начале XX века.

В «Чернобыле» условия реальные, но история вымышленная. У сценариста Алексея Казакова портфолио показательное — в нем есть «СуперБобровы», «Самый лучший день», обе части «Горько!» и «Елки 1914». Что же у него получилось?

Производством «Чернобыля» занималась компания «Нон-Стоп Продакшн», среди достижений которой «Дылда» и «Нелюбовь»

«Опасная вода»

Главный герой Алексей Карпушин — пожарный в Припяти. Ему около 30, он модно одевается, гоняет на отечественном автопроме, слушает «Кино». В парикмахерской он встречает Олю (Оксану Акиньшину), бывшую любовь, которую не видел десять лет. После свидания выясняется, что у него есть сын, тоже Леша (Петр Терещенко). Карпушин предлагает им провести день вместе, тут же, видимо, об этом забывает. Зато дарит сыну кинокамеру (меняет на видеомагнитофон, похоже, еще и заработав на разнице). Потом хорошо отмечает перевод в Киев и пьяным заявляется к Ольге, предлагая уехать. Сын, который видит отца второй раз в жизни, резко проникается к нему симпатией. Любовная линия, в которой много неловких пауз, тянется примерно до 40 минуты, а потом начинается Чернобыль — на глазах у мальчика взрывается реактор, не до конца трезвый Алексей мечется среди пожарных возле АЭС…

Фильм невозможно не сравнить с одноименным сериалом канала HBO — когда мы видим сцену тушения пожара, аналогичная картина из американского «Чернобыля» встает перед глазами. Любопытно, что возрастной ценз у картины — 12+ (у сериала — 16+), хотя и там, и там хватает почерневших лиц и военных, которых тошнит от облучения. Там где у HBO вопросы о том, кто виноват, у Козловского — история маленького человека. А кто виноват? Да какая разница, отвечает один из героев. В кадре мелькают советские чиновники, но критикуют их один раз — за то, что телами русских ребят в буквальном плане заткнут дыру. Козловского спросили, почему именно «русских», почему, к примеру, не «украинских», он помолчал, ответил, что для него, 35-летнего, «русские» включают в себя и украинцев, и белорусов, и казахстанцев — всех, кто участвовал в ликвидации.

Фильм невозможно не сравнить с одноименным сериалом канала HBO — когда мы видим сцену тушения пожара, аналогичная картина из американского «Чернобыля» встает перед глазами

Отправить сына в Швейцарию

Рядом в кинозале сидит мальчишка помладше, но его ужасы на экране не смущают — он постоянно спрашивает маму, почему взрослые в фильме ведут себя так неразумно.

А логика в его словах есть. Понятно, что поначалу не все понимают, что находятся в центре катастрофы. Но вот Карпушин бежит прямо к эпицентру взрыва, чтобы спасти товарища. Товарищ при этом напоминает головешку, ну а Карпушину хоть бы хны. Он даже может вести скорую, пока приятелю на ходу делают трахеотомию, так же эффектно, как в «Докторе Хаусе». Везет ему. Кстати, медицину в картине воплощает Равшана Куркова, которая курит, как во французском нуаре, и сообщает малозначительные вещи.

В чем интрига фильма? Надо выпустить воду в реакторе, но дело это сложное. Внезапно Карпушина, у которого после ада в реакторе даже прическа не испортилась, вызывают в штаб, где предлагают участвовать в спецоперации, включающей в себя погружение в горячую воду. Он, надо сказать, не особо горит желанием, несмотря на премии, квартиры в Москве и, говорят, лечение в Швейцарии (кстати, если вбить в гугл «Чернобыль Швейцария», сходу узнаешь, что радиационное облако поплыло после 1986 года и туда). Мотивации у него нет. У военных она есть — приказ. Еще появляется мотивация у героя по имени Валера (Филипп Авдеев): добровольцев нет, а делать дело надо.

Карпушин видит своего сына в тяжелом состоянии и решает, что он может провернуть с начальством сделку — он пойдет сквозь огонь, воду и медные трубы, а в Швейцарию эту пусть отправят младшего Лешу. Начальство быстро соглашается. И Карпушин с Валерой таки выпускают воду. Но, очевидно, ценой жизни…

Справедливости ради, надо сказать, что многих фильм растрогал

Фильм привлекает в начале ностальгией по советскому быту, которая начинается с первых кадров. Огромные сушилки для волос в парикмахерской, песня Calimba De Lunа, брейкданс, агитационные плакаты, кроссовки, прически, духи Opium… Героиня Оксаны Акиньшиной — тот человек, которому хочется сопереживать. У нее хорохорящийся бойфренд, больной сын, она не знает, что с ним, а теперь вместо обычных работников стрижет налысо больных. Даже когда она снимет защитный костюм и ляжет рядом с умирающим — это через силу, но будет понятно. От скрежета счетчика Гейгера дрожат колени. И жалко детей, которые играют на улице, пока пылает пожар…

В случае с Козловским эмоций нет, все больше логика. Не хочу никого спасать, но сына спасти надо. Ок, нырнем в горячую воду. Ну же, Карпушин, покажи нам, что тебе страшно. Или что тебе важна только твоя еще не до конца обретенная семья. Да, это не фильм про то, как советский народ лег костьми из-за ошибок ученых и упорства правительства. Но пусть это будет история чувств, а не смерть в рамках дипломатических игр.

Справедливости ради, надо сказать, что многих фильм растрогал. Даже ведущий Константин Бахмутов рассказал, что его родители пожарные — его отец, к счастью, перевелся из части, которая вся погибла при тушении: «Но я приглашу обязательно родителей в кинотеатр».

Радиф Кашапов, фото Рината Назметдинова

ОбществоКультураИстория Татарстан

Интервью с Данилой Козловским: лицеисты побывали на съемках «ОК на связи»

Команда журналистов на днях посетила уже всем известную студию «ОК на связи». Главным гостем вечернего интервью стал российский актёр театра, кино и телевидения, кинорежиссёр, сценарист и продюсер – Данила Козловский.

Зрители знают его по таким картинам как: «Экипаж», «Легенда № 17», «Статус: свободен» и другие. Фильм «Тренер» 2018 года стал для Данилы Валерьевича дебютным в роли режиссера.
Ну а для встречи в эфире проекта был особый повод- премьера фильма «Чернобыль». Она состоится 15 апреля.
Картину снимали чуть больше трех лет- много времени заняла колоссальная подготовка съемочной группы.
Данила Козловский пояснил: «Я говорил о том, что не приступлю к съемкам пока не изучу досконально строение атома…».
В своем фильме режиссер попытался посмотреть на происходящее 1986 года не как все, то есть не со стороны «государственной машины», а со стороны обычной семьи «того» времени. Какие эмоции переживают эти люди? Какой выбор каждому из них предстоит сделать?

Изначально сниматься в фильме Данила Валерьевич не планировал. Однако на съемках сериала «Викинги» ему прислали «набросок» будущей картины. Тогда Козловского в проекте сценария «зацепила» лишь одна фраза. Данила Валерьевич обсудил его со сценаристом, озвучил свои идеи. После чего ему сделали предложение: сыграть не только главную роль, но стать и режиссером будущей картины!

А еще Данила Валерьевич рассказал- почему решился на открытие собственной студии (ДК – Данила Козловский entertainment). «Демонстрация в массы социально значимых вещей, развитие, показ настоящих чувств и эмоций, дополнительная степень свободы – причины для столь серьезного шага», объяснил режиссер.
Фильм «Чернобыль» уже продан для показа более чем в сорока странах. Из них: Япония, Америка, Канада и другие.
Лицеисты, в свою очередь, ожидают не только премьеры фильма, но и следующих эфиров проекта. Присутствие на съемочной площадке помогает приобретать навыки интервьюирования и аналитического мышления, а также дает возможность раздвинуть границы журналистского бэкграунда.

 

Полина Алексашкина, Пресс-служба Лицея

 

Каминг-аут дочери Ефремова и звездные роды: светские новости недели | Статьи

Звезда фильма «Один дома» Маколей Калкин впервые стал отцом. Дочь теннисиста Евгения Кафельникова Алеся пока только беременна, а дочь актера Михаила Ефремова Анна Мария уже заявила, что отныне она — Сергей Ефремов и небинарный трансмаскулинный человек. Данила Козловский закрутил роман с Оксаной Акиньшиной, Дженнифер Лопес и Алекс Родригес расстались, 53-летняя звезда «Гарри Поттера» и «Острых козырьков» Хелен Маккрори умерла от рака. «Известия» выбрали главные светские новости недели.

Маколей Калкин впервые стал отцом

40-летний американский актер Маколей Калкин впервые стал отцом. 5 апреля у звезды фильма «Один дома» и его возлюбленной — актрисы Бренды Сонг — родился сын. Мальчику дали имя Дакота. Новорожденного назвали в честь умершей сестры Маколея, которая погибла под колесами машины в 2008 году. Ей было 29 лет.

Фото: Global Look Press/DPA/Hubert Boesl

Маколей Калкин

Дочь Евгения Кафельникова ждет ребенка

22-летняя модель Алеся Кафельникова беременна. Слухи о том, что дочь прославленного российского теннисиста Евгения Кафельникова ждет ребенка, ходили давно, но видеодоказательства появились в сети лишь на прошлой неделе. В аккаунте одного из балийских заведений, где в последнее время живет девушка, появились ее снимки с округлившимся животом.

Фото: instagram.com/kafelnikova_a

Алеся Кафельникова

Предполагаемый отец ребенка — нынешний бойфренд Алеси, 35-летний руководитель рекламного агентства Георгий Петришин. О нем в светских кругах ходит слава как о любителе крутить романы со знаменитыми девушками. В разное время в числе зазноб Георгия значились Рита Дакота, Виктория Дайнеко, Настя Задорожная и Светлана Ходченкова. С последней Петрушин познакомился в 2011 году, у пары завязались отношения. В 2015-м он сделал актрисе предложение прямо на сцене после окончания спектакля, в котором играла Ходченкова. Актриса ответила согласием, но до свадьбы дело так и не дошло. Влюбленные расстались. Говорили, что причиной разрыва стала неверность Георгия. Спустя год после расставания пара вновь стала встречаться, и, по слухам, в 2018-м Петришин снова сделал предложение Светлане. Она вновь согласилась, но до ЗАГСа дела в очередной раз не дошло.

У Алеси в разное время было три серьезных романа: с сыном Аркадия Новикова Никитой, с рэпером Pharaoh и сыном одного из руководителей оборонного концерна «РТИ Системы» Евгения Новицкого — Владимиром Новицким.

Умерла Хелен Маккрори

Британская актриса театра и кино Хелен Маккрори скончалась на 53-м году жизни. Причиной смерти стал рак. Кончину звезды подтвердил ее супруг Дэмиэн Льюис. Позже он написал эссе в память о супруге, оно было опубликовано в издании The Sunday Times. В нем он рассказал, что не знает больше никого, кто так сознательно излучал бы счастье, как это делала Хэлен.

— Никогда не видел, чтобы кто-то так сильно наслаждался жизнью. Меня вдохновляла ее способность жить в настоящем и наслаждаться моментом. Она была смешной, но могла быть и яростной, властной, великолепной, — написал супруг в своем публичном письме.

Фото: Global Look Press/Keystone Press Agency/Kevin Sullivan

Хелен Маккрори и Дэмиэн Льюис

Демиэн также рассказал, что последней просьбой Хелен было его обещание снова встречаться с другими женщинами и завести много подружек, но не целоваться ни с кем на похоронах. Муж звезды признался, что его сердце с ее уходом разбилось.

В браке они прожили 14 лет, у супругов двое детей — 14-летняя дочь и 13-летний сын.

Данила Козловский и Оксана Акиньшина сошлись

Слухи о романе 35-летнего Данилы Козловского и 34-летней Оксаны Акиньшиной появились осенью прошлого года, когда российские туристы заметили их вместе на отдыхе в Турции. Подтвердился служебный роман пары на премьере фильма «Чернобыль», режиссером и главным героем которого и стал сам Козловский, а его экранную возлюбленную сыграла Акиньшина.

По словам источника, чувства между актерами вспыхнули именно на съемках картины. Очень трепетно об этой работе Акиньшина отзывалась и в интервью. На вопрос «Известий» о том, к какой из последних ее работ Оксана относится особенно, она назвала именно «Чернобыль».

Фото: Централ Партнершип

Оксана Акиньшина и Данила Козловский в фильме «Чернобыль»

— Думаю, это самая главная, самая любимая моя работа. Там всё сложилось — это абсолютно мое кино. Я его чувствую, как своего ребенка, — рассказала Акиньшина.

Немалочисленные гости афтепати премьеры фильма стали свидетелями, как влюбленные весь вечер танцевали и целовались. После вечеринки Акиньшина и Козловский и вместе покинули вечеринку.

Напомним, с 2015 по 2020 год Данила Козловский жил с актрисой и моделью Ольгой Зуевой. В марте прошлого года у пары родилась дочь Ода Валентина, вскоре после ее рождения они расстались.

Дженнифер Лопес и Алекс Родригес официально расстались

51-летняя Дженнифер Лопес и 45-летний Алекс Родригес всё-таки расстались после четырех лет отношений, но остались друзьями. Об этом экс-пара заявила официально.

— Мы поняли, что нам лучше быть друзьями, и планируем ими остаться. Мы планируем продолжить работать вместе и поддерживать друг друга в совместных проектах и бизнесе, — заявили знаменитости.

Фото: Global Look Press/Keystone Press Agency/Kevin Sullivan

Дженнифер Лопес и Алекс Родригес

Слухи о расторжении помолвки начались еще в марте, об этом сообщил портал TMZ. Два года назад бейсболист сделал Джей Ло предложение выйти за него замуж, но свадьбу отменили из-за пандемии. Таблоиды связали разрыв одной из самых обсуждаемых и влиятельных пар с неверностью жениха. Поговаривали, что Родригес флиртовал с Мэдисон ЛеКрой — звездой реалити-шоу.

Ни Лопес, ни Родригес не давали комментариев о случившемся, но потом связались с изданием The People и сказали, что работают над некоторыми моментами в отношениях. Поклонники знаменитостей до последнего не хотели верить, что этот яркий союз распадется.

Дочь Михаила Ефремова теперь не совсем дочь

20-летняя дочь актера Михаила Ефремова Анна Мария сделала каминг-аут: признала себя «небинарным трансмаскулинным человеком», сообщила, что готовится к гормональной терапии и сказала, что отныне она — Сергей Ефремов. Актуальный пост-знакомство дочь Ефремова выложила на своей странице в Instagram:

Фото: instagram.com/sergey.aem

Дочь Михаила Ефремова Анна Мария

«Меня зовут Сергей Ефремов. Мой музыкальный и творческий псевдоним — Аэм Тиллмари. Мне 20. Живу в Москве. Закончил хорошую школу «Класс-Центр». Поступил в ГИРЯ им. Пушкина и учился на филолога, но потом понял, что симпатичнее технические науки. Сейчас учусь пока что Python-у и С# с преподавателями. Хотя искусство всё еще нравится, особенно дизайн. Я небинарный трансмаскулинный человек. Небинарный — тот, который типа не мужик и не женщина. Транс — тот, чей гендер не совпадает в приписанным ему при рождении».

На момент публикации «Известия» не дозвонились до матери девушки, чтобы взять комментарий.

Звезда «Викингов» Данила Козловский в «Артистической мечте» о высокооктановом «Чернобыле»

The Guardian

«Неустранимый ущерб»: сможет ли предприятия, принадлежащие меньшинствам, оправиться от последствий пандемии?

Многие владельцы цветного бизнеса все еще изо всех сил пытаются свести концы с концами — или уже закрылись — после того, как их клиенты были разорены блок-вечеринкой Covid A в Белле, Калифорния, спонсором которой является Border X Brewing. Фотография: The Guardian На вечеринке в районе Белла, Калифорния, пригороде Лос-Анджелеса, где преобладают латиноамериканцы, в начале этого месяца вдоль дорог и пешеходных дорожек стояли фургоны с едой, киоски с драгоценностями и другие эклектичные торговцы.Семьи, состоящие из нескольких поколений, привезли с собой abuelitas и детей-подростков, смакуя предполагаемое ослабление пандемии, длившейся более года. «Это была просто возможность просто выйти из дома и улыбнуться», — сказал Дэвид Фавела, генеральный директор Border X Brewing, со-спонсора мероприятия. Во многом праздник ознаменовал возвращение к форме. Фавела — это общность и культура, и от лотерии до латиноамериканского джаза на его пивоварнях в Белле и Сан-Диего всегда что-то происходило. Затем появился Covid-19.Бизнес-модель компании, предусматривающая большие дегустационные залы и прямые продажи, была практически уничтожена в мгновение ока. Вскоре Фавела — бывший руководитель Hewlett-Packard, имеющий степень MBA, — научился осознавать потенциальную возможность банкротства, окунувшись в свои сбережения в размере 401 (K), чтобы выжить. «Нам пришлось заново изобрести себя и то, как мы это делали. Вы знаете, у нас просто закружилась голова от такого количества переизобретений и изменений, — сказала Фавела. Теперь количество инфекций, наконец, отступает, и вакцины широко доступны в Соединенных Штатах, что представляет собой две важнейшие цели для долгожданного восстановления экономики страны.Но в то время как некоторые отрасли планируют свое возвращение, многие владельцы цветного бизнеса все еще пытаются свести концы с концами — или уже закрылись — после того, как их клиенты были разорены вирусом. «Это нанесло непоправимый ущерб, — сказала Тиффиани Ховард, бывший старший научный сотрудник Банка Америки по малому бизнесу и предпринимательству. «Эти предприятия больше не вернутся». Продолжающийся кризис Фирмы, принадлежащие меньшинствам, подверглись временному или постоянному закрытию с непропорционально высокими темпами во время пандемии, сообщил Федеральный резервный банк Кливленда.За первые два месяца кризиса в области здравоохранения количество активных владельцев бизнеса из числа чернокожих, латиноамериканцев и азиатских компаний упало на 41%, 32% и 26% соответственно по сравнению с 17% среди белых предпринимателей. Согласно недавнему опросу, эта чрезмерная плата за проезд продолжалась и в 2021 году, когда половина малых и средних предприятий, принадлежащих меньшинствам, не могла вовремя платить за апрельскую арендную плату. И, несмотря на то, что страна вновь открывается, более трети черных предпринимателей говорят, что условия их малого бизнеса ухудшаются, а 37% опасаются, что «они могут не пережить следующие три месяца», как показало весеннее исследование Small Business Majority.«Мы должны начать думать о восстановлении — как мы на самом деле восстанавливаем компании, принадлежащие меньшинствам, которые мы потеряли», — сказал Карлос Фернандо Авенансио-Леон, доцент кафедры финансов Калифорнийского университета в Сан-Диего. Они ни в коем случае не сдаются. Они вращаются. Они приспосабливаются. Они заставляют это работать Оливия Оуэнс. Многие цветные деловые люди оказались в пандемии уже в невыгодном положении: их годовые доходы ниже, чем у их белых коллег, и мрачный доступ к возможностям финансирования. У чернокожих и латиноамериканских предпринимателей также меньше шансов спрятать чрезвычайные сбережения, плюс у них меньше акций и других ликвидных активов, которые помогут им пережить экономический спад. Во время рецессии это неравенство усилилось, несмотря на громкую кампанию по поддержке предприятий, принадлежащих меньшинствам, прошлым летом. Например, по данным некоммерческого стартапа digitalundivided, на женщин-основателей из числа чернокожих и латиноамериканок в 2020 году пришлось жалко 0,43% от общего объема венчурных инвестиций, по сравнению с уже обескураживающими 0,67% в предыдущие годы.И из-за кризиса со здоровьем примерно семь из 10 цветных женщин, владеющих малым бизнесом, говорят, что они испытали снижение доходов, в среднем на 46%, сообщает IFundWomen of Color. «Они ни в коем случае не сдаются. Они вращаются. Они приспосабливаются. Они заставляют это работать. Потому что таковы цветные женщины. Мы привержены делу, — сказала Оливия Оуэнс, создатель и генеральный менеджер IFundWomen of Color. Но если бизнес находится в группе риска или находится в затруднительном положении, собственники также значительно более склонны вкладывать средства в свое личное богатство, что вызывает опасения, что предприниматели из числа меньшинств могут истощить и свои собственные средства.Когда Progeny Coffee, компания, движимая миссией, внезапно потеряла почти все свои доходы, соучредитель Мария Паласио знала, что люди по-прежнему полагаются на нее, и неудача — это не вариант. Поэтому она обратилась к своим деньгам. «Думаю, мы все поставим», — сказала она. «100%». Меньше клиентов, небольшая помощь. Государственные ресурсы, которые должны были стимулировать испытывающие трудности компании, были распределены несправедливо, как показал анализ Reveal, что усугубило неравномерное воздействие пандемии. В Лос-Анджелесе, районе метро Нью-Йорка, Далласе, Сан-Франциско, Сан-Диего, Лас-Вегасе и Фениксе предприятия в районах с преобладанием белого населения получили в два раза больше ссуд в рамках программы защиты зарплаты по сравнению с предприятиями в районах с преобладанием латиноамериканцев. .Компании в районах с преобладанием чернокожих и азиатских регионах аналогичным образом получали ссуды ГЧП по более низким ставкам, чем компании в районах с преобладанием белого населения, и расхождения, которые возникли в городах по всей стране. Тем временем цветные предприниматели сталкиваются с клиентурой, опустошенной Covid-19. Согласно данным SafeGraph, во время пандемии пешеходный поток упал почти на 40% на малых предприятиях в районах, где 20% меньшинства составляли меньшинство, в то время как в районах, где проживают исключительно белые люди, почти не снизилось. Сообщества чернокожих и коричневых страдают от потери работы и дохода, госпитализаций и смертей гораздо чаще, чем их белые сверстники, но, как это ни парадоксально, вакцинируются реже, чем их доля среди населения США.Сбитые и напуганные, эти покупатели все еще могут скептически относиться к выходу из дома, непреднамеренно подвергая свои местные магазины еще большей опасности закрытия. Это, в свою очередь, может лишить целые кварталы магазинов, на которые они полагаются. «Пандемия привела к появлению или обострению продовольственных пустынь, которые мы видим, и коммерческих пустынь в этих общинах, где есть только один мини-маркет, где можно купить продукты, и в которых есть только одна аптека, куда люди могут пойти за рецептами», — сказал Ховард. . «Если этих предприятий нет и у людей нет доступа к транспорту, они могут не пройти вакцинацию, но это также ставит под угрозу их жизнь, пытаясь удовлетворить свои основные потребности для своей семьи.Пивоварня Favela в Белле находится на юго-востоке округа Лос-Анджелес, когда-то была центром Covid-19. По его словам, люди не спешили возродиться, и любой отскок был подавлен. Но то же самое нельзя сказать о Баррио Логане из Сан-Диего, где он уже борется с контролем над толпой. Он подозревает, что бизнес вырос примерно на 20% по сравнению с уровнем до пандемии, отчасти из-за туристов. Пока что Фавела пережила рецессию благодаря сочетанию благотворительных арендодателей, грантов и государственных программ. Он знает — благодаря своему профессиональному опыту и системе поддержки — ему повезло по сравнению со многими предприятиями в баррио. Но он все еще чувствует себя так, как будто его прогнали через мясорубку, перемежая низкими точками, имея всего 200 долларов на его бизнес-счете. Возможность еще одного отключения все еще давит на его подсознание. И, как только он получает государственное финансирование, кажется, что оно всегда исчезает из-за невыплаченной арендной платы или неоплаченных коммунальных услуг. «Я ловлю себя на том, что цепляюсь за эти деньги, как будто кто-то пытается ухватиться за кучу песка», — сказал он. «Знаешь, чем сильнее ты сжимаешь его, тем больше он проходит сквозь пальцы.”

В моде в отзывах

Это могло быть потрясающе! Но это среднее. Мне понравился актерский состав (несмотря на все отрицательные), а спецэффекты были довольно хороши для фильма со средним бюджетом. Редактирование помогло с рассказом. У главных девочек-подростков была связь, которая чувствовала … Читать дальшеЭто могло быть потрясающе! Но это среднее. Мне понравился актерский состав (несмотря на все отрицательные), а спецэффекты были довольно хороши для фильма со средним бюджетом. Редактирование помогло с рассказом. У главных девочек-подростков была связь, которая казалась естественной.Много действий, немного комедии.

Моя проблема с этим фильмом в том, что он слишком внимательно следует книге. Как это может быть проблемой? Ключевые моменты сюжета и построения мира представлены фрагментами / воспоминаниями, а не в хронологическом порядке. Это может сбивать с толку, если кто-то не читал книгу. (Слава богу, я прочитал серию).

В то время как в постановке было много строк от автора Рэйчел Мид (реквизит для этого), они плохо справлялись с объяснением ее мира до тех пор, пока вы не погрузились примерно через 15 минут.Было бы лучше, если бы весь фильм был снят в хронологическом порядке событий. Даже если они придумали несколько сцен — сначала представив школьную жизнь (возможно, представив ключевых персонажей), объяснив, как «хорошие» вампиры управляют элементами (но партнерша по фильму не уверена в себе и задается вопросом, почему у нее нет один элемент), почему девушка убегает (нужно оторваться от книги и показать причину, чтобы аудитория поняла суть сюжета, вместо того, чтобы ждать на полпути фильма) и о том, какая жизнь была за пределами академии (они сделали некоторые из что).

ВСЕ ЭТО было бы более гладким объяснением для непосвященной аудитории. Другой пример — случайный проклятый предмет вводится в подарок. Несмотря на то, что редактирование сделано хорошо, чтобы намекнуть, что это элемент, вызывающий поведение, что могло быть лучше, это на самом деле намек на то, что кто-то проклинает элемент, и, таким образом, аудитория получает намек на то, что элемент является причиной странного поведения персонажей.

Весь этот фильм имеет очень современное телевизионное качество, и я не удивлен, если многие технологии исходят из этого кинематографического фона.Что я имею в виду? Глубокий и средний фокус везде. Однако выбор цвета правильный, и со временем вы привыкните к стилю.

Лично я думаю, что Академия вампиров могла бы лучше послужить, если бы использовала одну из более поздних книг в качестве сюжета, однако этот фильм действительно подготовил почву для более поздних конфликтов.

Хорошее начало.

Ришель Мид рассказывает о посещении съемочной площадки «Академия вампиров»

Ришель Мид поговорила с Hypable о посещении съемочной площадки The Vampire Academy , а также о встрече с ведущими Данилой Козловски и Зои Дойч.

Vampire Academy появится в кинотеатрах в этот День святого Валентина. Мид поехала в Англию, чтобы посетить съемочную площадку и встретиться с актерами, которые оживят ее персонажей.

На комплекте

У Ришель Мид было всего несколько дней на съемочной площадке, но она чувствовала себя как дома. Она видела, как снимаются две отдельные сцены. Один на съемочной площадке Святого Владимира и один на ночном сете. Мид сказал: «На съемочную площадку было невероятно смотреть. Количество людей и времени, которые уходят на просмотр фильма, просто потрясающее.Я не думаю, что среднестатистические зрители фильма действительно ценят то, что мы удобно сидим и выносим суждения. Чтобы снять одну сцену, нужно столько усилий и энергии. Все действительно были в восторге от этого проекта. Они были увлечены этой историей, и это меня очень порадовало ».

Отвечая на вопрос о встрече с актерами, которые теперь воплощают ее персонажей, Мид восклицает, что она была больше поражена звездами, чем что-либо еще, потому что все они такие красивые. «Вы окружены всеми этими великолепными людьми, которые играют этих знаковых фигур, но в то же время все они такие милые.Я никогда не встречал актеров, поэтому вы не представляете, что собираетесь найти, но это были обычные люди. Я был рад встрече с ними, и они были рады встретиться со мной ».

Данила Козловский и Зои Дойч

Двумя великолепными людьми на съемочной площадке были главные роли Зои Дойч и Данила Козловский. У Мида не было ничего, кроме похвалы родственнику неизвестному Козловскому.

«Данила очень дружелюбный и спокойный человек. Он определенно был тем, кем мы были сбиты с толку, потому что он такой великолепный мужчина, но он просто разговаривает с вами.Он такой расслабленный и милый, что вы почти забываете, что он Дмитрий. Димитрий всегда стоичен и сражается в битвах, а Данила — это легкость и обаяние. Когда камера включена, он бросается в глаза Дмитрию, злобному богу-воину. Я видел, как он делал трюки, и это было невероятно. Он делал все эти агрессивные поступки и бросался с головой. Той ночью его как бы избили. У них действительно есть каскадеры, но он и Зои проделали много трюков ».

Что касается Дойч, Мид считает, что она идеально подходит для Роуз как физически, так и индивидуально.

«Зои великолепна. Она такая прекрасная пара для Роуз. Она, наверное, ближе всего к тому, как я представлял этого персонажа, как по внешнему виду, так и по характеру. Вот что действительно круто. Многие люди недооценивают личностный фактор, они хотят сопоставить снимки головы с изображением в своем воображении. И есть весь этот компонент способности направить личность и сущность этого персонажа. У Зои это есть. Она вспыльчивая, и все знают, где она в комнате. На камеру я определенно вижу ее в роли Роуз.”

Трейлеры и любимые сцены

Мид осведомлен о том, что фанаты неоднозначно отреагировали на трейлер-тизер, и надеется, что когда выйдет полный трейлер, люди смогут увидеть больше из истории, которую они любят. «Я надеюсь, что когда люди увидят какие-то сцены, это их успокоит. В этих адаптациях есть одна хитрость. Это должно быть для поклонников книги, но в то же время вы хотите привлечь новую аудиторию. Я знаю, что некоторые фанаты сочли тизер-трейлер резким, но тизер очень понравился людям, не знакомым с сериалом.

Что касается любимой сцены Мид: «Я очень взволнован финальной сценой, которая, как мне кажется, является обманчивым ответом, потому что есть пара сцен. Думаю, после танца открывается большая тайна, потому что тогда все домино начинают становиться на свои места. Я просто рад разыграть это ».

Это тоже наши любимые сцены! Поклонники во всем мире ждут сцены чар похоти, которая также происходит в это время.

Vampire Academy появится в кинотеатрах в День святого Валентина 2014 года.Вы будете в театре на премьере? Вы также можете прочитать последний роман Мида «Пламенное сердце », когда он появится на полках книжных магазинов 19 ноября и продолжает историю Адриана и Сиднея, которые впервые были представлены в серии « Академия вампиров ».

Зои Дойч говорит о реакции фанатов

На основе серии бестселлеров автора Ришель Мид , Академия вампиров рассказывает историю полувампира / получеловека-хранительницы Роуз Хэтэуэй ( Зои Дойч, ) и ее лучшей подруги-вампира из королевской семьи Лиссы Драгомир. ( Люси Фрай ).Как две 17-летние девушки, пытающиеся выжить в опасностях общества мороев и старшей школы, Роуз пожертвует всем, чтобы защитить Лиссу от тех, кто подвергает ее жизнь опасности. От режиссера Марка Уотерса ( Дрянных девчонок ) и сценариста Дэна Уотерса ( Хизерс ), в фильме также снимались Данила Козловски , Доминик Шервуд , Сара Хайленд , Кэмерон Монаган и Сами. Гейл .

Во время пресс-дня фильма актриса Зои Дойч поговорила с Collider в этом эксклюзивном интервью о том, как она начала работать над фильмом, как много она узнала о своем персонаже из книги, о добавленной сцене мечты, что это такой фильм, который можно цитировать. , обширное обучение, которое ей пришлось пройти, сцена, которую она больше всего взволновала, увидев финальный результат, и каково это было работать с Люси Фрай, партнершей по фильму.Она также рассказала о своем следующем фильме, Midnight Rider , о братьях Аллман. Посмотрите, что она сказала после прыжка.

Коллайдер: Как это у вас произошло?

ЗОИ ДЙТЧ: Я видела имя Марка, прикрепленное к нему. Я люблю Марка. Я его большой поклонник. Итак, я прошел прослушивание и влюбился в Роуз. Очень редко вы получаете роль, которая вам действительно нравится. Люди заблуждаются, потому что актеры лгут или потому, что вы читаете интервью с очень известными актерами, но вам не всегда предлагают роли постоянно. Вам действительно нужно потрудиться, чтобы получить их. Редкость получить тот, который вам действительно нравится, когда вы еще не достигли успеха. Но это было захватывающе, потому что это был замечательный персонаж, чего раньше никогда не было, и я тоже это понял.

Если вы собирались сделать одну из этих адаптаций для молодых взрослых, особенно рассказ о вампирах, было ли для вас важно, чтобы он отличался от того, что уже существует?

DEUTCH: Думаю, да. Это важно. И я действительно думаю, что это стоит особняком.

Были ли вы вообще знакомы с этими книгами?

DEUTCH: Я слышал о них абсолютно точно. Но я их еще не читал. Я прочитал кое-что перед съемками.

Помогло ли это дать вам дополнительную информацию?

DEUTCH: Совершенно верно! По сути, иметь перед собой дневник Роуз было подарком. Это с точки зрения персонажа, которого я играю, поэтому, прежде чем я снимал определенные сцены, которые были непосредственно взяты из книги, я возвращался и перечитывал их на съемочной площадке и вспоминал, что Ришель писала о жизненном процессе Роуз и о том, как она себя чувствовала. о некоторых вещах. Это действительно помогло.

Когда и как вы осознали, насколько популярны эти книги?

DEUTCH: Практически во время второго прослушивания я зашел в Интернет, погуглил и увидел, насколько страстными и жадными были эти фанаты.

Во время съемок вы старались избегать соцсетей, чтобы на вас это не влияло?

DEUTCH: На вас это не особо повлияло. Да, уважать фанатов жизненно и чрезвычайно важно. Я полностью об этом думаю, и я думаю, что мы это сделали. Но мы никогда не сделаем всех счастливыми. Нам было бы невыносимо пытаться, а это просто невозможно. Я ходил в среднюю школу в Лос-Анджелесе, поэтому меня придирали к каждой мелочи, которую я делал, и к каждой внешности. Как ни странно, я был полностью готов к чему-то подобному еще в средней школе. Люди, не одобряющие меня как выбор актеров, на самом деле не повлияли на меня, потому что я знал, что вкладываю в это работу, и мне казалось, что я честно изображаю персонажа.Для себя это лучшее, что я могу сделать.

Вы вообще беспокоились о том, что фильм немного отличается от книги, или вы думаете, что это работает в его пользу?

DEUTCH: Я думаю, что единственное отличие книги от фильма — это немного тон. В этом намного больше юмора. Кроме того, добавлен один эпизод сновидений, просто чтобы сделать начало немного более насыщенным. Во многих смыслах это было великолепно для людей, стоящих за фильмом, потому что это нисколько не меняет сюжетную линию. Он просто добавляет еще одну последовательность действий. В сюжете ничего не меняется, поэтому он не отклоняется от истории в оригинальной книге, которая, на мой взгляд, была интересной.

Дрянные девчонки и Верески (за которые ответственны Марк и Дэн Уотерс, соответственно) — два фильма, которые цитировало бесчисленное количество людей, и в этом фильме определенно есть диалоги такого типа, согласны?

ДЙТЧ: О, я думаю, это такой цитируемый фильм. Есть так много сумасшедших острот, и я должен сказать большинство из них фантастических. Мне повезло. Я любил их! Было бы здорово, если бы это произошло. Это было бы действительно круто.

Были ли вы знакомы с предыдущей работой, которую проделали Марк и Дэн Уотерс?

DEUTCH: Ага. Забавно, что двое моих лучших друзей — братья и сестры, а их крестным отцом является Дэн Уотерс. Отец двух моих лучших друзей был помощником Дэна и Марка, когда они росли вместе. Они знают друг друга вечно. Так что я не только был знаком с их работами, но также был знаком с ними.

Какую подготовку вы прошли для этого?

DEUTCH: Я тренировался в тренажерном зале около трех месяцев, джиу-джитсу, крав-мага и кикбоксинг. А потом я работал во время съемок, а также во время обеда и в выходной. Это определенно было проблемой, но я так благодарен за полученный опыт, потому что это было то, чем я всегда хотел заниматься. Я всегда хотел посещать уроки самообороны и никогда не ходил по какой-то причине. Не знаю почему. Я не знаю, был ли это страх или время, или что-то еще, что мешает людям делать то, что они хотят делать. Я не совсем уверен. Но было весело. Я определенно чувствую себя сильнее и способнее защитить себя.

Вы довольно легко взялись за физическую работу или некоторые из них были более сложными, чем другие?

DEUTCH: Мне не обязательно легко приходить в спортзал. Но я очень настойчивый человек. Как только я что-то начинаю, я выкладываюсь изо всех сил. Когда дело доходит до цели, я не расслабляюсь. Так что мне действительно не понравился спортзал, потому что это скучно и повсюду микробы. Я никогда даже не ходил в спортзал до того, как получил роль Роуз, с чем Роуз, вероятно, согласилась бы. Я думаю, она это ненавидит. Но кикбоксинг и боевые искусства — это так весело. В школе как все. Вы не собираетесь хранить информацию, если она вам не интересна, а меня интересовали удары руками и ногами.Я чувствовал, что могу использовать это в своей реальной жизни, а не только в фальшивой стране. Я всегда занимался йогой для дыхания и походами для ума, но в то же время я тренировался.

Была ли какая-нибудь сцена или эпизод, которые вам больше всего хотелось увидеть в финальном продукте?

DEUTCH: Больше всего я был взволнован, увидев финальный результат, — это финальная сцена боя с определенным раскрытием кого-то. Это была действительно жестокая съемка. У нас не было времени, и это было утомительно, но я знал, что все получится круто. Я мог сказать. И мне очень понравился этот набор. Художник-постановщик был потрясающим. Важно отметить, что это, по сути, инди-фильм в мире франчайзинговых студий. Его сравнивают с этими фильмами-гигантами, стоимостью 100 и 200 миллионов долларов, но я говорю: «Это инди-фильм». Это одна из тех вещей, которые мне в нем нравились. Это было не слишком много, и декорации были действительно уникальными и крутыми.

Один из самых важных аспектов этой истории — отношения между Роуз и Лиссой. Каково было работать с Люси Фрай?

DEUTCH: Я практически сразу подружился с ней.На прослушивании я уже пытался ее защитить. Она собиралась сесть на автобус из двух частей города, где я подумал: «Ночью это неправильно. Я отвезу тебя домой. Итак, наши отношения сразу же показались зеркальными, как у Роуз и Лиссы, что очень мило. Мне не обязательно делать это намеренно. Это может все испортить и немного запутать. Но это просто случилось.

Над чем вы собираетесь работать дальше?

DEUTCH: Я делаю фильм под названием Midnight Rider , после пресс-тура по Vampire Academy . Речь идет о братьях Оллман, а я — объединение множества разных женщин в их жизни. Я главная героиня этой истории. Я очень, очень взволнован. В фильме задействованы действительно отличные актеры и супер крутой режиссер. Просто это очень отличается от всего, что я когда-либо делал.

Были ли вы знакомы с Allman Brothers до этого?

DEUTCH: Да, но это все, что я сейчас слушаю. У меня есть автобиография Грегга Оллмана. У меня есть все альбомы. У меня все есть. Все что тебе нужно. Любая информация. на них у меня есть. Так что я очень рад этому. Это больше похоже на то, чем я хочу заниматься. Но по правде говоря, я хочу разнообразия и долголетия, которые, как мне кажется, иногда идут рука об руку.

Академия вампиров откроется в кинотеатрах 7 февраля ^-го .

За кадром «Последняя ночь в Сохо» дразнят триллер Эдгара Райта о путешествиях во времени

Загадочный фильм проливает свет на него.

Читать далее

Об авторе Кристина Редис (Опубликовано 4829 статей)

Кристина Редиш — старший репортер Collider.Проработав в Collider более десяти лет (с 2009 года), она в первую очередь занимается кино- и телеинтервью с талантливыми людьми как перед камерой, так и за ней. Она фанатик тематических парков, что привело к освещению различных площадок и аттракционов, и огромная фанатка музыки, по которой она судит о жизни до Pearl Jam и время после нее. Она также является членом Ассоциации Выбор критиков и Ассоциации телевизионных критиков.

Более От Кристины Редька

Уроки русского писателя, как быть никем, оставаясь собой

Ленинград в семидесятые годы был замкнутым, унылым миром для самого себя, микрокосмом Советского Союза: вселенная приглушенных серых и бежевых цветов, где, казалось, ничего особенного не происходило. когда-либо изменится.Художник, который существовал за пределами системы, имел примерно столько же шансов опубликовать или показать свои картины, как и прогуляться по бульварам и Парижа. Сергей Довлатов — писатель, который прославился бы только в эмиграции, или, точнее, только после смерти, — варился в этой среде, литературной и художественной субкультуре с большой интеллектуальной энергией, но которая практически не предлагала выхода для ее выражения.

«Довлатов», который был выпущен в марте прошлого года в России и в октябре с английскими субтитрами на Netflix, — это не столько биографический рисунок, сколько пробуждающий историческое настроение, хотя и с обескураживающей фамильярностью.В один особенно удручающий момент — Довлатов, которого играет 28-летний сербский актер Милан Марич, поднимает настроение одной из многих женщин, которые появляются и исчезают из его жизни. «Вы знаете, сколько мужества нужно, чтобы быть никем и быть собой?» — спрашивает она его. Это не столько вопрос, сколько призыв, призыв к внутреннему резервуару человечества, требование не поддаваться летаргии, цинизму и эрзац-успеху Союза советских писателей.

«Я и мои друзья-писатели не могут быть опубликованы, по крайней мере, то, что мы писали искренне и серьезно», — объясняет Довлатов во вступительной сцене фильма.«Мы табу». Довлатов станет одним из самых любимых русских писателей своего поколения, которого лелеют за его неприукрашенную, тонко-комедийную прозу и удивительно проницательный взгляд на все позы, компромиссы и мелкие механизмы выживания, на которые полагаются люди. Но в семидесятые годы, в период, показанный в фильме, он — литературный изгой, фактически ничтожество, не имеющее официальной карьеры. Режиссер фильма Алексей Герман-младший реализовал ряд арт-хаусных проектов, которые были хорошо приняты европейскими фестивальными кругами.В «Довлатове» он снял глубоко личный фильм, своего рода кинематографическое письмо и дань уважения своему отцу, Алексею Герману-старшему, советскому режиссеру, который изо всех сил пытался снимать свои фильмы так, как Довлатов не мог напечатать свои рассказы. .

Герман-младший и я встретились за обедом в Москве прошлой весной, вскоре после выхода в свет «Довлатова» в России. Мы говорили о сцене в конце фильма, когда Довлатов отверг еще одну историю и потерпел неудачу даже в конформизме, будучи неспособным написать минимально подходящее стихотворение для промышленного издания для советских нефтяников.Он сидит на полу в коридоре своей коммунальной квартиры в мрачном и безнадежном настроении — он, кажется, обречен на неоднократные разочарования автора, который может только « писать в стол », как говорится в русской поговорке, «чтобы» пишите для стола »или трудитесь над рассказами, которые не останутся никуда, кроме ящика стола.

«Как и Довлатов, мой отец был большим, сильным парнем, высоким, с большим присутствием», — сказал мне Герман-младший. «Но когда его фильм« Судебный процесс »запретили показывать» — фильм об искуплении военного предателя усложнил официальное повествование о Второй мировой войне и не показывался в кинотеатрах в течение пятнадцати лет, — « он ни с кем не разговаривал три месяца, просто лежал в постели.Это была травма ». В «Довлатове» Герман-младший представляет это чувство травмы с оттенком романтики — чтение стихов в тесных жилых комнатах, накопление и выбрасывание влюбленных и бутылок с водкой с равной вялостью, долгие, однообразные, однообразные дни. ничего не остается, как спорить об искусстве и литературе — черная дыра, поглощающая энергию и лучшие годы.

Однако видеть Довлатова и его клику исключительно как жертв, пассивных субъектов властного режима — значит упускать более тонкую правду об их существовании вне формальных представлений общества об успехе и признании.Да, Довлатов и его друзья, по сути, не имели никакой надежды на официальное признание, на возможность выполнять работу, которая имела для них значение и соответствовала предлагаемым путям саморазвития. (Фильм не приукрашивает уродство этого состояния: в «Довлатове» поэт, которому неоднократно запрещалось публиковать свое произведение, порезал себе запястье осколком битого стекла.)

Тем не менее, чтобы жить в таком очевидном и недвусмысленное исключение из официальной системы также в некотором смысле означает освобождение от нее.Не нужно было подниматься по карьерной лестнице, не было коммерческого приема, над которым можно было бы потеть — все, что имело значение, — это внутренний артистический двигатель и голоса горстки единомышленников и столь же разочарованных товарищей. Довлатов и его друзья не считали себя оппозиционерами режиму; даже этот поступок предложит ему форму признания, которую они не могут получить. Итак, хотя они и пострадали при Советском государстве, они не выступили против него, как Солженицын или Сахаров.

«Нельзя было называть нас диссидентами», — сказал Игорь Ефимов, писатель и редактор, близкий к Довлатову в Ленинграде.Ефимов опубликовал Довлатова в своей эмигрантской прессе «Эрмитаж» после того, как они оба приехали в США в конце семидесятых. «В нашем понимании диссиденты — это люди, заявившие, что они лучше власти знают, как должно быть, как управлять страной», — сказал мне Ефимов. «Мы не верили, что знаем это. Мы просто были озабочены тем, чтобы говорить и писать, как мы думали и чувствовали ». Герман-младший сказал мне нечто подобное, описывая то, что он видит в Довлатове. «Он честен и правдив во всем, но с любовью рассказывает о своей стране», — сказал он.«Так много русских писателей склонны проповедовать, а он просто разговаривает».

Оставаться в стороне от бинарной системы лояльности и оппозиции было своего рода обходным путем, способом избавиться от личного пространства, которое функционировало как частичный симулякр свободы, лайфхаком для позднего социализма. Русское слово для обозначения этого состояния существования — vnye , или пребывание вовне, хотя физически оно меньше, чем психическое. В книге «Все было навсегда, пока ее не было» — блестящем исследовании многих парадоксов языка и ритуалов последнего советского поколения. Алексей Юрчак, российско-американский профессор из Беркли, посвящает целую главу концепции внешние .Юрчак определяет vnye как состояние «пребывания в контексте, не обращая на него внимания» и «одновременно являясь частью системы, но не следуя определенным ее параметрам».

Образцом vnye Ленинграда 1970-х годов был Иосиф Бродский, выдающийся поэт, который в 1987 году стал лауреатом Нобелевской премии по литературе. Фильм Германа-младшего представляет его и Довлатова как близких друзей. , братья по литературной тоске, но это сильно преувеличенное средство повествования.(По прибытии в Америку Бродский однажды упрекнул Довлатова за то, что он обратился к нему на более неформальном русском языке « ty », а не формально « vy ». «Какая чушь», — написал Довлатов в письме, в котором рассказывал об этом эпизоде ​​Ефимову. .)

Тем не менее, оба писателя действительно витали в одних и тех же кругах Ленинграда, и Довлатов наблюдал за состоянием Бродского vnye в действии. «Он не боролся с режимом. Он просто этого не заметил. Он действительно не знал о его существовании », — писал Довлатов об отношениях Бродского или их отсутствии с советским государством.«Он был уверен, что Дзержинский жив. И этот Коминтерн был названием музыкальной группы ». В какой-то момент, передает Довлатов, фасад жилого дома Бродского в Ленинграде был украшен шестиметровым портретом Васила Мжаванадзе, грузинского политического босса и члена Политбюро шестидесятых годов. Бродский растерялся. «Кто это?» он спросил. «Он похож на Уильяма Блейка».

Звезда «Викинги» Данила Козловский в «Сне» о Хелминге «Чернобыль»

Русский сердцеед Данила Козловский («Викинги») признается, что «никогда не хотел и не думал снимать фильм о Чернобыле.Но все изменилось в тот момент, когда актер, ставший режиссером, увидел сценарий, написанный Алексеем Казаковым и Еленой Ивановой, для высокобюджетного боевика о последствиях аварии на атомной электростанции.

«Когда я получил синопсис, я прочитал одну очень яркую сцену и сразу понял, как я могу рассказать эту историю», — говорит Козловский. «На мое решение повлияла всего одна сцена. И меня это больше не отпускало. С каждой книгой, которую я читал, и с каждым фильмом, который я смотрел, я хотел все больше и больше, чтобы сделать этот фильм.Это уже стало… моей художественной мечтой ».

«Чернобыль» вслед за сериалом HBO, получившим премию «Эмми», называют первым крупным российским художественным фильмом, в котором изображены последствия взрыва, потрясшего страну и вызвавшего шок по всему миру. Режиссер — Козловский — в главной роли, продюсеры фильма — номинанты на премию Оскар Александр Роднянский и Сергей Мелкумов («Левиафан», «Нелюбимый»), Козловский («Тренер»), Вадим Верещагин («Миллиард», «Текст», «Сын». богатого ») и Рафаэля Минасбекяна (« Яростный »,« Граница »).Central Partnership занимается мировыми продажами.

«Чернобыль» следует за Алексеем, пожарным на электростанции, который должен объединить усилия с инженером и военным водолазом для выполнения опасной миссии по сливу воды из резервуара под горящим реактором. Когда вода в затопленных коридорах достигает точки кипения, а расплавленная активная зона реактора приближается к таянию, троица готова пожертвовать собственными жизнями, чтобы предотвратить еще большую катастрофу.

Фильм был приобретен прошлым летом компанией Capelight Pictures, которая сотрудничает с MPI Media Group в U.С. выпуск. Pic также продал свою продукцию на другие территории, включая Южную Корею, Латинскую Америку, Японию, Израиль, Испанию, страны Балтии и немецкоязычные территории, в то время как Central Partnership будет стремиться заключить больше сделок на европейском кинорынке. Премьера фильма «Чернобыль», премьера которого запланирована на 2020 год, выйдет в российских кинотеатрах в апреле этого года.

«Это грандиозная постановка», — говорит Вадим Верещагин из Central Partnership, который отмечает, что бюджет фильма в размере 10 миллионов долларов — значительная сумма для российского полнометражного фильма — получил помощь от Фонда российского кино и Kinoprime, кинофонда на 100 миллионов долларов, созданного в 2019 российского миллиардера Романа Абрамовича.

Пожалуй, самой большой проблемой, по его словам, было воссоздать образы, звуки и эстетику той эпохи, спустя почти три десятилетия после распада Советского Союза. «Это была другая страна», — говорит он. «Вернуть это к жизни было огромным успехом».

Роднянский, который как молодой режиссер-документалист следил за работой аварийных бригад, борющихся с последствиями катастрофы, говорит, что «Чернобыль» «показывает другую сторону истории, уже известную мировой аудитории по сериалу HBO.”

«Наш« Чернобыль »- это, по сути, история любви и самопожертвования против крупнейшей ядерной катастрофы в истории», — говорит он. «Это очень сильная, но нежная история, которая для меня особенно важна».

Козловский, которому было всего несколько месяцев, когда 35 лет назад на Чернобыльской АЭС произошла катастрофа, вырос на «мифах, легендах и очень поверхностных [историях]», окружавших аварию, и рассматривал этот фильм как возможность для Россиянам предстоит противостоять «сложной, болезненно противоречивой» главе своего прошлого.«Это часть нашей истории, которая есть в каждом из нас», — говорит он, добавляя, что эту историю «нельзя игнорировать».

Тем не менее, многоступенчатый дефис ожидает, что «Чернобыль» вызовет сильный отклик у мировой аудитории. «Этот фильм о жертве, о выборе, о тех универсальных вопросах, которые актуальны для зрителей на любом континенте, независимо от национальности и религии», — добавляет Козловский. «Надеюсь, нам удалось создать фильм, который глубоко затронет эмоции зрителей. В конце концов, для этого и существует кино.”

дополнительный экранный ридер

Подробнее о:

принц олег викинги актер

спойлер. 15-летняя звезда также хорошо известна по роли в фильме 2015 года «Кролик Робби». «Ранних скандинавов в Ладоге особенно привлекало появление там исламских серебряных монет или дирхамов», — пишет ученый Томас С. Нунан. ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: История, происхождение и тактика викингов. Когда она входит в комнату, Ивар явно потрясен, побуждая Олега объявить: «Я хочу познакомить вас с моей предполагаемой невестой, это принцесса Катя.â € [email protected]; Подписывайтесь на нас; Toggle navigation ThemeAtelier ПОДРОБНЕЕ: 6 лидеров викингов, которых вы должны знать. Князь Игорь — полноправный наследник престола Киевской Руси. Он также появился в фильме 2014 года «Академия вампиров». Пророк. Российский актер Данила Козловский играет принца Олега в шестом сезоне «Викингов». То, что, как сообщается, произошло потом с Ольгой, — одна из тех историй, которые, скорее всего, живут в мифическом конце спектра. Сыграл российский актер Данила Козловский («Академия вампиров», кто-нибудь? Играет Ленн Кудрявицкий (6 сезон), брат Олега.ИСТОРИЯ регулярно проверяет и обновляет свое содержание, чтобы обеспечить его полноту и точность. Крестовые походы принесли дальнейшую нестабильность, так что к моменту вторжения монголов в 13 веке Киевская Русь была слабой, разделенной и легко пала. Этот культурный и экономический рост, вероятно, достиг своего пика при правлении сына Владимира Ярослава I (или Ярослава Мудрого), который начал строительство Софийского собора в Новгороде. Вот он… Принц Дир. К тому времени животное умерло, поэтому Олег нашел его кости и насмешливо наступил на его череп; но, как гласит легенда, змея выскользнула из-под земли и укусила Олега, убив его.Он единственный сын царя Рюрика и племянника Олега, Дира и Аскольда. Он наиболее известен своей театральной и телевизионной карьерой у себя на родине. Олег взял под свой контроль северный славянский центр, а в 882 году захватил южнославянский центр Киев, сделав его своей столицей. Оран Глинн О’Донован сыграл роль принца Игоря в шестом сезоне «Викингов». Биография 6 сезон Появления Мы поможем вашему бизнесу расти. В шестом сезоне викингов сейчас перерыв в середине сезона, и ожидается, что он вернется в Amazon Prime и History в ноябре 2020 года.Однако историки предостерегают читателей от того, чтобы подходить к повествованию Хроник с долей скептицизма, поскольку некоторые из ее рассказов имеют преувеличенный мифический характер. Викинги 6 сезон: Кто такой князь Игорь? Викинги (сериал 2013–2020 гг.): Актеры и съемочная группа, в том числе актеры, актрисы, режиссеры, сценаристы и многие другие. В финале середины сезона произошла эпическая битва за Каттегат между русскими викингами во главе с принцем Олегом (которого играет Данила Козловский) и Иваром Бескостным (Алекс Хог Андерсен) против сил Бьорна Айронсайда (Александр Людвиг).ПРОВЕРКА ФАКТА: Мы стремимся к точности и справедливости. Дважды в неделю мы собираем самые интересные функции и доставляем их вам. Это был сумасшедший год, отличная команда, красивая Ирландия и замечательные актеры! Именно тогда скандинавы до эпохи викингов, вероятно, поселились в городе Старая Ладога (или «Старая Ладога») на северо-западе России, через Ладожское озеро от территории современной Финляндии. Один из артефактов, обнаруженных археологами в городе, — талисман с лицом Одина, Нора… Сначала регион был разделен между тремя благородными братьями.© 2021 A&E Television Networks, LLC. Козловский — 34-летний актер и режиссер из Москвы. В 2005 году получил премию Гильдии кинокритиков России за лучшую мужскую роль в фильме «Гарпастум». Да, Олег Новгородский был реальным человеком, правившим русов с IX по X века. Все права защищены. Он наиболее известен во всем мире благодаря роли Дмитрия Беликова в фильме «Академия вампиров», в котором вместе с Зои Дойч и Люси Фрай снялись роли. В последней серии гражданская война между сыновьями Рагнара еще далека от завершения […] Название «Новгород» происходит от исторического города Новгорода в России, который был столицей Киевской Руси.В шестом сезоне «Викингов» Ивар Бескостный (которого играет Алекс Хег Андерсен) отправится в Россию, которая была известна как Киевская Русь. 2,8 млн подписчиков, 57 подписчиков, 1255 сообщений — см. Фотографии и видео в Instagram от VIKINGS (@historyvikings). Затем он снялся в фильмах «Черные охотники» и «Веселые ребята». Он наиболее известен своей театральной и телевизионной карьерой в… Это время, когда скандинавы до эпохи викингов, вероятно, поселились в северо-западном российском городе Старая Ладога (или «Старая Ладога»), через Ладожское озеро от территории современной Финляндии.10 вещей, которые вы могли не знать о викингах, Путешествующие викинги: В поисках Константинополя. Олег Новгородский, или Олег Пророк, был легендарной фигурой, принадлежавшей к кругу викингов, совершавших набеги на земли восточных славян, а не на западные царства. Данила играет Олега Новгородского в 6 сезоне «Викингов». Помимо захвата новых территорий для увеличения размеров Киевской Руси, Олег также увеличил свое богатство, заключив выгодную торговую сделку с Константинополем, столицей Византийской империи.«Ганбаатар — капитан армии русских викингов, а также правая рука князя Олега», — сказал актер о месте своего персонажа в сериале. Кто такой Данила Козловский? И это «Все изменения», эпизод, настолько лишенный повествовательной тяги, энергии или, действительно, изменений, что он действительно показывает, насколько стремительный темп тех ранних сезонов викингов был достоинством. Существовал ли Игорь Киевский? Ольга (по понятным причинам) была в ярости из-за того, что древнеславянское племя древлян убило ее мужа. После смерти Рюрика его преемник князь Олег Новгородский (или Олег Пророк) захватил город Киев в 882 году и перенес столицу из Новгорода в Киев.Викинги основали Киевскую Русь в середине IX века, но скандинавские поселения в Восточной Европе на самом деле датируются как минимум 750 годом нашей эры. EW подтвердило новость, первоначально сообщенную Deadline, о том, что русский актер Данила Козловский присоединится к викингам. «Старейший, Рюрик, поселился в Новгороде; второй, Синеус, в Белоозере; и третий, Трувор, в Изборске », — рассказывает Русская Первичная летопись, история края, завершенная киевскими монахами в XII веке. У меня нет проблем с актером, который изображает Олега, но я чувствую, что Херст или тот, кто принял решение сделать своего персонажа таким, каким он есть, могли бы лучше его оправдать.Принц Олег появляется как главный злодей в 6 сезоне «Викингов» (2019–2020). Когда он умер, к власти пришла его жена Ольга. Невероятно жестокий Олег впервые представил ее Ивару как свою будущую невесту. Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images. Его играет российский актер Данила Козловский. Согласно Хроникам, при его жизни пророчество предсказывало, что одна из его лошадей станет причиной его смерти. Капитан Олега. Там он, вероятно, пересечется с Великим князем Русским Олегом (Данила Козловский), также известным как Олег Пророк.Как и Олег, Игорь собирал дань с покоренных им людей; но, в отличие от Олега, его цены были настолько высоки, что они побудили племя убить его. Киевская Русь была рыхлой федерацией восточнославянских и финских народов в Европе, которая охватывает современные Беларусь, Россию и Украину. Он наиболее известен своей театральной и телевизионной карьерой у себя на родине. Но мы знаем, что Ивару теперь любопытно, почему принцесса так похожа на его павшую королеву. В финальной серии гражданская война между сыновьями Рагнара еще далека от завершения, и Олег может присоединиться к битве.«Русь» (или «Русь викингов») — термин, данный скандинавским народам, торгующим и совершающим набеги на речных путях между Балтийским и Черным морями в эпоху викингов. В шестом сезоне «Викингов» Ивар Бескостный (которого играет Алекс Хег Андерсен) отправится в Россию, которая была известна как Киевская Русь. Среди последних работ Козловского — Макс Андреев в фильме «Бездушный», за который он получил множество наград как лучший актер. Смертность от коронавируса среди людей старше 85 лет резко снижается на 41% в неделю благодаря вакцинам. Огромный пожар вспыхивает у Дыры Пола Ньюмана в Стеновом лагере в Коннектикуте, уходящий председатель BBC наносит удар Борису Джонсону в прощальной записке, Крис Харрисон объявляет, что он «Отступая в сторону» в качестве ведущей холостяка на фоне нынешних споров о расизме в шоу, Джанет Джексон тонко признает извинения Джастина Тимберлейка, шеф-повар-подросток и блогер по еде Эйтан Бернат делится 5 романтическими блюдами для одиночных игр на День святого Валентина! ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Путешествующие викинги: В поисках Константинополя.Киевская Русь была в значительной степени языческой до конца 10 века, когда Владимир Великий пришел к власти и ввел христианство. Принц… Молодой и подающий надежды ирландский актер Оран Глинн О’Донован играет принца Игоря в шестом сезоне «Викингов». Выступая перед Russia Beyond !, Козловский сказал: «Съемки нового сезона« Викингов »окончены! Олег также организовал успешный набег на Константинополь, столицу Византийской империи. Исторические люди, известные как викинги, родом из Скандинавии в Северной Европе, сегодня хорошо известны своими подвигами на западе.Премьера 6-го сезона, состоящего из двух частей, увела нас дальше на восток, чем когда-либо было шоу History и Amazon Prime Video, в роли Ивара (которого играет Алекс Хог Андерсон) Новейший персонаж, появившийся в 6-м сезоне «Викингов» — принц Олег. (Актер «Викингов»: Данила Козловский), безжалостный, абсолютно варварский вождь. Главная »Телевидение и фильмы» Актерский состав 6 сезона «Викинги»: Кто играет Олега Новгородского? Поклонникам придется подождать и посмотреть, что будет между Олегом и Иваром и присоединится ли Олег к его силам.