Игорь бутман википедия: Страница не найдена | Last.fm

Саксофонист игорь. Игорь Бутман – Биография саксофониста. Семья и личные увлечения Игоря Бутмана

Арт-директор московских джазовых клубов. Продюсер международных фестивалей.
Владелец российско-американского джазового лейбла Butman Music.
Руководитель Московского джазового оркестра.

Игорь Бутман родился 27 октября 1961 года в городе Санкт-Петербург. Вырос в семье инженера-строителя Михаила Соломоновича Бутмана и Мариулы Николаевны Ливановой. Окончил музыкальную школу и музыкальное училище имени Мусоргского. В училище увлекся саксофоном. В 1978 году Игоря пригласил в свой ансамбль выдающийся джазмен Давид Голощекин.

В начале 1980-х Бутман сотрудничает с Сергеем Курехиным, участвует в записи альбомов групп «Аквариум» и «Кино». Потом Игорь Бутман переезжает в Москву, где играет в оркестре Олега Лундстрема. Через какое-то время снова возвращается в Санкт-Петербург, но ненадолго, через год получает возможность жить в Москве и работает в оркестре Николая Левиновского.

В 1987 году уезжает в США.

В Бостоне окончил знаменитый Музыкальный колледж Беркли по двум специальностям: концертный саксофонист и композитор. Через четыре года переехал в Нью-Йорк, где работал в оркестре Лайонела Хэмптона. С 1996 году снова приехал в Россию.

Через три года создает свой биг-бэнд, который с тех пор активно гастролирует в России, Европе и США. Биг-бэнд неоднократно выступал в Карнеги-Холле, Линкольн-Центре, легендарном джазовом клубе «Birdland» и других не менее престижных концертных площадках мира.

Совместно с оркестром выступали такие всемирно известные джазмены, как Ди Ди Бриджуотер, вокальный квартет «New York Voices», Кевин Махогани, Джордж Бенсон, Джино Ванелли, Уинтон Марсалис, Ларри Корриэлл, Билли Кобэм, Билл Эванс, Рэнди Бреккер, Джо Ловано, Гэри Бёртон, Тутс Тилеманс. Сенсацией для всего джазового мира стало совместное выступление в сентябре 2003 года Биг-бэнда Игоря Бутмана и Lincoln Center Jazz Orchestra под управлением Уинтона Марсалиса на открытии джазового сезона в Линкольн-Центре в Нью-Йорке.

В том же году создан первый Биг-бэнда «Eternal Triangle», «Вечный треугольник» с участием знаменитого американского трубача Рэнди Бреккера, а также двойной альбом «Карнавал джаза», записанный во время концертов с Народной артисткой России Ларисой Долиной в зале «Россия».

Одновременно с оркестром возник также Квартет Игоря Бутмана в составе: Игорь Бутман, саксофон; Антон Баронин, фортепиано; Виталий Соломонов, контрабас; Эдуард Зизак, барабаны, который сразу же нарекли «торговой маркой» российского джаза. В июне 2000 года ансамбль выступил в Кремле перед лидерами двух стран: Президентом США Биллом Клинтоном и Президентом России Владимиром Путиным.

Игорь Михайлович является арт-директором московских джазовых Клубов Игоря Бутмана на Таганке и на Чистых Прудах, продюсер международных фестивалей «Триумф Джаза» и «Акваджаз». В 2009 году создает свой звукозаписывающий лейбл «Butman Music», презентация которого прошла в «Московском доме музыки». На концерте представлен альбом Биг-бэнда Игоря Бутмана «Moscow3 am».

Через три года возглавил Московский джазовый оркестр. Бутман также вел на телеканале «Культура» свою авторскую программу «Джазофрения». Участвовал в проекте Первого канала «Звезды на льду» в паре с фигуристкой Марией Петровой. В 2009 году принимает участие в проекте Первого канала «Ледниковый период» в паре с Албеной Денковой.

С 2008 года является Членом Всероссийской политической партии «Единая Россия». Был официально зарегистрирован 6 февраля 2012 года как доверенное лицо кандидата в Президенты России и действующего премьер-министра Владимира Путина.

Игорь Михайлович 11 марта 2014 года подписал обращение деятелей культуры Российской Федерации в поддержку политики президента РФ В.В. Путина на Украине и в Крыму.

— Билли Кобэм в интервью нашему журналу сказал, что джазовому музыканту просто необходимо академическое образование.
— Я полностью согласен с ним. Да, действительно современному джазовому музыканту оно необходимо. Музыканта ограничивает отсутствие знания классической музыки, но это не значит, что джазовый музыкант не должен заниматься джазовой музыкой, джазовой гармонией. Знание, безусловно, расширяет его кругозор, понимание глубины музыки. Если взять тех же великих джазовых музыкантов, аранжировщиков и композиторов, таких как: Чарли Паркер, Дюк Эллингтон, Бил Эванс — то все они знали классическую музыку.
— Существует такое мнение, что иногда для джазового музыканта классическое образование – помеха: это рамки, за которые ему очень тяжело выйти, у него нет внутренней свободы.
— Нет, я не согласен. Просто когда нас обучали в советские времена, то говорили: изучай классику – джаз научишься играть потом. Это не правильно. Нужно изучать и джаз, и классику, потому что это две абсолютно разные вещи и с точки зрения стилистики, и с точки зрения гармонии. Но джазовый музыкант должен быть образованным человеком и ни в чем не чувствовать себя ограниченным по сравнению с тем же академическим музыкантом.
Все-таки багаж классической музыки гораздо больше: и ритмический, и мелодический, и гармонический. Можно хорохориться сколько угодно – когда я был маленький, я говорил, что джаз круче классики, но я был молод и просто ничего не знал. Никто толком не познакомил меня с классической музыкой, хотя мой дедушка пытался это сделать, но я очень сильно сопротивлялся. Это была форма протеста против засилья классического образования. Даже на джазовом отделении учат классической, а не джазовой гармонии, и не показывают: вот так сделал бы джазмен (соединил две квинты параллельно), а так – Моцарт или Бетховен. А с другой стороны, говорят: вот это гармония. Ты говоришь: «Какая гармония? У нас цифровки, а тут какие-то ноты, задержание, «недержание», еще что-то. А у нас: до мажор, ре минор, соль септ – и уже полный успех!» Поэтому и возникает такое мнение, что джазовому музыканту это не нужно. Конечно, так преподавали в Советском Союзе. Я не знаю точно, как преподают сейчас, но уверен, что по-другому. Если у тебя есть джазовая гармония и, параллельно, классическая гармония – это идеально.
В принципе, классическому, академическому музыканту, если он не импровизирует, не нужно изучать классическую гармонию до такой степени, чтобы применять ее. Где ты ее можешь применить, если у тебя все написано?
Изучать гармонию нужно, но джазмену это просто жизненно необходимо. Если джазовому музыканту ставят цифровку в быстром темпе, то какой бы идеальный слух ни был, человек сразу не сообразит, каковы все эти последовательности. Значит, ему выписывают эти последовательности. И чтобы их правильно сыграть, связать, чтобы это было логично, надо выстраивать какие-то линии, эффекты, ритмические конфигурации. Музыкант должен знать, что такое до минор. Это: до — ми-бемоль – соль. Джазмен обязательно делает из него септаккорд с си-бемоль. Потом он думает: девятая ступень – ре, одиннадцатая ступень – фа. Начинаешь обыгрывать: какие могут быть лады и в каком контексте этот до минор используется? То ли он идет как тоника, то ли он идет в паре с фа септ-ом на пути в си-бемоль мажор. Потом начинаешь обдумывать тритоновые замены на до минор. Так, куда там тритон? Но это же надо знать. Из этого складывается твоя мелодическая линия. А академическому музыканту надо красивейшим звуком передать весь замысел композитора эмоционально, тембрально – зачем ему думать: до минор здесь или си минор? Поэтому для общего развития, конечно, надо, чтобы классический музыкант знал, что он играет в миноре.

(Смеется.)
— Как Вы считаете, важна ли для джазового музыканта такая же кропотливая работа над звуком, как у классиков?
— Я не сразу это понял. Но когда играешь со скрипачами – чувствуешь, как они играют, этот звук просто завораживает! А тут звук «коротит», и хочется сделать так, чтобы этого не было. Все эти ноты не имеют значения, потому что они известны, но если в них не вложена душа, они без звука, то эти вещи не эмоциональны. Люди не поверят. Так же и здесь. Это реальный звук, поэтому и нужно не то чтобы знать классическую музыку, а именно понимать, чего не хватает джазу. При всем уважении к джазу, он не пользуется таким авторитетом, как классическая музыка.
Почему в Большом зале консерватории плохо звучат джазовые оркестры? И почему хорошо симфонические? Потому что в этой акустике разница в качестве виднее всего. Я только недавно стал над этим задумываться. Во-первых, играют громко, иногда просто ревут. Но это еще куда ни шло. Во-вторых, все композиторы, симфонии которых играют в больших залах, написали все партии так, что у них ударные не перебивают оркестр, струнные не мешают духовым. Там все изложено так, чтобы это звучало, и даже если оркестр играет forte – все равно баланс соблюдается.
Выходит джазовый оркестр – по барабану: «бум» не туда, не там вступили – и «каша». Джазовый музыкант должен быть хорошо обучен и тонко все чувствовать, чтобы в этой акустике играть абсолютно точно. Если музыкант играет точно – все начинает звучать. Опять же, этому надо учиться и этому служит классическая музыка.
— А на каком этапе молодому саксофонисту нужно определяться, кем он будет: джазовым или классическим музыкантом?
— Ну, какой саксофонист в классике? В принципе, саксофон – не академический инструмент . При всем уважении. Поэтому многие выпускники-саксофонисты сидят без работы.
Я думаю, что если классический кларнетист может играть на саксофоне – это идеально. Есть какие-то партии для саксофона в оркестре – у Рахманинова, Мусоргского, но как сольный инструмент – мне не очень нравится. Насколько ярок саксофон в джазе, настолько безлик в классической музыке.
Я играю концерт Глазунова как джазовый музыкант. Я не стараюсь исполнять его классически. Я исполнял его с РНО, с Башметом играл несколько раз. Все время ищу в нем какие-то новые моменты. Я играл и всем доказывал, какие гениальные джазовые гармонии Глазунов писал еще тогда, в конце XIX века. Оказалось, что он написал этот концерт чуть ли не в середине 20-х. (Смеется.) Но до концерта я еще не спорил ни с кем. У меня есть такая манера спорить очень убедительно. И не надо со мной спорить потому, что я все знаю. (Смеется.)
— Вы играете со многими выдающимися музыкантами, каковы Ваши самые заветные впечатления?
— Их так много! Когда я думал, что когда-нибудь сыграю с Чиком Кориа, мне казалось, что больше ничего в этой жизни не надо. Я с ним сыграл, и жизнь продолжается, и хочется чего-нибудь другого. Сейчас я летал в Нью-Йорк по приглашению Фонда Билла Клинтона. Играл там на вечере, где место стоило 100 тысяч долларов. Там были Билл Клинтон, Хиллари Клинтон – и я был таким сюрпризом для Билла Клинтона! Теперь он во всех последних интервью говорит, что я – лучший и его любимый саксофонист. У меня 27-ого был день рождения. Я спал два часа, в 10 часов по приглашению Германа Грефа вылетел в Калугу на концерт по случаю закладки первого камня завода «Фольксваген» — отменить свое выступление я не мог. Я сыграл, на вертолет – и в «Шереметьево» на самолет в Нью-Йорк, который задержался в итоге на два часа. Еле-еле успел, а я был первый выступающий. Пришлось мыть голову в этом «музейном» туалете. Я вышел – и тут же играй. Я просто не понимал, что происходит, а потом сидел за столом и слушал комплименты от президента и всех, кто там был.
— Как Вы оцениваете развитие джазовой музыки в России сейчас?
— Джаз бурно развивается. Очень много хороших музыкантов-саксофонистов, ребят, которые растут и удивляют. Много концертов. Потом, ребята сейчас имеют возможность выезжать за границу. Существуют программы, по которым ребята могут ездить в Америку: живут там по 2-3 недели, общаются с музыкантами и выступают. Многие из них ездят в Беркли и другие учебные заведения. К нам в Россию приезжают шикарные американские и европейские музыканты и играют.
— Во многом это Ваша заслуга?
— Не то, что бы моя заслуга, просто вся наша страна стала открытой. Моя заслуга в том, что многие люди увидели, что это можно делать, и, кроме меня, это делает много других людей, которые привозят хороших музыкантов, и Москва живет в настоящей музыке.
— А если говорить о джазовой школе в целом?
— Прекрасная школа в Москве, Питере, Новосибирске, Ростове. Конечно, многие музыканты, вырастая из уровня своего города, переезжают в Москву, а потом, перерастая Москву, уезжают учиться на Запад. Может быть, многие вернутся, – я надеюсь.
Там в каждом университете есть прекрасная джазовая программа, плюс специализированные музыкальные джазовые школы. Поэтому там музыкантов больше, и звезд – больше, а у нас звезд – один, два, три. Но Америка – это Америка. Можно сравнивать себя с Англией и Италией, где сильные джазовые школы. Я считаю, что это лучшие в Европе школы. И потом, как там играют! Во Франции, мне кажется, меньше джазовых музыкантов. В Германии – еще меньше, у них много авангарда, смешанных культур, это им нравится.
— Могли бы Вы порекомендо вать нашим читателям какие-тo интересные труды по гармонии?
— Могу порекомендовать хорошие учебники Осейчука по саксофону. Все очень грамотно, точно. Ведь очень много учебников таких, что думаешь: «Боже мой, что там происходит?!»
Чем хорош Осейчук – у него все точно сконцентрировано. Видно, что все это можно применить. Вот некоторые американские школы не применимы с точки зрения жизни, а у него понимаешь, что ты три скерцо выучишь – и можно играть блюз.
— Часто в джазовом коллективе саксофонист играет или на кларнете, или на флейте. Как Вы относитесь к этой традиции?
— На самом деле, если бы я играл на флейте, а еще лучше – на кларнете, то это был бы огромный плюс. Это та краска, которой не хватает. Но, в принципе, классический джазовый оркестр предполагает саксофон. И многие музыканты должны дублировать на флейтах, кларнетах, как в хороших американских оркестрах. Когда я начинал заниматься, я играл на кларнете, потом увлекся джазом иперешел на саксофон). Мне не повезло с педагогом в музыкальном училище – я просто хотел разбить кларнет. Я очень жалею, что забросил кларнет, хотя неплохо играл на нем, был прекрасный звук.
— А сейчас много занимаетесь?
— Сейчас меньше. У нас бывает по 2-3 концерта в день.
— Длинные ноты тянете?
— Обязательно. Я играю даже не длинные ноты, а баллады. Губы страшно устают.
— Начинаете с них?
— Ну, не то что бы с них. По-разному начинаю. И гаммы играю. Все гаммы пройдешь – уже хорошо.
— Вас можно считать артистом “Yamaha”?
— Практически можно. Я всю жизнь играл на сопрано “Yamaha”, также являюсь обладателем альта “Yamaha”. И, наконец, сейчас я получил тот тенор этой фирмы, который мне действительно нравится – это модель Custom Z-серии, не покрытая лаком. Вообще, я пробовал новые инструменты разных фирм, и у всех был один недостаток — я не чувствовал вибрации самого инструмента. То есть они неплохо звучат и все более или менее хорошо, но когда берешь старый саксофон, он как-то весь поет. С новыми современными инструментами не так все просто.
— Как Вы выбирали этот тенор?
— Я поехал во Франкфурт в мастерскую “Yamaha”, посмотрел, попробовал самые модные Custom модели: с серебряным и золотым покрытием, с перламутровыми клапанами и без.
— А из скольких инструментов Вы выбирали?
— Ну, там инструментов пять-шесть было хороших. Очень хороших. Но их берешь, а они сразу «б-ж-ж-ж-ж-ж-ж», жует как будто. Тот, который я выбрал, внешне чуть-чуть проигрывал тем, которые я пробовал первыми. А выбирал я сначала именно внешне. Мы же все меркантильные. Думаю, возьму сейчас себе золотой.
— Как Вы считаете, в идеале из скольких инструментов нужно выбирать?
— Когда инструментов много — это вообще, с ума сойти можно. Раньше было проще: достал какой-нибудь хороший инструмент — и ты уже счастлив.
Мне повезло. До этого момента я еще не выбирал себе инструмента вот так реально. Предлагали какой-то инструмент, я его брал. Вот, например, старый “Selmer”- «шестерка» Саши Бриля. Ему он не нравился, говорил, что он не звучит. Когда я попробовал, то почувствовал, что инструмент не звучит только по одной причине – он просто грязный, и дуть в него надо по-другому. Знаете, “Selmer” шестой серии не может не звучать. Мы вместе с моим давним мастером Евгением Уточкиным помыли его, вытащили кучу грязи из эски, чуть распрямили ее — и все, он зазвучал. Учебные инструменты не выбирал потому, что первый инструмент, который был у меня более или менее хороший, просто был по моим деньгам.
— Используете ли Вы для разных стилей разные мундштуки или эски?
— Нет. Это же я один играю разную музыку. Мне кажется, надо, чтобы просто был свой голос, свой тембр.
— То есть стандартный набор – мундштук, эс?
— Да, всё только одинарное.
— Если делить музыкантов на две категории, то есть замороченные на инструментах, машинках, тростях…
— Я совсем другой. Я же понимаю, когда у меня начинает звучать инструмент. Если ты много занимаешься – он начинает звучать. И не так уж и важно на чем заниматься. Игорь Михайлович Бутман, народный артист РФ, признан одним из самых выдающихся джазовых саксофонистов современности. Родился в Ленинграде в семье инженера-строителя. Музыкой в его семье занимался дед – скрипач оркестра Мариинского театра. Проживает в РФ и США, имея двойное гражданство – российское и американское.

Детство и семья Игоря Бутмана

После окончания классической музыкальной школы Бутман продолжил обучение в Санкт-Петербургском музыкальном училище им. М. П. Мусоргского. Во время учебы начал заниматься джазом, будучи уверенным, что именно джаз способен дать ему свободу творчества, истинное эстетическое наслаждение, позволит экспериментировать, импровизировать, совершенствовать аранжировки и лучше всего выразить его индивидуальность и самого себя.

Окончил также Музыкальный колледж Беркли, расположенный в Бостоне, получив квалификацию композитора и саксофониста.

Первые коллективы Игоря Бутмана

Будучи студентом, Игорь работал в Санкт-Петербургском джаз-клубе «Квадрат», в коллективе «Ансамбль Голощекина», оркестре джазовой музыки Олега Лундстрема, в созданном Николаем Левиновским московском ансамбле «Аллегро». В 1980-х сотрудничал с рок- и джаз-музыкантом Сергеем Курехиным, «Аквариумом» и «Кино».

В те годы джаз не приветствовался российскими официальными властями. Однажды после блестящего выступления в восторге его поцеловала американская актриса Перл Бейли, Бутман был приглашен «на ковер» в КГБ, как человек, уронивший комсомольскую честь. Но, по негласной оценке музыкальных критиков уже в 1985 году Бутмана считали лучшим музыкантом России в джазовом мейнстриме.

Он выступал в качестве приглашенного солиста в составе оркестров, занимался организацией гастролей, приглашал в Россию ведущих американских исполнителей – нью-йоркского виброфониста Джо Локка, пианиста и успешного сольного артиста Джо Кальдераццо, бесподобного басиста Эдди Гомеза (в результате возник компакт-диск Jazz 4×4 с Бутманом и Андреем Кондаковым, Falling Out совместно с Бутманом).

В 1993-м приступил к выпуску своих альбомов. В 1997-1998гг. организовывал в столице Независимые джазовые фестивали. Подготовил и показал «Дуэт для голоса и саксофона. Иосиф Бродский» с Михаилом Козаковым . Создал в 1998 коллектив Four Brothers, в который вошел его брат Олег и братья Михаил и Андрей Ивановы, в 1999 – собственный Биг-бенд.

Мировая слава джазмена — Бутмана

Исполнял джаз в знаменитом концертном зале «Карнеги-холл», крупнейшем культурном «Линкольн-центр», клубе Birdland, который Ларисой Долиной называют джазовой Меккой Нью-Йорка. На Таганке основал Le Club, потом «Клуб Игоря Бутмана». В содружестве с Ларисой Долиной создал проект «Карнавал джаза». С ним триумфально концертировал в Израиле, РФ, Украине и США. За него и ежегодный форум «Триумф джаза» музыкант получил звание Лауреата Госпремии РФ.

Вел телепрограммы Good Morning America, «Джазофрения», The Today Show. Неоднократно получал ежегодную профессиональную премию ассоциации журналистов столицы «Джаз»Ухо». В 2000 году играл для лидеров РФ Владимира Путина и США Билла Клинтона, в 2002-м – для Председателя КНР Цзян Цзэминя. Написал и исполнил с Биг-беном музыкальную композицию к спектаклю «Играем Стриндберг-блюз».

В 2003-м, как признание американской общественности, коллектив Бутмана был приглашен и выступил с джаз-оркестром под управлением Марсалиса, получив высокую оценку в прессе. В 2005-м удостоен звания «Человек года – 5765» Федерации еврейских общин России.

В 2006 году по приглашению Ильи Авербуха участвовал в теле-проекте «Звезды на льду» вместе с Марией Петровой. В 2009-м – в «Ледниковом периоде» с болгарской фигуристкой Албеной Денковой. С 2012 года Игорь Бутман возглавляет Московский джазовый оркестр. Осуществляет руководство и квартетом, который представляет собой ритм-секцию Биг-бенда. Участниками квартета являются пианист, джазмен и композитор Николай Левиновский, контрабасист и один из самых востребованных аккомпаниаторов Виталий Соломонов, универсальный исполнитель на ударных инструментах Эдаурд Зизак.

Семья и личные увлечения Игоря Бутмана

Игорь Михайлович женат во второй раз. Его нынешняя супруга Оксана – дизайнер. Вспоминает случившийся с ней курьез во время выступления Игоря. Она развеселила публику и музыкантов, когда после соло Бутмана в восторге бросилась к нему на сцену с букетом, не поняв от взволнованности, что инструментальная композиция еще не закончена. Потом он устроил ей вместе с Ириной Отиевой и рок-группой Андрея Макаревича «Машина времени» путешествие на фестиваль джаза в Нью-Йорк. Там явился к ней в гостиницу с цветами и предложил пожениться. А, получив согласие, потребовал, чтобы она немедленно позвонила своим родителям и сообщила о будущей свадьбе. У пары есть сын Даниил.

Первая жена Бутмана, Айлин – американка. Они познакомились тоже на одном из концертных выступлений Игоря в 1980 году. Девушка в то время была студенткой и изучала в С-Петербурге русский язык. От этого брака у Бутмана есть сын Марк.

Игорь любит играть с друзьями в хоккей – эта игра стоит на втором месте в ряду его пристрастий, конечно, после джаза. В свое время он был членом юношеской сборной хоккейного клуба «СКА Ленинград». Ему нравится также теннис и футбол. В интервью не раз признавался, что относит себя к истинным любителям японской, тайской и китайской кухни. Предпочитает отпуск проводить в Италии. Дома в основном ничем не занимается – смотрит ТВ, спит и ест. А делами из категории мужских не интересуется и не увлекается. Шутит, что гвозди он не вбивает – просто уверен, что их потом придется перебивать.

С 2008 года успешный музыкант является членом политпартии «Единая Россия». Он хочет приносить пользу родной стране. В 2012 году являлся доверенным лицом утвержденным Центризбиркомом Владимира Путина как кандидата в президенты РФ. В 2014-м поставил подпись под Обращением деятелей культуры РФ в поддержку политики Владимира Путина по Украине и Крыму. Занимается благотворительностью, организует фестивали, он всегда открыт для сотрудничества и новых идей.

Организация концертов

Игорь Бутман — виртуозный музыкант, признанный во всем мире.
У нас Вы можете заказать выступление Игоря Бутмана на корпоратив, день рождения или иную вечеринку. Если Вы хотите пригласить с концертом Игоря Бутмана, то Вы можете сделать это прямо сейчас, заполнив онлайн заявку или позвонив по одному из номеров.
То, что мы делаем профессионально — это организация концертов Игоря Бутмана. Если Вас заинтересовало наше предложение, то мы готовы обсудить его более детально и выслать технический и бытовой райдер Игоря Бутмана.
Игорь Михайлович увлекся игрой на саксофоне еще в училище. Он играл в одном из джазовых клубов Ленинграда. Через некоторое время талантливого музыканта позвал на работу великий Давид Голощекин. В 80-х Игорь Михайлович принимает участие в записи альбомов «Кино» и «Аквариум». Переехав в Москву, музыкант начинает играть в оркестре О.Лундстрема. Затем он снова переезжает в Ленинград, но живет там всего год и возвращается в столицу для работы в оркестре у Н. Левиновского. В 1987 году Бутман отправляется в Америку и остается там жить, получив гражданство.

Талантливый саксофонист поступил в бостонский колледж по специальностям композитор и саксофонист. В 1991 году он перебрался в Нью-Йорк, и какое-то время выступал в ресторанах для соотечественников. Через пять лет Игорь вернулся на родину и снова начал строить карьеру.
В 1999 году музыкант организовывает свой биг-бэнд, в который вошли перспективные, одаренные музыканты. Ровно через 10 лет уже под своим лейблом были представлены релизы бэнда и его солиста.
Бутман как артист и медийная личность хорошо знаком в России и странах СНГ. Его отлично знают и всегда тепло принимают за границей. И отечественная, и зарубежная публика интересуется творчеством артиста, фото Игоря Бутмана регулярно появляются в СМИ, а видео и треки Игоря Бутмана радуют меломанов и истинных ценителей настоящей музыки.
Больше количество музыкальных композиций Вы найдете на официальном сайте Бутмана Игоря. Более того, расположенные контакты концертного агента Игоря Бутмана на официальном сайте помогут с организацией выступлений Игоря Бутмана. Мы ждем Ваших звонков, чтобы заказать выступление Игоря Бутмана на корпоратив, фестиваль или же день рождения. Расценки на выступление Игоря Бутмана будут высланы дополнительно. Доверьте свой праздник профессионалам.

Сайт Народного артиста РФ Игоря Бутмана

Eric Nemeyer, JazzInside Magazine, июнь 2011 года

Игорь Бутман, виртуозный саксофонист и бэндлидер, на сегодняшний день – главный джазовый человек в России. Игорь Бутман родился в 1961 году в Ленинграде (сейчас Санкт-Петербург) и в 11 лет начал играть на кларнете. В 1976 году он поступил в музыкальный колледж им. Римского-Корсакова, где на втором курсе увлёкся игрой на саксофоне. В середине 80х Игорь начал играть в известных советских джазовых ансамблях: Биг-бэнде Олега Лундстрема и группе «Аллегро», и вскоре стал известен во всём СССР. Игорь был признан тенор-саксофонистом номер один по опросам критиков, записал несколько альбомов для лейбла «Мелодия». Эмигрировав в США в 1987 году, Бутман поступил в Berklee College of Music. Так, еще в Советском Союзе, Игоря приглашали играть гастролировавшие по стране Дейв Брубек, Чик Кориа, Пэт Мэтини, Гари Бёртон, Луис Беллсон и Гровер Вашингтон, поэтому когда саксофонист приехал в Америку, у него были друзья среди самых уважаемых американских джазменов. В 1998 году выдающийся трубач Уинтон Марсалис пригласил Бутмана выступить в качестве специального солиста с Lincoln Center Jazz Orchestra , и вскоре они вместе гастролировали по России. С того времени Игорь сотрудничает с самыми известными музыкантами в мире джаза, выступая в качестве джазового «моста» между США и Россией. В 2009 году музыкант открыл свой лейбл – Butman Music. Сайт Игоря: www.igorbutman.com  JI Игорь, спасибо ещё раз за то, что нашли для нас время. Почему бы вам не начать с того, что вы сейчас делаете, что вас сейчас интересует и что в ваших ближайших планах? ИБ У меня недавно был отличный концерт в Московском Международном Доме Музыки, где мы представили новую пьесу нашего замечательного аранжировщика и композитора Ника Левиновского, написанную по мотивам «Шехерезады» Римского-Корсакова, вместе со специальными гостями из США: Питер Бернстин (гитара), Шон Джоунс (труба), Джеймс Бёртон (тромбон) и Кэти Дженкинс (вокал). А прямо сейчас я готовлю речь для встречи с российским Президентом Дмитрием Медведевым, посвящённой проблемам русской культуры и тому, как мы, музыканты и особенно джазовые музыканты, можем помочь улучшить имидж России и российских людей в мире. Я буду говорить о создании джазовых центров, аналогичных JALC, — я получил массу хороших советов по этому поводу от великого музыканта и моего дорогого друга Уинтона Марсалиса.  JI Поздравляем вас с новым лейблом – “Butman Music”! Каких артистов и какие CD вы собираетесь выпустить на этом лейбле?  ИБ Мы хотели бы представить и лучших российских джазовых музыкантов, которые живут и в России, и за рубежом, и зарубежных исполнителей. Я знаю, что мы можем создать превосходную музыку, имея такую богатую музыкальную историю, в которой есть имена Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Глинки, Шостаковича, Прокофьева и Стравинского. У многих выдающихся американских композиторов есть русские корни. Вот мы и хотим добиться таких же успехов в джазовой музыке. Также мы стараемся соединять в проектах российских и зарубежных талантливых джазовых музыкантов, это один из способов проникнуть на западный и восточный рынки. Сейчас у нас уже нять релизов, и мы готовы выпустить ещё пять. Мы не будет создавать искусственные стилистические рамки, а будем искать интересные и волнующие творческие рещения. JI Можете ли рассказать, как джаз появился и был воспринят в вашей стране до информационного века и многих политических изменений? Когда вы были молодым, как вы открыли для себя джаз и было ли просто найти единомышленников?  ИБ В нашей истории было время, когда у нас было столько же джаза, сколько и в любой европейской стране, и даже больше. Люди помнят приезд в Россию Сиднея Беше и многих других музыкантов. Но все также помнят времена, когда власти проводили политику «разгибания саксофонов», джаз считался антисоветской музыкой и можно было сесть за решётку, если вы играли или слушали такую музыку. Мой отец, джазовый барабанщик-любитель, открыл для меня мир джаза, ставя мне пластинки Луи Армстронга и Ленинградского диксиленда, и говорил со мной о том, как это здорово стать выдающимся джазменом, как Бенни Гутман (Гудмен) (у него даже фамилия на мою похожа, кстати). Первые записи современного джаза я получил от своего педагога по саксофону Геннадия Гольдштейна, который сам является отличным саксофонистом. Это были The Immortal Charlie Parker и Cannonball Adderley in San Francisco. Довольно просто было найти молодых джазовых музыкантов в моём колледже, где я присоединился к джазовому оркестру как только стал заниматься на саксофоне. Вскоре я стал самым громким и виртуозным саксофонистом в колледже, затем в Ленинграде, а затем и в СССР. Один из моих товарищей по колледжу – трубач Александр Беренсон – сейчас артист лейбла Butman Music. Я также хотел бы записать диск Евгения Маслова, который был главным артистом лейбла Mack Avenue, а также участником моего квинтета в советское время.  JI Что вы можете сказать о состоянии джазовой музыки в вашей стране? ИБ Сейчас ситуация сильно отличается от той, что была в СССР. Сейчас мы открытая страна, у нас есть масса джазовых фестивалей и концертов в разных городах. Многие замечательные артисты со всего мира приезжают с гастролями в Россию. Есть много учебных заведений, где учат и учатся играть джаз. Я вижу на концертах много молодых людей, которых интересует джазовая музыка.  JI Т.е. вас считают создателем джазового моста между США и Россией. Как вы можете охарактеризовать вашу роль в налаживании культурного обменеа, и как вам удалось это сделать?  ИБ Я помню, что каждый раз, когда я встречал американского музыканта и мы вместе создавали музыку, это было важным событием для меня. Я хотел поделиться этой радостью с моими российскими друзьями-любителями джаза. Я знал, что в России существует нехватка настоящего джаза, и я убедил людей из разных компаний привезти лучших джазовых музыкантов в Россию. Плюс многие из моих нью-йоркских и бостонских друзей хотели приехать в Россию — и чтобы найти новых фанатов, и из любопытства. Не раз музыканты верили мне на слово, приезжали с опаской, выступали и потрясающе проводили здесь время. В России замечательная публика и, как сказал Пэт Мэтини, «в ней минимальный процент bullshit’a и она способна адекватно воспринять замечательную музыку».   JI Можете ли вы рассказать поподробнее о вашем опыте работы арт-директором “Le Club”? ИБ Многие люди в Москве пытались открыть джазовый клуб. В клубах джаз звучал по средам или четвергам, или в другие дни, и по разным причинам это не было успешно ни с музыкальной, ни с финансовой точки зрения. У меня был обширный опыт работы в клубах Бостона и Нью-Йорка. Я наблюдал, как владельцы клубов управляют своим бизнесом и строят взаимоотношения с музыкантами и любителями джаза. Я отмечал, как музыканты формируют свои мэйл-листы и находят новых поклонников. Всё это было частью бизнеса. Я также верил, что известные джазовые имена могут собрать толпу фанатов в Москве. и люди будут готовы заплатить очень хорошие деньги, чтобы увидеть своих любимых музыкантов. Мне приходилось также работать со спонсорами, и в течение долгого времени у меня были отличные отношения с Philip Morris и Hennessy, которые финансировали российские гастроли Джо Завинула, Рэя Брауна, Ивэна Линца, The Brecker Brothers, Роя Харгроува, Кенни Гарретта и многих других. Это очень непростой бизнес и мне приходилось и приходится работать в нём с обеих сторон: как музыкант, выступая и принимая во внимание все нужды и проблемы устроителей концертов, и как владелец и арт-директор клуба, имея дело с некоторыми артистами, которые не понимают ничего кроме того, как собрать вместе несколько гамм и шаблонов.  JI Расскажите о вашем сотрудничестве с такими легендарными музыкантами как Дэйв Брубек, Пэт Мэтини, Гэри Бёртон, Уинтон Марсалис, Луис Беллсон и ГроверУошингтон. Как этот опыт повлиял на вашу карьеру и становление вас как музыканта?  ИБ Чик Кориа и Гэри Бёртон были первыми джазовыми звёздами, которых я встретил в своей жизни. Это произошло на концерте в американском консульстве в Ленинграде в 1982 году. Я подошёл к Чику и сказал, что есть несколько музыкантов, которые хотели бы сыграть с ним один блюз, ну, чтобы потом об этом рассказать своим внукам. Это было настоящей фантастикой. Чик ответил, что у них есть около двух часов до поезда и он вместе с Гэри с радостью не только сыграют один блюз, но и поучаствуют в целом джем-сейшне. За пять минут мы привезли барабаны и контрабас, у меня с собой был альт-саксофон, мы проджемовали все два часа. Затем в Россию на конференцию по вопросам мира вместе с делегацией Chataqua institute приехал Гровер Уошингтон. К сожалению, его концерт в Ленинграде отменили и Гровер пригласил меня в Ригу, где и начались мои приключения. Из-за того, что меня не было в списке приглашённых на концерт и всё контролировалось КГБ, попасть внутрь было практически невозможно. Но Марк Тэплин, атташе по культуре американского посольства предложил свою помощь и пошёл переговорить с Гровером. Вернувшись, он сказал, что Гровер не сыграет ни одной ноты, пока Игоря Бутмана не будет в зале. Меня пропустили, и я вошёл в гримёрку Гровера, там стояли три его великолепных саксофона. Я забыл сказать, что Гровер никогда не слышал, как я играю, и он предложил мне попробовать сыграть на его сопрано. Я сыграл несколько нот, и Гровер присоединился ко мне, у нас получился потрясающий дуэт. Пять минут спустя там были камеры CBS, и я стал звездой и другом великого музыканта и человека. Мы выступили вместе каждый раз, когда Гровер приезжал в СССР, и дружили до самой его внезапной смерти. Я позвонил ему за неделю до его смерти, мы предавались воспоминаниям и много смеялись. Дэйв Брубек был следующим, кто приехал с концертами в Ленинград и Москву. Мы встретились на джем-сейшне в Союзе Композиторов в Москве. После того, как я сыграл соло, Дэйв буквально сорвался с банкетки, чтобы пожать мне руку. Я был очень взволнован и чуть с ума не сошёл. Ещё я ездил в аэропорт встречать Пэта Мэтини и его группу. Была прекрасная погода, мы с Пэтом отправились гулять, разговаривали о музыке, политике. Я упомянул о грандиозном джем-сейшне с российскими ребятами, который должен был состояться вечером, он сказал, что он примет в нём участие, но мы должны предоставить еду для его музыкантов и персонала. Я помню, что я играл соло в “All The Things You Are” в очень быстром темпе и услышал, что менеджер Пэта шепчет мне на ухо, что им нужно ещё несколько стейков и бутылка водки. Я вынул изо рта мундштук, дал знак официантке и продолжил играть. Это была лучшая пауза, которую я когда-либо делал в своих соло. Пэт играл блестяще, равно как Лайл Мэйз и остальные парни из его группы. На следующий день переводчицы, которые работали с группой Пэта сказали мне, что не знают плохо это или хорошо, что Пэт и его музыканты называют меня “bad motherfucker”.  JI Я знаю, что Билл Клинтон – большой ваш поклонник. Вы и в самом деле ужинали с Путиным и Клинтоном? ИБ Я играл несколько раз для президента Билла Клинтона. Впервые — в 1995 году, когда он прибыл на пятидесятилеие победы во Второй мировой войне. Мы должны были исполнить одну пьесу, но после того, как мы сыграли мою «Ностальгию», нас попросили поиграть ещё. После выступления меня пригласили присоединиться к обедающим президентам, и начальник КГБ налил мне полный стакан водки. Это российская традиция – если ты сделал что-то хорошее, тебя награждают и встречают водкой. Во второй раз я играл для Билла Клинтона, когда уже Владимир Путин был президентом, это был специальный джазовый концерт для американского президента и, возможно, первый официальный джазовый концерт такого высокого уровня. Позже Билл Клинтон описал это событие в своей книге “My life”, и я думаю, что это был один из лучших концертов в моей жизни. Я играл для Клинтона ещё не раз и это честь для меня, что такой великий человек считает меня своим любимым джазовым музыкантом.  JI Как выглядит типичный день в жизни Игоря Бутмана? ИБ Каждый раз по-разному. Иногда я могу жить, как нормальный ленивый человек, иногда, как сегодня: я проснулся в 8.30 утра, позанимался на саксофоне около двух часов, затем поехал на репетицию моего Биг-бэнда (с 11.00 до 15.00), после этого встретился с одним из наших спонсоров, с 19.00 до 22.00 выступал на корпоративе Биг-бэндом, потом поужинал с Ником Левиновским и его женой, мы долго говорили о том, что мы будем делать дальше и в каких направлениях будем двигаться. Мы пока ни о чём не договорились и завтра, наверно, будем дальше говорить.  JI Лучший комплимент, который вы когда-либо получали как музыкант? ИБ Bad motherfucker.   JI Несмотря на то, что вы были уже довольно успешным музыкантом, вы решили поступить в Бёркли. Что вас сподвигло на это решение? Что значит для вас опыт обучения в Бёркли? ИБ Бёркли был потрясающим опытом для меня, до этого я делал чисто интуитивно многие вещи, но не был уверен, что делаю это правильно. Я повстречал так много великолепных исполнителей и преподавателей. Я многому в жизни научился там, и немного — английскому языку.  JI Что вдохновляет вас играть эту музыку изо дня в день, из года в год? ИБ Магия музыки – вот что меня вдохновляет. Я чувствую, что могу сделать людей счастливыми, играя музыку. После концерта для президентов я был окрылён идеей, что если им понравится наша музыка, они захотят лучше понимать друг друга и ещё больше сократят ядерные вооружения и не будут такими упрямыми в решении остальных важных вопросов.  JI Что, с вашей точки зрения, нужно сделать человеку, чтобы достичь такого уровня успеха, который вы достигли как профессиональный музыкант? Каковы необходимые ингридиенты? ИБ Любить музыку и людей и много работать.   JI Проще или сложнее вам становится жить с годами и почему? ИБ Думаю, проще, потому что становишься более опытным, и сложнее, потому что становишься более опытным! Уже сложнее заставить себя делать что-то, что ты делал так долго.

биография, творчество, личная жизнь джазового музыканта.

Он рисовал, играл на скрипке и даже учился одновременно в Политехническом институте и музыкальном техникуме. Но творческая судьба Олега Лундстрема, наверное, определилась в тот самый день, когда 12-летний мальчик, увлеченный фокстротом, расписал партитуру на трио: мелодия, бас, аккомпанемент.

Джазовый музыкант Олег Лундстрем на вечере, посвященном его 75-летию, Государственный центральный концертный зал «Россия», Москва. 1991 год. Фотография: Роман Денисов / ТАСС

До джаза

Правнук шведского подданного, внук забайкальского лесничего, сын преподавателя гимназии, Олег Лундстрем родился в Чите, а вырос в маньчжурском Харбине, куда отец уехал работать преподавателем в числе советских специалистов. В семье Лундстремов музыку любили. И Олег, и его брат Игорь играли с детства, что не помешало получить не одно образование. Олег Лундстрем после обучения в коммерческом училище поступил одновременно в Политех и музыкальный техникум по классу скрипки. Еще до завершения учебы определилась судьба будущего музыканта.

«Дорогой старый Юг»

Отправная точка для Лундстрема-джазмена. В тридцатые годы прошлого века повальное увлечение фокстротом его сначала даже не затронуло. Ровно до того момента, как, отбирая пластинки на вечеринку, он не наткнулся на мелодию Дюка Эллингтона.

«Дорогой старый Юг» так поразил молодого музыканта, что он принялся воспроизводить мелодии с пластинок. Было это в 1933 году, а год спустя 18-летний Лундстрем создал джазовый коллектив. Сам играл на фортепиано и скрипке, а его брат Игорь солируовал на саксофоне. Спустя всего два года музыканты подписали первый контракт в Шанхае, невзирая на то, что в городе на тот момент было порядка сорока джазовых коллективов.

«Шанхайцы», как прозвали джазовый оркестр, хоть и жили за границей, но играли с джазовыми аранжировками музыку и советских композиторов: «Катюшу» Матвея Блантера, «Песню о капитане» Исаака Дунаевского, «Чужие города» Александра Вертинского. В Шанхае Лундстрем познакомился и с самим Вертинским: артист приезжал туда с концертами.

«Король джаза Дальнего Востока»

Оркестр Олега Лундстрема во время выступления на джазовом фестивале в Концертном зале имени Чайковского, Москва. 1999 год. Фотография: Роман Денисов / ТАСС

В сороковые годы Олег Лундстрем оказался на вершине популярности. Вскоре в оркестре было уже 14 музыкантов, в том числе импровизаторы. Дирижировал сам Лундстрем, которого в прессе называли «джазовым королем Дальнего Востока». На концерте по случаю окончания Второй мировой войны оркестр выступил уже полный биг-бенд, а Лундстрем написал первое свое произведение «Интерлюдия» и задумался о возвращении в Советский Союз.

В Москве и Ленинграде джазовых музыкантов не приветствовали, и оркестр в полном составе отправился в Казань. Биг-бенд сначала «раскидали» по разным коллективам — от оперного театра до кинотеатров. Музыканты собирались вместе только на разовые концерты. Работая в Театре имени Качалова заведующим музыкальной частью, Олег Лундстрем встретил свою любовь — актрису Галину Жданову, с которой прожил всю жизнь.

Джаз не отпускал. Музыканты записывали на радио вариации на темы произведений татарских композиторов. Играли вместе при любой возможности. Один из таких концертов, который прошел в Казанском драмтеатре, заметили в Москве, и в 1956 году музыканты Лундстрема стали концертным эстрадным оркестром.

Читайте также:

Джаз на советских просторах и за пределами СССР

Оркестр Олега Лундстрема во время выступления в Государственном центральном концертном зале «Россия», Москва. 1994 год. Фотография: Валерий Зуфаров / ТАСС

Более 300 городов в разных уголках Советского Союза и за рубежом объехал оркестр Лундстрема. Только на студии «Мелодия» музыканты записали 10 пластинок. Становились явлением на каждом джазовом фестивале — в Эстонии, Польше, Чехословакии, Болгарии, а в 90-е и во Франции и США.

В 70-е годы музыканту удалось встретиться со своим «крестным отцом от джаза» Дюком Эллингтоном, когда американский джазмен приезжал в Москву. Ту пластинку, что определила всю творческую жизнь, Лундстрем хранил всё это время.

В год 60-летия коллектив был внесен в Книгу рекордов Гиннесса как старейший в мире непрерывно существующий джазовый оркестр, а в 1998 году Американская библиографическая ассоциация назвала Олега Лундстрема человеком года.

Оркестр Лундстрема стал первым джазовым коллективом, выступившим в Большом зале Московской консерватории. Из музыкантов первого состава в коллективе оставался лишь сам его создатель. В 2003 году Лундстрем передал дирижерскую палочку Георгию Гараняну. Спустя два года Олега Леонидовича не стало, а его джаз звучит по сей день.

«Что же касается кредо нашего оркестра, то оно осталось прежним: мы верны джазу, мы стремимся сделать джаз важным компонентом духовной жизни человека».

Игорь михайлович бутман википедия

array(3) {
  [0]=>
  array(50) {
    [0]=>
    string(113) "09d88e36d91f94009ea292d064d6d1fb. png"
    [1]=>
    string(115) "70b288ba44b08cfd3a55fd7d16ce72cc.jpeg"
    [2]=>
    string(115) "572af5f85e95a0ad03afb79cc018dd3d.jpeg"
    [3]=>
    string(115) "7487d17fc08e9894141547052a719375.jpeg"
    [4]=>
    string(115) "36c8da5c75c149591b54460caff9a422.jpeg"
    [5]=>
    string(115) "5c79d558b1544bbaf727f64abf10ea43.jpeg"
    [6]=>
    string(115) "37c7224996ad1c0e0ad8e80bdbac6380.jpeg"
    [7]=>
    string(115) "03e5bd666e8f12781e8b7df668f6e0fa.jpeg"
    [8]=>
    string(115) "1680fa635abd214eb9cf5036052ad67a.jpeg"
    [9]=>
    string(115) "81ea96325ab539ced7c37e6d75b26e60.jpeg"
    [10]=>
    string(115) "44b76a087e71558330aaceccd3b2978a.jpeg"
    [11]=>
    string(115) "aeccd50d2727389119e2bf5e9f55c4aa.jpeg"
    [12]=>
    string(115) "d4271297d442e9d50970818d2ac1af7f.jpeg"
    [13]=>
    string(115) "0ca2233e4ace878e623ec8104d05f868.jpeg"
    [14]=>
    string(115) "e2a3b37ee208604b1cfa0c378b00f56d.jpeg"
    [15]=>
    string(115) "876b657b135684a10bb9caa1bce8eb63. jpeg"
    [16]=>
    string(115) "c3014603065c8246697dcbc09c982cea.jpeg"
    [17]=>
    string(115) "56356c373e416b0e88bc38f973065e6a.jpeg"
    [18]=>
    string(115) "de2591e3e7730a596977fdc0219a786b.jpeg"
    [19]=>
    string(115) "9117f08f3767669eee78dfd37333a6a1.jpeg"
    [20]=>
    string(115) "e9ffe3b10dffc87353b2a3ba5248684a.jpeg"
    [21]=>
    string(115) "6b42560506854b1cadf5f77b89bb0b39.jpeg"
    [22]=>
    string(115) "e0278b09f17da00d720eca4a738c29f8.jpeg"
    [23]=>
    string(115) "9d1b1a18af4a82c7d0194775bee3af26.jpeg"
    [24]=>
    string(115) "551b45f817355d7c046ce124769a3db7.jpeg"
    [25]=>
    string(115) "d8ee8c14243c69bdf0c6736d6b9d8cba.jpeg"
    [26]=>
    string(115) "c96ff8f8001f5b5511701daf4cda3307.jpeg"
    [27]=>
    string(115) "8f378158a5d3f28358be8d05395caf03.jpeg"
    [28]=>
    string(115) "fa7c1531bb1be7f2bd8ae4f176c2952b.jpeg"
    [29]=>
    string(115) "6c2588c3b10450b4455c871fc216e711.jpeg"
    [30]=>
    string(115) "cf02e532e8d5309ec2c130b5adbc8a6c. jpeg"
    [31]=>
    string(115) "7a6087ad5b0361c2338fbb1856cc644b.jpeg"
    [32]=>
    string(115) "7e6efcd3c8f83a28ff1f77566e04e21e.jpeg"
    [33]=>
    string(115) "b749bfa6e16da8427ca79150f8304539.jpeg"
    [34]=>
    string(115) "b8fa0ed9ba37ca35476d77ce4becee1c.jpeg"
    [35]=>
    string(115) "abdd49c360694091832e04f61158289f.jpeg"
    [36]=>
    string(115) "561627d848c10e8682640e23e0ea2515.jpeg"
    [37]=>
    string(115) "96414372f9934f95ddd86d7a4ce24fa3.jpeg"
    [38]=>
    string(115) "c32a537a7095949d4293aef2a18218f4.jpeg"
    [39]=>
    string(115) "92b86cf77231b60bb70589ce2e56e1c6.jpeg"
    [40]=>
    string(115) "a350b2016625d7c1a515784b4dcab8dd.jpeg"
    [41]=>
    string(115) "c5c974fb415e48a04e3a8dbadc6cec87.jpeg"
    [42]=>
    string(115) "f11b96c8a95af3990702c82a660f42b2.jpeg"
    [43]=>
    string(115) "c9bd4aa4e55474750be6b214f392d3e3.jpeg"
    [44]=>
    string(115) "630da77f3be3078662d8b21980fcb769.jpeg"
    [45]=>
    string(115) "e6428b97cecfaa00921c4108a6adb959. jpeg"
    [46]=>
    string(115) "ba2f19fbfe770b9633e90f8bed7fa8f9.jpeg"
    [47]=>
    string(115) "5893409665949929a0ad220fad2e8418.jpeg"
    [48]=>
    string(115) "105a50761cb32a26c378035ec8596fa6.jpeg"
    [49]=>
    string(115) "475eada29c4bb6853696eb9b257aac7f.jpeg"
  }
  [1]=>
  array(50) {
    [0]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/0/9/d/09d88e36d91f94009ea292d064d6d1fb.png"
    [1]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/7/0/b/70b288ba44b08cfd3a55fd7d16ce72cc.jpeg"
    [2]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/7/2/572af5f85e95a0ad03afb79cc018dd3d.jpeg"
    [3]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/7/4/8/7487d17fc08e9894141547052a719375.jpeg"
    [4]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/6/c/36c8da5c75c149591b54460caff9a422.jpeg"
    [5]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/c/7/5c79d558b1544bbaf727f64abf10ea43.jpeg"
    [6]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/7/c/37c7224996ad1c0e0ad8e80bdbac6380.jpeg"
    [7]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/3/e/03e5bd666e8f12781e8b7df668f6e0fa. jpeg"
    [8]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/1/6/8/1680fa635abd214eb9cf5036052ad67a.jpeg"
    [9]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/8/1/e/81ea96325ab539ced7c37e6d75b26e60.jpeg"
    [10]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/4/b/44b76a087e71558330aaceccd3b2978a.jpeg"
    [11]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/e/c/aeccd50d2727389119e2bf5e9f55c4aa.jpeg"
    [12]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/4/2/d4271297d442e9d50970818d2ac1af7f.jpeg"
    [13]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/c/a/0ca2233e4ace878e623ec8104d05f868.jpeg"
    [14]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/2/a/e2a3b37ee208604b1cfa0c378b00f56d.jpeg"
    [15]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/8/7/6/876b657b135684a10bb9caa1bce8eb63.jpeg"
    [16]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/3/0/c3014603065c8246697dcbc09c982cea.jpeg"
    [17]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/6/3/56356c373e416b0e88bc38f973065e6a.jpeg"
    [18]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/e/2/de2591e3e7730a596977fdc0219a786b. jpeg"
    [19]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/1/1/9117f08f3767669eee78dfd37333a6a1.jpeg"
    [20]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/9/f/e9ffe3b10dffc87353b2a3ba5248684a.jpeg"
    [21]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/b/4/6b42560506854b1cadf5f77b89bb0b39.jpeg"
    [22]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/0/2/e0278b09f17da00d720eca4a738c29f8.jpeg"
    [23]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/d/1/9d1b1a18af4a82c7d0194775bee3af26.jpeg"
    [24]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/5/1/551b45f817355d7c046ce124769a3db7.jpeg"
    [25]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/8/e/d8ee8c14243c69bdf0c6736d6b9d8cba.jpeg"
    [26]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/9/6/c96ff8f8001f5b5511701daf4cda3307.jpeg"
    [27]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/8/f/3/8f378158a5d3f28358be8d05395caf03.jpeg"
    [28]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/a/7/fa7c1531bb1be7f2bd8ae4f176c2952b.jpeg"
    [29]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/c/2/6c2588c3b10450b4455c871fc216e711. jpeg"
    [30]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/f/0/cf02e532e8d5309ec2c130b5adbc8a6c.jpeg"
    [31]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/7/a/6/7a6087ad5b0361c2338fbb1856cc644b.jpeg"
    [32]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/7/e/6/7e6efcd3c8f83a28ff1f77566e04e21e.jpeg"
    [33]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/7/4/b749bfa6e16da8427ca79150f8304539.jpeg"
    [34]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/8/f/b8fa0ed9ba37ca35476d77ce4becee1c.jpeg"
    [35]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/b/d/abdd49c360694091832e04f61158289f.jpeg"
    [36]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/6/1/561627d848c10e8682640e23e0ea2515.jpeg"
    [37]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/6/4/96414372f9934f95ddd86d7a4ce24fa3.jpeg"
    [38]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/3/2/c32a537a7095949d4293aef2a18218f4.jpeg"
    [39]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/2/b/92b86cf77231b60bb70589ce2e56e1c6.jpeg"
    [40]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/3/5/a350b2016625d7c1a515784b4dcab8dd. jpeg"
    [41]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/5/c/c5c974fb415e48a04e3a8dbadc6cec87.jpeg"
    [42]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/1/1/f11b96c8a95af3990702c82a660f42b2.jpeg"
    [43]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/9/b/c9bd4aa4e55474750be6b214f392d3e3.jpeg"
    [44]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/3/0/630da77f3be3078662d8b21980fcb769.jpeg"
    [45]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/6/4/e6428b97cecfaa00921c4108a6adb959.jpeg"
    [46]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/a/2/ba2f19fbfe770b9633e90f8bed7fa8f9.jpeg"
    [47]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/8/9/5893409665949929a0ad220fad2e8418.jpeg"
    [48]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/1/0/5/105a50761cb32a26c378035ec8596fa6.jpeg"
    [49]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/7/5/475eada29c4bb6853696eb9b257aac7f.jpeg"
  }
  [2]=>
  array(50) {
    [0]=>
    string(36) "09d88e36d91f94009ea292d064d6d1fb.png"
    [1]=>
    string(37) "70b288ba44b08cfd3a55fd7d16ce72cc. jpeg"
    [2]=>
    string(37) "572af5f85e95a0ad03afb79cc018dd3d.jpeg"
    [3]=>
    string(37) "7487d17fc08e9894141547052a719375.jpeg"
    [4]=>
    string(37) "36c8da5c75c149591b54460caff9a422.jpeg"
    [5]=>
    string(37) "5c79d558b1544bbaf727f64abf10ea43.jpeg"
    [6]=>
    string(37) "37c7224996ad1c0e0ad8e80bdbac6380.jpeg"
    [7]=>
    string(37) "03e5bd666e8f12781e8b7df668f6e0fa.jpeg"
    [8]=>
    string(37) "1680fa635abd214eb9cf5036052ad67a.jpeg"
    [9]=>
    string(37) "81ea96325ab539ced7c37e6d75b26e60.jpeg"
    [10]=>
    string(37) "44b76a087e71558330aaceccd3b2978a.jpeg"
    [11]=>
    string(37) "aeccd50d2727389119e2bf5e9f55c4aa.jpeg"
    [12]=>
    string(37) "d4271297d442e9d50970818d2ac1af7f.jpeg"
    [13]=>
    string(37) "0ca2233e4ace878e623ec8104d05f868.jpeg"
    [14]=>
    string(37) "e2a3b37ee208604b1cfa0c378b00f56d.jpeg"
    [15]=>
    string(37) "876b657b135684a10bb9caa1bce8eb63.jpeg"
    [16]=>
    string(37) "c3014603065c8246697dcbc09c982cea. jpeg"
    [17]=>
    string(37) "56356c373e416b0e88bc38f973065e6a.jpeg"
    [18]=>
    string(37) "de2591e3e7730a596977fdc0219a786b.jpeg"
    [19]=>
    string(37) "9117f08f3767669eee78dfd37333a6a1.jpeg"
    [20]=>
    string(37) "e9ffe3b10dffc87353b2a3ba5248684a.jpeg"
    [21]=>
    string(37) "6b42560506854b1cadf5f77b89bb0b39.jpeg"
    [22]=>
    string(37) "e0278b09f17da00d720eca4a738c29f8.jpeg"
    [23]=>
    string(37) "9d1b1a18af4a82c7d0194775bee3af26.jpeg"
    [24]=>
    string(37) "551b45f817355d7c046ce124769a3db7.jpeg"
    [25]=>
    string(37) "d8ee8c14243c69bdf0c6736d6b9d8cba.jpeg"
    [26]=>
    string(37) "c96ff8f8001f5b5511701daf4cda3307.jpeg"
    [27]=>
    string(37) "8f378158a5d3f28358be8d05395caf03.jpeg"
    [28]=>
    string(37) "fa7c1531bb1be7f2bd8ae4f176c2952b.jpeg"
    [29]=>
    string(37) "6c2588c3b10450b4455c871fc216e711.jpeg"
    [30]=>
    string(37) "cf02e532e8d5309ec2c130b5adbc8a6c.jpeg"
    [31]=>
    string(37) "7a6087ad5b0361c2338fbb1856cc644b. jpeg"
    [32]=>
    string(37) "7e6efcd3c8f83a28ff1f77566e04e21e.jpeg"
    [33]=>
    string(37) "b749bfa6e16da8427ca79150f8304539.jpeg"
    [34]=>
    string(37) "b8fa0ed9ba37ca35476d77ce4becee1c.jpeg"
    [35]=>
    string(37) "abdd49c360694091832e04f61158289f.jpeg"
    [36]=>
    string(37) "561627d848c10e8682640e23e0ea2515.jpeg"
    [37]=>
    string(37) "96414372f9934f95ddd86d7a4ce24fa3.jpeg"
    [38]=>
    string(37) "c32a537a7095949d4293aef2a18218f4.jpeg"
    [39]=>
    string(37) "92b86cf77231b60bb70589ce2e56e1c6.jpeg"
    [40]=>
    string(37) "a350b2016625d7c1a515784b4dcab8dd.jpeg"
    [41]=>
    string(37) "c5c974fb415e48a04e3a8dbadc6cec87.jpeg"
    [42]=>
    string(37) "f11b96c8a95af3990702c82a660f42b2.jpeg"
    [43]=>
    string(37) "c9bd4aa4e55474750be6b214f392d3e3.jpeg"
    [44]=>
    string(37) "630da77f3be3078662d8b21980fcb769.jpeg"
    [45]=>
    string(37) "e6428b97cecfaa00921c4108a6adb959.jpeg"
    [46]=>
    string(37) "ba2f19fbfe770b9633e90f8bed7fa8f9. jpeg"
    [47]=>
    string(37) "5893409665949929a0ad220fad2e8418.jpeg"
    [48]=>
    string(37) "105a50761cb32a26c378035ec8596fa6.jpeg"
    [49]=>
    string(37) "475eada29c4bb6853696eb9b257aac7f.jpeg"
  }
}

Стипендиаты

• Матвей Михеев (саксофон, ГМУЭДИ, Москва)
• Константин Синёв (саксофон, ДШИ им. Дж. Гершвина, Москва)
• Софья Ацбеха-Негга (вокал, ГМУЭДИ, Москва)
• Тюрина Софья (саксофон, ДШИ им. Дж. Гершвина, Москва)
• Данила Кутузов (саксофон, ГБУДО ДДЮТ Выборгского р-на, Санкт-Петербург)
• Вокальный ансамбль ShooBaDooBa (МГДМШ им. И. О. Дунаевского, Москва)
• Вокальный ансамбль КВИНЧ (ДМТ «Домисолька», Москва)
• Карина Кагермазова (вокал, МГДМШ им. И. О. Дунаевского, Москва)
• Мария Петрова (вокал, МГДМШ им. И. О. Дунаевского, Москва)
• Софья Аржанова (фортепиано, ДШИ им. Гречанинова, Москва)
• Алиса Ошлакова (фортепиано, ДШИ №19, Санкт-Петербург)
• Касьян Лекус (бас-гитара, ДШИ №19, Санкт-Петербург)
• Тимофей Дроманов (гитара, ЦЭВД «Моцарт», Москва)
• Илья Дорофейчик (ударные инструменты, ДШИ №19, Санкт-Петербург)
• Ансамбль старших классов ДШИ им. Мамонтова (Москва)
• Даниил Аристов (труба, ДМШ №1, Архангельск)
• Андрей Середа (труба, Муз. Училище им. Мусоргского, Санкт-Петербург)
• Эстрадный оркестр «Апрель-Бенд» (биг-бэнд, ДШИ г. Видное)
• Джаз-оркестр «ГУДИ» (биг-бэнд, ГБПОУ «ГУДИ», Москва)
• Даниил Фиссон (саксофон, МГДМШ им. И. О. Дунаевского, Москва)
• Елизавета Юргина (саксофон, МГКИ, Москва)
• Екатерина Акимова (вокал, ССТ «Виварт», Челябинск)
• Александра Мостовяк (вокал, МГДМШ им. И. О. Дунаевского, Москва)
• Александра Королёва (вокал, ДШИ им. Калинникова, Москва)
• Ася Голод (вокал, Эстрадно-джазовый филиал Охтинского ЦЭВ)
• Нестор Смышляев (фортепиано, ГБПОУ «ГУДИ», Москва)
• Лариса Кравченко (фортепиано, ДШИ Ипатовского района, Ипатово)
• Алиса Рогулина (фортепиано, ДМТ «Домисолька», Москва)
• Ярослав Константинов (бас-гитара, ГБПОУ «ГУДИ», Москва)
• Дмитрий Иванов (бас-гитара, ДШИ №19, Санкт-Петербург)
• Изабель Жаркая (бас-гитара, ДШИ №19, Санкт-Петербург)
• Святослав Епифанов (гитара, ГБПОУ «ГУДИ», Москва)
• Мирон Максимов (ударные инстр, МГДМШ им. И. О. Дунаевского, Москва)
• Георгий Аветисов (ударные инструменты, ДШИ №19, Санкт-Петербург)
• Ансамбль «Jazz Kids» (ДШИ №19, Санкт-Петербург)
• Ансамбль «Домисолька» (ДМТ «Домисолька», Москва)
• Татьяна Белинина (труба, ДШИ «Центр», Москва)
• Джаз-оркестр ДШИ им. Дж. Гершвина (биг-бэнд, Москва)
• Джаз-оркестр «Ретро» (биг-бэнд, ДШИ «Тутти», Москва)
• Духовой оркестр ДШИ им. Свиридова (духовые оркестры, Москва)
• Глеб Соболев (саксофон, МГДМШ им. И. О. Дунаевского, Москва)
• Дуэт сестёр Антонян (вокальный ансамбль, МГДМШ им. И. О. Дунаевского, Москва)
• Артём Кукин (вокал, МГДМШ им. И. О. Дунаевского, Москва)
• Вячеслав Квасов (вокал, ДМТ «Домисолька», Москва)
• Анастасия Капрельян (вокал, ДШИ им. Кима Назаретова, Ростов-на-Дону)
• Елизавета Качурак (вокал, ВГИИиК ЦШИ, Волгоград)
• Александра Серикова (вокал, ДШИ им. Дж. Гершвина, Москва)
• Мартин Тучула (фортепиано, ДШИ №19, Санкт-Петербург)
• Максимова Анастасия (фортепиано, МКОУ ДО «Нурминская школа Искусств», Ленинградская область)
• Владимир Кошиль (фортепиано, МАУДО «Нижнетуринская ДШИ»)
• Вероника Богданович (фортепиано, МГДМШ им. И. О. Дунаевского, Москва)
• Габриэль Гаспарян (бас-гитара, ДШИ им. Гольденвейзера, Москва)
• Алексей Бондарев (гитара, ДШИ им. Лядова, Москва)
• Матвей Мокрушин (ударные инструменты, ДШИ им. Даргомыжского, Москва)
• Владимир Кунц (ударные инструменты, ДШИ им. Мамонтова, Москва)
• Тимофей Гмызин (труба, ДШИ, Видное)
• Семён Саломатников (труба, ДШИ им. Гольденвейзера, Москва)
• Ансамбль «Квинтоль» (ДШИ №19, Санкт-Петербург)
• Илья Хомяков (тромбон, ДШИ им. Гольденвейзера, Москва)
• «Александр-бэнд» (биг-бэнд, МГДМШ им. И. О. Дунаевского, Москва)
• «Блюзтон» (биг-бэнд, ДШИ им. Гольденвейзера, Москва)
• Эстрадно-джазовый оркестр ДШИ им. Й. Гайдна (биг-бэнд, Москва)
• Духовой оркестр Гимназии №1 (духовые оркестры, Краснознаменск)

• Даниил Никитин
• Дмитрий Зинаков
• LRK Trio

Также Фондом были приобретены музыкальные инструменты: альт-саксофон для Светланы Калачкиной (ДШИ № 14, Москва) и флейта для Анны Блажилиной (Академия джаза, Москва)

Стремительное развитие музыкальной карьеры

Следующие два года после окончания училища Игорь выступал в составе квинтета Давида Голощекова. Затем Бутман перешел в оркестр Олега Лундстрема, где занял место первого альт-саксофониста. После недолгих скитаний парень решил вновь организовать свою команду, и начать покорять звездный Олимп. Вторая попытка оказалась более удачной, парни успешно гастролировали, принимали участие в музыкальных фестивалях.

В качестве солиста Бутман сотрудничал с известными советскими группами, участвовал в записи таких альбомов, как: «Радио Африка» и «Табу». В 1984 году присоединился проекту «Поп-механика» под руководством Сергея Курехина. Изюминкой программы было непостоянство артистов, которые менялись с завидной частотой. Среди именитых участников отметились музыканты: «Кино», «Аквариум», «АукцЫон». Затем Игорь сменил альт-саксофон на тенор, и присоединился к ансамблю «Аллегро».

В 1987 году Бутман покинул СССР, и уехал в Америку, где поступил в бостонский музыкальный колледж. Для советского артиста это время было периодом открытий и метаморфоз. Здесь он познакомился с такими известными личностями, как: Арчи Шепп, Пэт Метини, Гровер Уошингтон. Вскоре Бутман отправился на гастроли в составе оркестра Лайонела Хэмптона.

Карьера за океаном развивалась стремительно, о советском джазмене писали популярные таблойды, восхищаясь его необыкновенным талантом. Бутман успевал выступать с именитыми биг-бэндами, сольно, а так же участвовал в телевизионных проектах. Игоря наградили статусом международной джазовой звезды. Вернувшись на Родину, виртуоз стал медиатором профильного сообщества двух стран.

В 1995 и 2000 году Бутман выступил в Кремле, где присутствовали главнокомандующие двух держав. Билл Клинтон не скрывал восхищения, назвав русского артиста великим музыкантом настоящего времени.

В 2005 году американский президент включил композицию Игоря «Nostalgia» в собственную подборку на CD. В период с 1998 по 2005 год Игорь вел авторскую программу «Джазофрения» на канале «Культура».

Бутман успевал руководить собственным джазовым клубом «Le Club», записывать сольные композиции, сотрудничал с Михаилом Козаковым, Еленой Образцовой, Ларисой Долиной. В 2003 году Игорь выступил в Америке на сцене Линкольн-Центра. В это же время он записывал дуэтные работы с такими легендами, как: Элл Джерро, Рэй Чарльз, Джордж Бенсон.

В 2009 году Игорь открыл собственную студию звукозаписи под названием «Butman Music». С 2014 года он является одним из организаторов фестиваля «World Jazz Festival». Помимо музыкальной деятельности, Бутман участвует в телевизионных ток-шоу. Среди них «Ледниковый период», где его напарницей стала Албена Денкова.

В 2018 году артист сыграл мелодию в молодежном проекте «Реальные пацаны», а так же участвовал в развлекательном шоу «Вечерний Ургант».

Первые коллективы Игоря Бутмана

Будучи студентом, Игорь работал в Санкт-Петербургском джаз-клубе «Квадрат», в коллективе «Ансамбль Голощекина», оркестре джазовой музыки Олега Лундстрема, в созданном Николаем Левиновским московском ансамбле «Аллегро». В 1980-х сотрудничал с рок- и джаз-музыкантом Сергеем Курехиным, «Аквариумом» и «Кино».

В те годы джаз не приветствовался российскими официальными властями. Однажды после блестящего выступления в восторге его поцеловала американская актриса Перл Бейли, Бутман был приглашен «на ковер» в КГБ, как человек, уронивший комсомольскую честь. Но, по негласной оценке музыкальных критиков уже в 1985 году Бутмана считали лучшим музыкантом России в джазовом мейнстриме.

Он выступал в качестве приглашенного солиста в составе оркестров, занимался организацией гастролей, приглашал в Россию ведущих американских исполнителей – нью-йоркского виброфониста Джо Локка, пианиста и успешного сольного артиста Джо Кальдераццо, бесподобного басиста Эдди Гомеза (в результате возник компакт-диск Jazz 4×4 с Бутманом и Андреем Кондаковым, Falling Out совместно с Бутманом).

Игорь Бутман и Михаил Казаков

В 1993-м приступил к выпуску своих альбомов. В 1997-1998гг. организовывал в столице Независимые джазовые фестивали. Подготовил и показал «Дуэт для голоса и саксофона. Иосиф Бродский» с Михаилом Козаковым. Создал в 1998 коллектив Four Brothers, в который вошел его брат Олег и братья Михаил и Андрей Ивановы, в 1999 – собственный Биг-бенд.

Дискография

Игорь Бутман – тенор-саксофон, сопрано-саксофон, Чик Кориа – фортепиано, Рэнди Бреккер – труба, Стефон Харрис – вибрафон, Джон Патитуччи – контрабас, Джек Деджонетт – барабаны

Список композиций
Бу-ра-ти-но (из к/ф “Приключения Буратино”)Прекрасное далеко (из к/ф “Гостья из будущего”)Песня друзей (из м/ф “Бременские музыканты”)Водные лыжи (из м/ф “Ну, погоди!”)Песенка Львенка и Черепахи (из м/ф “Как львенок и черепаха песню пели”)Колыбельная медведицы (из м/ф “Умка”)Песенка о лете (из м/ф “Дед Мороз и лето”)Луч солнца золотого (из м/ф “Бременские музыканты”)Чунга-Чанга (из м/ф “Катерок”)Колыбельная (из м/ф “По следам Бременских музыкантов”)

Идея записать музыку из мультфильмов и детских фильмов с лучшими американскими джазовыми музыкантами родилась у Игоря Бутмана несколько лет назад: смотря вместе с сыном  мультфильмы, Игорь обратил внимание, что в зарубежных и советских мультиках, например, в «Ну, погоди!», часто использовались джазовые мелодии. Таким образом, все с детства знакомы с джазом, как ни странно, именно посредством мультипликации!
Всё началось в 1999 году: записав саундтрек к фильму Александра Абдулова «Бременские музыканты»,  Игорь начал исполнять на концертах композицию «Луч солнца золотого» Геннадия Гладкова

Затем он записал её в студии со своим квартетом и включил в диск «Пророчество», вышедший на лейбле Universal Russia в 2003 году.
Стать продюсером своего нового альбома «Весёлые Истории» Игорь попросил легендарного барабанщика Джека ДеДжонетта, который и собрал этот потрясающий состав музыкантов: пианиста Чика Кориа (14 премий Грэмми), трубача Рэнди Бреккера (4 премии Грэмми), басиста Джона Патитуччи и вибрафониста Стефона Харриса. Только на то, чтобы согласовать графики артистов, ушло полгода! Альбом был записан и сведен в январе 2006 года лучшим джазовым звукорежиссером США Джеймсом Фарбером в студии звукозаписи Avatar Studios в Нью-Йорке (именно здесь записывали свои альбомы Нора Джонс, Хэрби Хэнкок и Сонни Роллинз). Исполнительным продюсером этого диска выступила жена Игоря Оксана Бутман.
Перед записью американским джазменам были показаны отрывки из «Бременских музыкантов» – наш легендарный мультфильм привёл их в полный восторг! В таком приподнятом и веселом настроении прошла вся запись альбома. К сожалению, лишь одна пьеса не попала в «Весёлые Истории» – это песня «Спокойной ночи, малыши» на английском языке, слова к которой написал джазовый критик Айра Гитлер, – зато, возможно, это послужит началом работы над следующим диском!

Организации, получающие поддержку от Фонда

Государственное бюджетное профессиональное учреждение города Москвы. Директор Академии – всемирно известный саксофонист и бэндлидер, Народный артист РФ, лауреат Государственной премии РФ Игорь Бутман. В Академии преподают выдающиеся российские музыканты как джазового, так и академического направлений, солисты лучших отечественных джазовых и симфонических оркестров, преподаватели ведущих творческих ВУЗов России. Организация образовательного процесса Академии – комплексное воспитание и профессиональная подготовка юных исполнителей с раннего возраста, сочетание принципов и традиций академического и джазового искусства, интеграция общеобразовательных и профессиональных дисциплин. Регулярные мастер-классы выдающихся российских и зарубежных музыкантов и композиторов способствуют развитию творческого потенциала Академии.

Андреапольский районный краеведческий музей впервые распахнул свои двери для посетителей 6 мая 1972 года. Его основателем по праву считается учитель-фронтовик Эдуард Эдуардович Шимкевич, чья кабинетная коллекция легла в основу уже районного музея.

Музей проводит огромнейшую работу по исследованию прошлого Андреапольского района, его природных богатств. В фондах музея сейчас несколько тысяч экспонатов самого различного содержания. Музей активно сотрудничает со всеми, кто имеет интерес к Памяти Ушедших Поколений, кто понимает, что культурно-исторические ценности являются частью генофонда нации.

Поддержка издания книг о джазе

– Владимир Тихонов «Путешествие в мир джаза длинною в жизнь»
– Николай Левиновский «Как вам нравится в Америке?» 
– Николай Левиновский «Держи квадрат, чувак!»

Подборки

Армейские ПесниКлассика пианиноМузыка из рекламыДетские песни из мультфильмовМузыка для аэробикиСборник песен 70х годовДля любимого человекаКлассика в современной обработкеКлубные миксы русских исполнителей3D ЗвукДальнобойщикиЗарубежный рэп для машиныТоповые Клубные ТрекиМощные БасыДискотека 2000Песни про папуХристианские ПесниЗимняя МузыкаМузыка Для МедитацииРусские Хиты 90ХГрустная МузыкаRomantic SaxophoneТанцевальный хип-хопНовогодние песниЗарубежные хиты 80 – 90Песни про покемонаРомантическая МузыкаМотивация для тренировокМузыка для сексаМузыка в машинуДля силовых тренировокПремия “Grammy 2017”

Новости

После проведения Международного дня джаза в 2018 году, российское джазовое сообщество продолжает стремительно развиваться благодаря Международному форум-фесту Jazz Across Borders (JAB) – одной из крупнейших мировых джазовых конференций. В этом году мероприятие пройдёт 13 и 14 ноября в online-формате.

«Ежегодно наш JAB проходит в Санкт-Петербурге в рамках Культурного форума. В этом году,по понятным всем причинам, было принято решение об отмене IX Форума. Но мы не могли отменить нашу конференцию и перенесли её в онлайн, потому что за год накопилось много тем, которые требуют огласки и совместного обсуждения

Например, важно рассказать музыкантам о механизме грантовой поддержки и возможных источниках финансирования в условиях «неопределенности», обсудить перспективы и специфику онлайн-образования, продвижение джазовых проектов в цифровой среде, работу с аудиторией и многое-многое другое»,- комментирует решение о переносе в онлайн основатель и художественный руководитель JAB, Народный артист России Игорь Бутман.
Программа форум-феста будет состоять из 5 блоков: дискуссионные сессии (JAB Conference), мастер-классы (JAB Workshops), matchmaking-сессии, listening-сессии и конкурс студенческих коллективов.
Трансляция JAB Online пройдёт на сайте jazzrussia.com
СпециальнымигостямФорум-феста станутджазовый пианист и продюсер, обладатель 3 премий «Грэмми» и премии «Эмми» Роберт Гласпер (США) и одна из лучших джазовых певиц современности, обладательница 5 премий «Грэмми» Дайан Ривз (США), – их мастер-классы пройдут 13 и 14 ноября. Ведущие спикеры деловой программы: обладатель премии «Эмми», композитор и продюсер, декан Berklee College of Music Стивен Веббер (США), обозреватель журналов DownBeat и JazzTimes Аллен Моррисон (США), радиоведущая WBGO Шейла Андерсон (США),радиоведущий, программный директор TSFJAZZ, Nice Jazz Fest и парижского джаз-клуба Duc des Lombards Себастьян Видаль (Франция),директор Джазового общества Турции и Ankara Jazz Festival Туче Алпаслан (Турция),директор фестиваля Amersfoort Jazz Александр Битс (Голландия),генеральный директор Тронхеймского джазового фестиваля Эрнст-Вигго Сандбакк (Норвегия), основатель и артистический директор фестиваля A to JazZ Петр Димитров (Болгария), радиоведущий Galei Zahal Radio, арт-директор Red Sea Jazz Festival Дуби Ленц (Израиль) и многие другие

Основатель и художественный руководитель JAB, Народный артист России Игорь Бутман и обладатель 9 премий «Грэмми» и Пулитцеровской премии Уинтон Марсалис проведут Public Talk на тему «Джаз в эпоху перемен».
Несмотря на онлайн-формат, программа Форум-феста также будет включать традиционные тет-а-тет встречи с ведущими российскими и зарубежными специалистами джазовой индустрии. Новым блоком JAB станут Listening-сессии – прослушивания ведущими российскими и иностранными музыкальными журналистами и критиками треков из джазовых альбомов, выпущенных в2019-2020году, по итогу которых музыканты получат экспертную оценку и возможность заявить о себе на широкую аудиторию. Обсуждения будут проходить в прямом эфире 14 ноября. Заявки принимаются до 6 ноября 2020 года.
Также в рамках JAB Online у студенческих джазовых коллективов будет возможность выступить перед зрителями JAB, а главное – получить оценку российских и иностранных членов жюри. Коллектив, получивший наивысшую оценку членов жюри, выступит на международном фестивале «Будущее джаза» в Москве в 2021 году!

Самый молодёжный проект Народного артиста России Игоря Бутмана в этом году пройдёт в восьмой раз!
подробнее

Друзья, в этом году форум-фест Jazz Across Borders впервые пройдёт в онлайн-формате: лидеры джазовой индустрии из разных стран мира обсудят самые актуальные вопросы в прямом эфире.  
подробнее

С 13 по 15 октября в Южно-Сахалинске на сцене ККЗ «Октябрь» пройдёт музыкальный фестиваль Sakhalin Jazz. На три дня столица островного региона вновь станет одной из центральных джазовых площадок страны и представит мировых звезд джазовой музыки, лучшие джазовые коллективы России и исполнителей первой величины.

подробнее

“Премьеры осени” пройдут в Большом зале Московской консерватории!

10 октября в 19:00 в Большом зале Консерватории Московский джазовый оркестр под управлением Народного артиста России Игоря Бутмана представит программу «Премьеры осени». 

подробнее

Семья и личные увлечения Игоря Бутмана

Игорь Михайлович женат во второй раз. Его нынешняя супруга Оксана – дизайнер. Вспоминает случившийся с ней курьез во время выступления Игоря. Она развеселила публику и музыкантов, когда после соло Бутмана в восторге бросилась к нему на сцену с букетом, не поняв от взволнованности, что инструментальная композиция еще не закончена. Потом он устроил ей вместе с Ириной Отиевой и рок-группой Андрея Макаревича «Машина времени» путешествие на фестиваль джаза в Нью-Йорк. Там явился к ней в гостиницу с цветами и предложил пожениться. А, получив согласие, потребовал, чтобы она немедленно позвонила своим родителям и сообщила о будущей свадьбе. У пары есть сын Даниил.

Игорь Бутман со второй женой

Первая жена Бутмана, Айлин – американка. Они познакомились тоже на одном из концертных выступлений Игоря в 1980 году. Девушка в то время была студенткой и изучала в С-Петербурге русский язык. От этого брака у Бутмана есть сын Марк.

Игорь любит играть с друзьями в хоккей – эта игра стоит на втором месте в ряду его пристрастий, конечно, после джаза. В свое время он был членом юношеской сборной хоккейного клуба «СКА Ленинград». Ему нравится также теннис и футбол. В интервью не раз признавался, что относит себя к истинным любителям японской, тайской и китайской кухни. Предпочитает отпуск проводить в Италии. Дома в основном ничем не занимается – смотрит ТВ, спит и ест. А делами из категории мужских не интересуется и не увлекается. Шутит, что гвозди он не вбивает – просто уверен, что их потом придется перебивать.

С 2008 года успешный музыкант является членом политпартии «Единая Россия». Он хочет приносить пользу родной стране. В 2012 году являлся доверенным лицом утвержденным Центризбиркомом Владимира Путина

как кандидата в президенты РФ. В 2014-м поставил подпись под Обращением деятелей культуры РФ в поддержку политики Владимира Путина по Украине и Крыму. Занимается благотворительностью, организует фестивали, он всегда открыт для сотрудничества и новых идей.

Саундтреки

Из фильма В центре вниманияИз фильма Ван ХельсингИз сериала Дневники ВампираИз фильма Скауты против зомбииз фильмов ‘Миссия невыполнима’Из фильма Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть 2OST ‘Свет в океане’OST “Большой и добрый великан”из фильма ‘Новогодний корпоратив’из фильма ‘Список Шиндлера’ OST ‘Перевозчик’Из фильма Книга джунглейиз сериала ‘Метод’Из фильма ТелохранительИз сериала Изменыиз фильма Мистериум. Тьма в бутылкеиз фильма ‘Пассажиры’из фильма ТишинаИз сериала Кухня. 6 сезониз фильма ‘Расплата’ Из фильма Человек-муравейиз фильма ПриглашениеИз фильма Бегущий в лабиринте 2из фильма ‘Молот’из фильма ‘Инкарнация’Из фильма Савва. Сердце воинаИз сериала Легко ли быть молодымиз сериала ‘Ольга’Из сериала Хроники ШаннарыИз фильма Самый лучший деньИз фильма Соседи. На тропе войныМузыка из сериала “Остров”Из фильма ЙоганутыеИз фильма ПреступникИз сериала СверхестественноеИз сериала Сладкая жизньИз фильма Голограмма для короляИз фильма Первый мститель: ПротивостояниеИз фильма КостиИз фильма Любовь не по размеруOST ‘Глубоководный горизонт’Из фильма Перепискаиз фильма ‘Призрачная красота’Место встречи изменить нельзяOST “Гений”из фильма ‘Красотка’Из фильма Алиса в ЗазеркальеИз фильма 1+1 (Неприкасаемые)Из фильма До встречи с тобойиз фильма ‘Скрытые фигуры’из фильма Призывиз сериала ‘Мир Дикого Запада’из игр серии ‘Bioshock’ Музыка из аниме “Темный дворецкий”из фильма ‘Американская пастораль’Из фильма Тарзан. ЛегендаИз фильма Красавица и чудовище ‘Искусственный интеллект. Доступ неограничен”Люди в черном 3’из фильма ‘Планетариум’Из фильма ПрогулкаИз сериала ЧужестранкаИз сериала Элементарноиз сериала ‘Обратная сторона Луны’Из фильма ВаркрафтИз фильма Громче, чем бомбыиз мультфильма ‘Зверопой’Из фильма БруклинИз фильма Игра на понижениеИз фильма Зачарованнаяиз фильма РазрушениеOST “Полный расколбас”OST “Свободный штат Джонса”OST И гаснет светИз сериала СолдатыИз сериала Крыша мираИз фильма Неоновый демонИз фильма Москва никогда не спитИз фильма Джейн берет ружьеИз фильма Стражи галактикииз фильма ‘Sos, дед мороз или все сбудется’OST ‘Дом странных детей Мисс Перегрин’Из игры Contact WarsИз Фильма АмелиИз фильма Иллюзия обмана 2OST Ледниковый период 5: Столкновение неизбежноИз фильма Из тьмыИз фильма Колония Дигнидадиз фильма ‘Страна чудес’Музыка из сериала ‘Цвет черёмухи’Из фильма Образцовый самец 2из фильмов про Гарри Поттера Из фильма Дивергент, глава 3: За стеной из мультфильма ‘Монстр в Париже’из мультфильма ‘Аисты’Из фильма КоробкаИз фильма СомнияИз сериала Ходячие мертвецыИз фильма ВыборИз сериала Королек – птичка певчаяДень независимости 2: ВозрождениеИз сериала Великолепный векиз фильма ‘Полтора шпиона’из фильма Светская жизньИз сериала Острые козырьки

Политические взгляды

Бутман вступил в российскую политическую партию « Единая Россия» в 2008 году и стал членом ее высшего совета.

Будучи натурализованным гражданином США, членство Бутмана в Высшем совете правящей партии « Единая Россия » вызвало споры в СМИ по поводу публикаций Алексея Навального. Алексей Навальный – известный в России блогер и известный критик государственной коррупции на самом высоком уровне, включая Владимира Путина. 8 августа 2015 года Навальный высмеял нынешних ярых прокремлевских «патриотов», имеющих двойное гражданство, и предположил, что Бутман дал присягу на верность Соединенным Штатам, отказавшись от своей верности России, и пообещал взять в руки оружие, чтобы сражаться на стороне США. Состояния.

30 августа 2015 года Игорь Бутман сообщил журналистам на пресс-конференции, что получил письмо от Госдепартамента США с просьбой не посещать джазовый фестиваль в крымском городе Коктебель, поскольку Крымский полуостров находился / все еще находится под властью США. и европейские санкции . Он все равно выступал. Он сказал, что написал письмо президенту США Бараку Обаме, в котором назвал намерение официальных лиц Украины запретить въезд в Украину артистам, которые выступают в Крыму, на пять лет – «неприемлемыми». Теперь Бутман может столкнуться с наказанием и / или штрафом от правительства США за нарушение санкционных ограничений и ведение бизнеса в Крыму.

В интервью « Комсомольской правде» Бутман утверждал, что он «был проинформирован личными друзьями в американских правительственных структурах» о том, что Госдепартамент расследует вопрос о лишении Бутмана гражданства, предполагая, что чиновники Госдепартамента предположили, что политическая деятельность Бутмана может рассматриваться как вспомогательные силы, враждебные Соединенным Штатам (условие, при котором приобретенное гражданство может быть аннулировано по закону).

Поддержка аннексии Крыма

В марте 2014 года Бутман присоединился целый ряд других российских художественных и культурных деятелей в подписании открытого письма поддержки для России военной интервенции «S в Украине и аннексии Крыма Российской Федерации .

Письмо было размещено на сайте Минкультуры России 12 марта 2014 года. В письме подписавшие заявили, что «твердо заявляют о поддержке позиции президента Российской Федерации» в регионе.

В дни, когда решается судьба наших соотечественников в Крыму, российские деятели культуры не могут оставаться равнодушными к бессердечным наблюдателям. Наша общая история и общие корни, наша культура и ее духовные источники наших основных ценностей и языка всегда объединяли нас. Мы хотим, чтобы у общности наших народов и наших культур было сильное будущее. Именно поэтому мы твердо заявляем и подтверждаем поддержку позиции Президента Российской Федерации в отношении Украины и Крыма.

The New York Times сообщила, что российское правительство могло подтолкнуть российских художников к одобрению аннексии Крыма.

В 2014 году, после возмущения украинской общественности, Министерство культуры Украины исключило Бутмана, среди других ключевых деятелей культуры Украины и России, от выступлений в Украине.

Личная жизнь

Личной жизнью артист делится с прессой. Например, в интервью «Экспресс газете» рассказал о внебрачном сыне Михаиле, с которым долгое время не общался. Первая жена музыканта, Айлин, была из США. В 1987-м пара поженилась, а уже в 1990 году союз распался.

Игорь Бутман и его бывшая жена Оксана

Затем артист увлекся девушкой по имени Донн, которая родила сына Мишу в 1991-м. Мать лишила Бутмана прав на ребенка и не выходила на связь. Только когда мальчик повзрослел, Донн позволила биологическому отцу помочь с получением образования в университете. Тогда же состоялась первая встреча.

В 1995-м музыкант женился на модели Оксане, которая родила двоих детей: Даниила и Марка. В 2013 году пара развелась.

Список источников

Игорь Бутман | Дискография | Discogs

Albums

IMP-1031

Igor Butman*

credits a):not(.artist_in_title a)»> Falling Out ‎(CD, Album)

Impromptu (3)

IMP-1031

US

1993

Продать эту версию

JCD 022

Igor Butman*

credits a):not(.artist_in_title a)»> First Night Swing ‎(CD, Album)

Ermatell Records

JCD 022

Russia

1996

Продать эту версию

SZ 0774-97, none

Igor Butman*

mr_toggler»> Nostalgie (Album) 2 издания

Союз, Prestige Records (8)

SZ 0774-97, none

Russia

1997

Продать эту версию

2 издания

GRCD 99-1

Volkovtrio And Sergey Starostin / Arkady Shilkloper / Igor Butman* / Kaigal-Ool Khovalyg / Mola Sylla / Olivier Ker-Ourio*

credits a):not(.artist_in_title a)»> Volkovtrio And Sergey Starostin / Arkady Shilkloper / Igor Butman* / Kaigal-Ool Khovalyg / Mola Sylla / Olivier Ker-Ourio* — Much Better ‎(CD, Album)

Green Wave Records, Volkovtrio

GRCD 99-1

Russia

1998

Продать эту версию

NLO-2001

Николай Левиновский, Joe Locke, Игорь Бутман, Boris Kozlov, Tim Horner, Victor Jones (2)

credits a):not(.artist_in_title a)»> Николай Левиновский, Joe Locke, Игорь Бутман, Boris Kozlov, Tim Horner, Victor Jones (2) — Quiz ‎(CD, Album)

NLO Records, Inc.

NLO-2001

US

2001

Продать эту версию

JCD 026

Igor Butman*

credits a):not(.artist_in_title a)»> Once In Summer Weekend ‎(CD, Album)

Ermatell Records

JCD 026

Russia

2002

Продать эту версию

067 676-2

Igor Butman*

mr_toggler»> Prophecy (Album) 2 издания

Universal Music Russia

067 676-2

Russia

2003

Продать эту версию

2 издания

SCCD 31567

Larry Schneider, Rich Perry, igor Butman*, Billy Drummond, Andy LaVerne

credits a):not(.artist_in_title a)»> Larry Schneider, Rich Perry, igor Butman*, Billy Drummond, Andy LaVerne — SteepleChase Jam Session Volume 12 ‎(CD, Album)

SteepleChase

SCCD 31567

Denmark

2004

Продать эту версию

SZCD 0772-97

Butman*, Gomez*, Kondakov*, White*

mr_toggler»> Butman*, Gomez*, Kondakov*, White* — Jazz 4×4 (Album) 2 издания

Игорь Бутман

SZCD 0772-97

Russia

1997

Продать эту версию

2 издания

88697188572

Игорь Бутман

mr_toggler»> Веселые истории (Album) 2 издания

Sony BMG Music Entertainment

88697188572

Russia

2007

Продать эту версию

2 издания

none

Igor Butman* & Maria Tarasevich*

credits a):not(.artist_in_title a)»> Igor Butman* & Maria Tarasevich* — Moondance ‎(CD, Album)

One Records (4)

none

Russia

2008

Продать эту версию

IB74007

Andrei Kondakov, Igor Butman*, Eddie Gomez, Lenny White

credits a):not(.artist_in_title a)»> Andrei Kondakov, Igor Butman*, Eddie Gomez, Lenny White — Blues for 4 ‎(CD, Album, RE, Dig)

Butman Music

IB74007

Russia

2010

Продать эту версию

IB 74012

Igor Butman & Friends*

credits a):not(.artist_in_title a)»> Igor Butman And Friends ‎(CD, Album)

Butman Music

IB 74012

Russia

2014

Продать эту версию

Criss 1385 CD

Conrad Herwig, Igor Butman*

credits a):not(.artist_in_title a)»> Conrad Herwig, Igor Butman* — Reflections ‎(CD, Album)

Criss Cross Jazz

Criss 1385 CD

Netherlands

2016

Продать эту версию

IB 74037

Игорь Бутман

credits a):not(.artist_in_title a)»> Зимняя сказка ‎(CD, Album, Dig)

Butman Music

IB 74037

Russia

2016

Продать эту версию

Singles & EPs

none

Денис Майданов, Лариса Долина, Александр Маршал, Любовь Успенская, Николай Басков, Ирина Дубцова, Дмитрий Губерниев, Зара, Игорь Бутман, Олег Газманов, Нонна Гришаева, Эрнест Мацкявичюс

credits a):not(.artist_in_title a)»> Денис Майданов, Лариса Долина, Александр Маршал, Любовь Успенская, Николай Басков, Ирина Дубцова, Дмитрий Губерниев, Зара, Игорь Бутман, Олег Газманов, Нонна Гришаева, Эрнест Мацкявичюс — Гимн #МыВместе ‎(File, AAC, Single, 256)

Музыкальная компания Ма-Як

none

Russia

2020

Videos

none

Михаил Козаков, Игорь Бутман

credits a):not(.artist_in_title a)»> Михаил Козаков, Игорь Бутман — Дуэт Для Голоса И Саксофона ‎(DVD-V, PAL, ALL)

DVD Production

none

Russia

2005

Продать эту версию

DVD-MD 166-0

Владимир Иванов (5), Ornitology (2) с Игорь Бутман

mr_toggler»> Владимир Иванов (5), Ornitology (2) с Игорь Бутман — Концерт В LeClub 2 издания

Мистерия Плюс, NuNote

DVD-MD 166-0

Russia

2007

Продать эту версию

2 издания

Игорь Бутман (Igor Butman) — биография на сайте Kontramarka.

de

Содержание

• Детские и юношеские годы
• Увлечение джазом
• Мировое признание
• Личная жизнь

Игорь Бутман (Igor Butman) – блестящий музыкант, один из самых выдающихся джазовых саксофонистов нашего времени. Его называют «товарным знаком российского джаза». Его творчеством восхищаются по обе стороны Атлантики. Джаз для него не просто музыка, но и образ жизни. Он играет для глав государств, маститых джазменов, простых слушателей, но всегда остаётся естественным и понятным.

Детские и юношеские годы

Родился Игорь Бутман (Igor Butman) в Ленинграде, в семье инженера-строителя. Год рождения – 1961. Мальчик с раннего возраста интересовался музыкой, в 11 лет стал обучаться игре на кларнете. Не меньшим увлечением для Игоря был спорт, в особенности футбол и хоккей. Он ходил на секцию, одно время даже играл в юношеской сборной, но заняться этим всерьёз не захотел.

Увлечение джазом

После окончания школы Бутман поступил в музучилище им. Мусоргского. Ещё во время учёбы он стал увлекаться джазом, считая, что только это направление даёт свободу творчества, простор для импровизации и выражения своей индивидуальности.

Очень скоро простое увлечение превратилось в дело всей жизни. Когда Игорю исполнилось 17 лет, он получил приглашение от легенды джаза, мультиинструменталиста и композитора Давида Голощёкина сыграть в его ансамбле. Одновременно с этим Бутман создал джаз-квартет, который своим появлением в клубе «Квадрат» произвёл настоящую сенсацию.

В 1981 году саксофонист присоединился к известному ансамблю Сергея Курехина и вместе с ним выступил на «Весенних концертах». Событие получило положительные оценки критиков, Бутмана даже назвали «открытием года». На то время ему исполнилось 20 лет.

Окончив училище, Игорь продолжил сотрудничество с известными оркестрами: играл у Голощёкина, был первым альт-саксофонистом в коллективе Олега Лундстрема в Москве.

Вернувшись через 2 года в Ленинград, Бутман собрал новый квартет (позже – квинтет), начал выступать с ним на фестивалях. Одновременно с этим музыкант сотрудничал с «Аквариумом» и «Кино»: участвовал в создании альбомов, записал соло для одной из песен Виктора Цоя.

В конце 1984 года Бутман принял приглашение известного пианиста Николая Левиновского и стал участником ансамбля «Аллегро». В то время джаз считался чуждым советскому образу направлением и не слишком поощрялся властями. Но уже тогда, в 1985 году, Игорь Бутман считался лучшим джазовым музыкантом в стране.

Мировое признание

2 года спустя музыкант уехал в Америку, где продолжил образование в Бостонском музыкальном колледже. Переезд стал поворотным пунктом в творческой биографии артиста. В Штатах он сошёлся с известнейшими в стане джазменами, начал играть в клубах, совершил турне в составе прославленного оркестра. Карьера музыканта переживала стремительный взлёт. Он выступал сам и в составе биг-бэндов, участвовал в популярных TV-шоу и в скором времени получил статус звезды мирового джаза. 

В Россию музыкант приехал лишь в 1992 году. Его первое выступление состоялось на Международном джазовом фестивале в Москве. Спустя 4 года он окончательно перебрался на родину. Здесь он собрал свой оркестр Igor Butman Big Band, объединивший известнейших музыкантов всего мира. Биг-бэнд неоднократно появлялся на лучших концертных площадках: в Карнеги-холле, Линкольн-центре.

Параллельно с этим Бутман записывал сольные альбомы и отдельные композиции в составе многочисленных коллективов. Его дискография, как и число почитателей, неуклонно росла. Музыкант успевал всё:

• участвовал в проектах с певицами Еленой Образцовой, Ларисой Долиной, актёром Михаилом Козаковым;
• сотрудничал с мировыми звёздами Рэем Чарльзом, Джорджем Бенсоном;
• создавал звукозаписывающий лейбл Butman Music;
• стал во главе джазового оркестра Москвы.

В последнее время знаменитого джазмена можно увидеть и в совсем непривычных для него проектах: «Ледниковом периоде», сериале «Реальные пацаны».

Личная жизнь

О личной жизни Игорь Бутман старается не распространяться, хотя и особой тайны из неё не делает. Его первой супругой была американка, с которой он познакомился на одном из концертов.

Второй женой знаменитости стала дизайнер Оксана. Парадоксально, но с ней Бутман также познакомился во время концерта. Пара поженилась в 1995 году. За годы совместной жизни Оксана родила Игорю двоих детей – сыновей Даниила и Марка. В 2003 году супруги расстались.

На сегодняшний день музыкант разведён. В свободное время Игорь Михайлович любит играть с друзьями в хоккей, не отказывается от футбола и тенниса. Кроме всего прочего, он является истинным ценителем японской, тайской и китайской кухни. Будучи дома, спит, ест, смотрит ТВ. Домашними делами не занимается: уверен, что после него придётся всё переделывать.

Артист много гастролирует, выступает на разных площадках, появляется на телевидении. Подробности об этих событиях можно узнать на kontramarka.de.

Дискография

1988 – Then and now

1994 – Falling Out

1997 – First Night Swing ‎

1997 – Nostalgie

2002 – Once In Summer Weekend

2003 – Prophecy

2007 – «Весёлые истории»

2008 – Moondance

2011 – Sheherazade’s tales

2013 – Special opinion

2014 – Igor Butman and friends

2016 – Reflections

2017 – «Зимняя сказка»

Биография — Светлана Панова

«Светлана Панова — настоящая джазовая певица с безупречной балладно-джазовой фразировкой», — так писала газета «Коммерсант Daily» после концерта Биг-Бенда под управлением Анатолия Крола.

Светлана Григорьевна Панова — лауреат и участница многих международных и российских джазовых фестивалей, дважды лауреат Международного Московского Фестиваля «Джазовые голоса» доцент ГКА им. Маймонида, преподаватель в Институте Современного Искусства на отделении эстрадно-джазового пения, солистка знаменитых джазовых оркестров России под управлением народных артистов Олега Лундстрема, Георгия Гараняна, в течение 7 лет работала солисткой джазового оркестра под управлением народного артиста, профессора РАМ им. Гнесиных Анатолия Кролла «МКС Биг-бэнд».

С оркестром «МКС Биг-Бэнд» Светлана принимала участие в записи 3 компакт-дисков джазовой классики, выступала на многочисленных Международных джазовых фестивалях в России, Швейцарии-Монтре, Франции, Германии. В числе престижных наград и выступлений в составе МКС Биг-Бэнда: Международный  джазовый фестиваль в Монтрё (Швейцария) — Сертификат за выдающееся выступление на фестивале в 1994 году.

У Светланы огромный опыт выступлений на концертных площадках Москвы: Государственный Кремлевский Дворец Съездов, Государственный Центральный Концертный зал Россия, Московская Государственная Академическая филармония, Театр Эстрады и др. Принимала участие в съемках ТВ программ.

Также Светлана выступала с ведущими российскими джазменами: Игорь Бриль, Михаил Окунь, Даниил Крамер, Игорь Бутман, Алексей Кузнецов, Борис Фрумкин, Владимир Данилин, Иван Юрченко, Иван Волков, Александр Ростоцкий, Станислав Григорьев, Игорь Кантюков, Сергей Манукян, Лев Кушнир, Григорий Файн и др., сотрудничает с известными джазовыми филармоническими оркестрами России, такими, как Джаз-бэнды п/у Владимира Толкачева (Новосибирск), Аркадия Ратнера (Томск), Владимира Уварова (Белгород), Сергея Кокорина (Сочи) и др.

Светлана Панова совмещает свои выступления на джазовой сцене с педагогической деятельностью и ведет предметы:

• эстрадно-джазовый вокал
• руководит вокальным ансамблем и хором
• читает курс джазовой импровизации
• читает курс «Методика преподавания эстрадно-джазового вокала»
• проводит мастер-классы
• участвует в джазовых фестивалях, форумах и конкурсах для детей и юношества.

---

1986 — закончила музыкальный факультет Московской Государственной Педагогической Академии им. Ленина — дирижерско-хоровое отделение.
1988 — закончила Московский Колледж Импровизационной Музыки по классу вокала. Одновременно 4 года обучалась вокалу у Коробковой М.Л.
1988 — приглашена на работу в Государственный камерный оркестр джазовой музыки под управлением Олега Лундстрема.

Гран-при 2-го (1996) и 6-го (2000) Международного фестиваля Вокального Джаза «Джазовые Голоса» Москва.

В 1996 году по признанию экспертного совета, в который входят ведущие Российские музыканты и критики, Светлана Панова и Валентина Пономарева отмечаются как лучшие джазовые певицы года.

1993 — солистка оркестра джазовой музыки «МКС Биг-Бэнд» под управлением народного артиста, профессора Государственной Академии им. Гнесиных А.О. Кролла, в котором успешно работала 7 лет.

С оркестром МКС Биг-Бэнд п/у Анатолия Кролла принимала участие в записи 3 компакт-дисков джазовой классики, выступала на многочисленных Международных джазовых фестивалях в России, Швейцарии-Монтре, Франции, Германии.

Светлана неоднократно выступала на концертных площадках Москвы: Государственный Кремлевский Дворец Съездов, Государственный Центральный Концертный зал «РОССИЯ», Московская Государственная Академическая филармония, Театр Эстрады и др. Принимала участие в съемках ТВ программ.

Светлана Панова выступала с джазовыми оркестрами России под управлением народных артистов России: Олега Лундстрема, Игоря Бутмана, Георгия Гараняна, делала концертные программы с ведущими российскими джазменами, такими, как Игорь Бриль, Николай Панов, Даниил Крамер, Игорь Бутман, Алексей Кузнецов, Борис Фрумкин, Владимир Данилин, Иван Юрченко, Иван Волков, Станислав Григорьев, Игорь Кантюков, Григорий Файн и др.

2009 — отмечена в энциклопедическом справочнике « Джаз в России»
2010 — солистка диксиленда «ДИКСИ- SMILE» (солисты оркестра им. Олега Лундстрема).

Светлана Панова сотрудничает с известными джазовыми филармоническими оркестрами России, такими, как Джаз-бэнды п/у Владимира Толкачева (Новосибирск), Аркадия Ратнера (Томск), Владимира Уварова( Белгород), Сергея Кокорина( Сочи) др.

В настоящее время продолжает концертировать с признанными мастерами джазовой сцены и молодыми талантливыми музыкантами.

На Российской джазовой сцене С.Г.Панова ищет новые стилевые сочетания, поэтому не случайно в 2006 на свет появился диск «Колыбельные Светланы», где колыбельные русских композиторов звучат в джазовой аранжировке в сопровождении известных джазовых гитаристов Ивана Рахманова и Игоря Золотухина. Эта работа высоко была оценена мастерами джазовой сцены и музыкальными критиками, в том числе такими авторитетами как Олег Лундстрем и Игорь Бриль.

В 2010 году Светлана начала работать в одном из лучших диксилендов Москвы ДИКСИ- SMILE под управлением заслуженного артиста России Ивана Волкова, в котором играют солисты оркестра им. Олега Лундстрема.

В 2014 году ДИКСИ-SMILE с успехом выступил на джазовом фестивале в доме Музыки в Москве на параде лучших диксилендов России.

Светлана долгое время, начиная с 1996 года, работала с Юрием Саульским в жюри джазовых конкусов и фестивалей для детей и юношества. Её концертные прграммы и мастер-классы по вокалу всегда активно посещаются участниками конкурсов и гостями фестивалей.

1999—2001 гг. – поступила и успешно окончила аспирантуру ГКА им. Маймонида;

1995 г. – преподаватель ГКА им. Маймонида на кафедре эстрадно-джазового вокала;

2000 г. — старший преподаватель, 2002 г. — доцент ГКА им. Маймонида.

2014 г. — доцент кафедры эстрадно-джазового вокала ИСИ, преподаватель эстрадно-джазового вокала, также Светлана Григорьевна читает курс джазовой импровизации и курс методики преподавания эстрадно-джазового вокала.

2015 г. – мастрер-класс по вокалу в ЦМШ при консерватории им. Чайковского.

2015 г. — создание диксиленда «Дикси-Смайл», триумфальное участие в 11-м международном фестивале в Доме музыки, 20-м международном фестивале «Сад Эрмитаж».

2015 г., 2016 г. – джаз-форум и фестиваль «Джазовые Каникулы», г. Саров.

2017 г. — настоящее время — сотрудничество с оркестром им. Лундстрема п/у народного артиста Бориса Фрумкина.

В настоящее время Светлана также является резидентом джазового агентства Льва Кушнира.

 

---

Дискография:

1995 —  Jazz at the Old Fortress 94
Siberian Jazz Festival; Novokuznetsk — Helicon,1995

1996 — «In a Mellow Tone»  МКС Биг-Бэгд  п/у А. Кролла.
Anatoly Kroll’s MKC Big Band — Soyuz/Prestige Records,1996

1998 — «В джазе только девушки» МКС Биг-Бэгд  п/у А.Кролла.
Anatoly Kroll’s MKC Big Band — Soyuz/Prestige Records,1996

1998 — «Black in Jazz» Ivanov Brothers Project
Ivanov Brothers jazz project — RDM, 1998 (distribution via Boheme Music)

2000 — «Джаз-ассорти» (классика джаза) ©® Светлана Панова, 2005

2005 — «Колыбельные Светланы» Колыбельные русских композиторов в джазовой аранжировке. ©® Светлана Панова, 2005

---

Среди учеников Светланы Григорьевны Пановой множество лауреатов джазовых и эстрадных Российских и международных конкурсов. Подробнее о преподавании Вы можете прочитать здесь.

---

Лауреаты класса доцента Светланы Григорьевны Пановой:

Лауреаты ведущих джазовых и эстрадных всероссийских и международных конкурсов

Гринфельд Олеся — выпуск 2006 года
Лауреат международного фестиваля «Таланты России», 2008 г.

Моисеева Елена – выпуск 2007 года
Лауреат 1 премии Всероссийского джазового конкурса в Ростове-на-Дону, номинация «солист-вокалист», Ростовская консерватория, джазовый факультет Кима Назаретова, 2005 г.
Лауреат 1 премии Национального конкурса артистов эстрады им. Б. Брунова, номинация «Вокал», 2007 г.

Фархутдинова Зоряна — выпуск 2009 года.
Лауреат Гран-при Первого международного фестиваля джазовых исполнителей GNESIN JAZZ. Председатель жюри — Кролл А. О., 2011 г.
Лауреат 1 премии конкурса эстрадного искусства «Москва-Ялта-транзит», 2008г.
Гран-при Открытого Международного фестиваля творчества «Удивительные люди» в номинации «Вокал», председатель жюри — Григорий Гладков, 2010 г.
Лауреат 1 премии V московского международного фестиваля национальных искусств «Красота спасет мир», город Караганда (Казахская ССР), 2009 год.

Лаура Рогова — выпуск 2013 года.
Лауреат 1 премии конкурса «ЯЛТА», номинация «эстрадный вокал», 2011 год.
Гран-при фестиваля «Кубань-Джаз», председатель жюри — Г. Гаранян, 2011 год.
Лауреат 1 премии джаз-фестиваля «Вlack Sea», председатель жюри — И. Бутман, 2011 год.
Лауреат фестиваля «Аква-джаз» И. Бутмана, 2013 г.

Евгений Христов.
Руководитель вокальной детской студии «Сириус», в 2012 г. занявшей 3 место среди вокальных детских студий Москвы, 2006 г.

---

Ссылки на выступления и уроки С.Г.Пановой

Оркестр А. Кролла и С. Панова: «Basin Street Blues»
Оркестр А. Кролла и С.Панова: «Paper Moon»
Оркестр А.Кролла и С.Панова: «What Little Moonlight can do»
Оркестр Гараняна и С.Панова: «Sweet Georgia Brown»
Оркестр И. Бутмана и С.Панова: «A Tisket A Tasket»
Оркестр И. Бутмана и С.Панова
С.Панова и Б.Фрумкин: «Cry Me A River»
Колыбельная песня и к/ф «Цирк», ЦДРИ
Оркестр В. Толкачева: «Swingin’ Shepherd Blues»
Мастер-класс по вокалу, г. Тюмень
Урок по вокалу, Панова С.Г.
Юбилей А. Кролла, поет С. Панова: «Sweet Georgia Brown»
Учебный концерт, Класс Пановой С.
Ученики Пановой — учебный концерт
Дикси-Smile, Дом Музыки- фестиваль
Дикси-Smile, Клуб Бутмана: «St. Louis Blues»

---

Класс учеников Светланы Пановой

Ссылки на уроки и выступления учеников Пановой С.Г.

Ольга Сергеева, класс Пановой С.Г.: «Жажда»

Ольга Сергеева, Лауреат конкурса «Славянский Базар»: «По дороге звезд»

ТВ проект «Голос», Сергеева Ольга: «Эхо любви»

Зоряна Фархутдинова, ГРАН-ПРИ фестиваля ГНЕСИН-ДЖАЗ, председатель комиссии — народный артист Анатолий Кролл: «A little party».

Олеся Гринфельд — Лаурет фестиваля «Молодые Таланты» в Париже, промо-видео «Шаг вперед».

Олеся Гринфельд, Алексей Козлов и Fortuna Brass Band

Лаура Рогова (Водяницкая) и группа «Black Sea Band» — «Talkin’ loud», проект «Победитель»

Лаура Рогова — Лауреат, ГРАН-ПРИ фестиваля Кубань-джаз. Председатель комиссии — народный артист Георгий Гаранян.

Александр Крузе, класс Пановой С. Г.: «Don’t Want to Miss A Thing «

Александр Крузе, класс Пановой С.Г.

Урок вокала Пановой С.Г. Кафедра эстрадно-джазового вокала

Урок доцента Пановой С.Г.

Урок вокала Пановой С.Г.

Учебный концерт Трио студентов, класс Пановой С.Г. Кафедра Эстрадно-джазового вокала, Академия им. Маймонида.

Учебный концерт Пановой Светланы Григорьевны

Учебный концерт, класс Пановой С.Г.

Учебный концерт, класс Пановой С.Г.

Никитушкина Анна, класс Пановой С.Г.: «Rio De Janeiro Blue»

Никитушкина Анна, класс Пановой С. Г.: «В последний раз»

Игорь Бутман

Игорь Бутман — джазовый саксофонист, родился в Санкт-Петербурге, Россия, в 1961 году. Он считается саксофонистом-виртуозом и опытным руководителем оркестра. Американский саксофонист Гровер Вашингтон-младший сыграл важную роль в представлении Игоря Бутмана американской публике, представив русского саксофониста в своем альбоме 1988 года «Тогда и сейчас». Американский трубач Уинтон Марсалис также был сильным сторонником Игоря Бутмана.

Бывший президент США Билл Клинтон назвал Бутмана «моим любимым саксофонистом из ныне живущих».» [ » [ http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9502E1DC173CF932A25751C1A9659C8B63&n=Top/Reference/Times%20Topics/People/C/Clinton,%20Bill Marsalis, Clinton and Others Dissect Jazz на симпозиуме ]», «Нью-Йорк Таймс», 11 декабря 2003 г. ]

История

Игорь Бутман, саксофонист-виртуоз, руководитель оркестра, владелец клуба и телеведущий, джазовая личность номер один в России. 1961 г. в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) Игорь Бутман начал играть на кларнете в возрасте 11 лет.В 1976 году он поступил в Музыкальное училище им. Римского-Корсакова, где на втором курсе сменил классический кларнет на джазовый саксофон. Помимо обучения у замечательного музыканта и блестящего педагога Геннадия Гольдштейна, он брал неофициальные уроки из ночных джазовых передач на радиостанции «Голос Америки». и «Аллегро», а вскоре после этого получил широкое признание в СССР, став лучшим тенор-саксофонистом, заняв первое место в рейтинге советских критиков и записав несколько альбомов для лейбла «Мелодия».

После иммиграции в США в 1987 году он поступил на специальность «Исполнение и композиция» в Музыкальный колледж Беркли. Еще в СССР Бутман гастролировал с Дэйвом Брубеком, Чиком Кориа, Пэтом Мэтини, Гэри Бертоном, Луи Беллсоном и Гровером Вашингтоном-младшим. Так что к моменту приезда Игоря в США у него уже были друзья среди самых уважаемые джазовые исполнители в США. Будучи студентом Беркли, он руководил собственной группой с Рэйчел З. в бостонском «Регаттабаре» и был солистом с квартетом Билли Тейлора, оркестром Уолтера Дэвиса-младшего.Квартет и квинтет Монти Александер. Окончив Беркли, Бутман переехал в Нью-Йорк и начал работать с оркестром Лайонела Хэмптона и квинтетом Майкла Мориарти.

В 1993 году вышел первый сольный альбом Бутмана «Falling Out», в основном с его собственными композициями. В альбоме приняли участие Эдди Гомес на басу, Лайл Мэйс на фортепиано, Марвин «Смитти» Смит на барабанах, и он получил хорошие отзывы в самых респектабельных джазовых журналах. В 1994 году Бутман записал альбом «Equinost» (Intersound) с «Partners in Time», к которому присоединился его профессор музыки Гэри Бертон, и вернулся в Россию, где создал свой собственный квартет.В последующие годы он стал «джазовым мостом между Москвой и Нью-Йорком», гастролируя по России с Эдди Гомесом, Ленни Уайтом, Джоном Аберкромби, Джо Локом и другими музыкантами. Его следующий сольный альбом «Ностальжи» был записан на студии RPM в Нью-Йорке и выпущен в России в 1997 году. Ира Гитлер так прокомментировала альбом: «Бутман показал огонь и глубину своего импровизационного таланта мирового уровня». Видеоклип Бутмана «Ностальжи» занял второе место в канадской телесети Bravo!Canada.

В 1998 году Уинтон Марсалис пригласил Бутмана в качестве приглашенного солиста с джазовым оркестром Линкольн-центра. В следующем году Бутман собрал свой знаменитый Биг-бэнд Игоря Бутмана, в который вошли лучшие джазовые музыканты со всей России. Вскоре после этого Марсалис стал солистом группы. Биг-бэнд мирового класса Бутмана также выступал с рядом выдающихся музыкантов, таких как Ди Ди Бриджуотер, Джордж Бенсон, Джино Ванелли, Джо Ловано, Билли Кобэм, The New York Voices, Рэнди Брекер и многими другими.В сентябре 2003 года Джаз в Линкольн-центре открыл свой сезон 03-04 особым сотрудничеством между Джазовым оркестром Линкольн-центра и биг-бэндом Игоря Бутмана.

Сочетание души, звука и техники в исполнении Бутмана было высоко оценено бывшим президентом США Биллом Клинтоном, тенором, на государственном обеде, устроенном главой Российской Федерации Владимиром Путиным в Московском Кремле. Клинтон заявил, что Игорь Бутман «может быть величайшим из ныне живущих джазовых саксофонистов, которые оказались русскими.

Одним из достижений Бутмана как продюсера является грандиозный фестиваль «Триумф джаза», который ежегодно проходит в крупнейших концертных залах России. Каждый раз грандиозная программа восхищает публику участниками праздника, среди которых: Take 6, Rhythm Machine Элвина Джонса, Гэри Бертона, Джино Ванелли, Тутса Тилеманса, Ларри Кориелла, Ди Ди Бриджуотер, Джоуи ДеФранческото и др. В июне 2003 года на Universal Music Russia вышел сольный альбом Бутмана «Prophecy», представленный на выставке Birdland. джаз-клуб в Нью-Йорке.Альбом был восторженно встречен как российской, так и американской прессой. В 2003-04 годах Игорь Бутман выступал в качестве специального гостя с группами Рэя Чарльза, Джорджа Бенсона и Эла Джарро.

В 2006 году Игорь Бутман приступил к записи своего нового альбома на основе музыки из советских мультфильмов и фильмов с участием Чика Кориа на фортепиано, Джона Патитуччи на басу, Рэнди Брекера на трубе, Стефона Харриса на вибрафоне и Джека ДеДжонетта на барабанах. В 2007 году Бутман подписал контракт с Sony BMG Russia.

Внешние ссылки

* [ http://www.igorbutman.com/biography.html Игорь Бутман. Официальный сайт ]
* [ http://www.jazz.ru/eng/pages/butman/ Игорь Бутман ]

Ссылки

Фонд Викимедиа. 2010.

Игорь Бутман — факты, биография, карьера, состояние

В 1981-1983 годах выпускник Бутмана сотрудничал с известными оркестрами Москвы. Он продолжил работу с Давидом Голощекиным, который ранее пригласил Игоря в ансамбль, когда тот еще учился в училище.Через год он присоединился к оркестру Олега Лундстрема, бывшего корифея советского джаза, в качестве первого альт-саксофониста.

В 1983 году вернулся в Ленинград, где собрал новую группу — сначала квартет, позже переросший в квинтет. В составе биг-бэнда принимал участие в фестивалях в Москве, Ленинграде и Риге. Как солист сотрудничал с группами «Аквариум» и «Кино». Участвовал в записи альбомов «Табу» и «Радио Африка» и записал соло на песню «Голова Камчатки» Виктора Цоя.

С 1984 года возобновил сотрудничество с Курехиным, регулярно играя на концертах необычного проекта «Поп-механика». Его отличительной особенностью был непостоянный состав группы, в котором могли принимать участие музыканты всех стилей и направлений. В разные годы в «Поп-механике» участвовали артисты из «АукцЁна», «Аквариума», «Кино» и других. В 1996 году со смертью Курёхина музыкальное «попурри» закончилось.

Затем Бутман меняет свой альт-саксофон на тенор и становится участником московского ансамбля «Аллегро».Лидер Николай Левиновский в разные годы привлекал к работе известных артистов: вокалиста Вячеслава Назарова, барабанщиков Юрия Генбачева и Евгения Губермана.

В 1987 году Бутман прекратил сотрудничество с Allegro и переехал в Америку, чтобы продолжить свое музыкальное образование. Становится студентом Музыкального колледжа Беркли в Бостоне. Игорь Михайлович вспоминал о полученном образовании и опыте:

В последующем среди целей художника был «импорт» этого уровня и стиля преподавания в Россию. В Штатах он встречался с ведущими джазменами страны: Гровером Вашингтоном, Пэтом Мэтини, Арчи Шеппом, ездил на гастроли с оркестром Лайонела Хэмптона. В записи сольного альбома Бутмана участвовало несколько американских коллег.

Карьера художника в США развивалась стремительно. Он принимал участие в записи альбома Вашингтона, выступал с его оркестром на фестивалях в Нью-Йорке, Бостоне, Массачусетсе, выступал на престижной сцене легендарного джаз-клуба Blue Note.За свое выступление с квартетом Дэйва Брубека он получил похвалы в The Boston Globe:

.

Выступал сольно и в составе биг-бэндов, участвовал в культовых американских телешоу The Today Show и Good Morning America, получил статус звезды международного джаза. Вернувшись в Россию, Бутман успел стать медиатором джазового сообщества двух стран: поощрял культурный обмен, приглашал зарубежных коллег, участвовал в совместных фестивалях.

Дважды выступал в Кремле перед главами России и США: сначала в 1995, а затем в 2000 году. На обеих встречах Америку представлял Билл Клинтон, который, как известно, является большим поклонником саксофона. Американский президент был настолько впечатлен игрой Бутмана, что назвал его одним из величайших саксофонистов того времени.

Также в интервью «Экспресс газете» Игорь Михайлович рассказал, что Клинтон отправил посылку со специями из Луизианы, которую ему пришлось лично забрать на таможне — пограничников очень заинтересовало «овощное содержимое» посылки. В 2005 году неутомимый Билл включил «Ностальжи» Бутмана в свой сборник «Коллекция Билла Клинтона: отрывки из музыкальной комнаты Клинтона».

В 1996 году художник вернулся в Россию и поселился в Москве. В последующие годы собрал собственный оркестр «Биг-бэнд Игоря Бутмана» («Биг-бэнд Игоря Бутмана»), в который приглашаются ведущие музыканты из России и зарубежья. В 1999 году открыл легендарный джаз-клуб Le Club, который возглавлял до его закрытия в 2006 году. «Реинкарнация» Le Club — «Джаз-клуб Игоря Бутмана» открылся на Чистых прудах в 2007 году, а позже вновь переехал на Таганку, вернувшись «в происхождения». Заведение входит в список лучших джазовых клубов мира.

С 1998 года ведет авторскую музыкальную программу «Язофрения» на канале «Культура». Закончил сотрудничество с телеканалом в 2005 году. Параллельно артист записывал сольные альбомы и композиции в составе различных групп. Дискография неуклонно росла. Он стал первым российским джазовым музыкантом, записавшим альбом на Universal Music Russia.

Участвовал в проектах с певицей Еленой Образцовой, актером Михаилом Козаковым. Самая известная совместная работа состоялась с художницей Ларисой Долиной в 2002 году.С совместной программой «Карнавал джаза» музыканты посетили города России и зарубежья.

В 2003 году Бутман выступил на легендарной сцене Линкольн-центра на открытии джазового сезона с Винтоном Марсалисом, художественным руководителем джазового оркестра Линкольн-центра, что стало одним из пиковых событий в карьере саксофониста. При этом он сотрудничал с живыми легендами музыки: Рэем Чарльзом, Джорджем Бенсоном, Элом Джерро.

В 2009 году он представил звукозаписывающий лейбл Butman Music.С 2014 года вместе с Аркадием Укупником организует ежегодный Всемирный джазовый фестиваль в Риге, Латвия. Всего Бутман является сопродюсером более 10 джазовых мероприятий.

Артист участвовал в телепроекте «Ледниковый период» в паре с чемпионкой мира Албеной Денковой, где ему пришлось отложить привычный музыкальный инструмент и начать кататься на коньках. В 2018 году он снова предстал в необычном амплуа, став участником съемок популярного сериала «Реальные пацаны» на ТНТ. Правда, на этот раз саксофон не пришлось расставаться.Наоборот, артист сыграл мелодию из интро шоу.

Топ-5 саксофонных альбомов 21 века

Мир полон потрясающих традиционных саксофонных песен, и неудивительно, что многие любители саксофона до сих пор слушают в основном старые альбомы. Хотя саксофонная музыка и джаз в целом больше не являются самым популярным музыкальным жанром, это не означает, что нет отличных саксофонных мелодий и сборников. Вот пять лучших саксофонных альбомов 21 ^-го -го века.Если вы любите музыку на саксофоне, то вам обязательно нужно добавить эти альбомы в свой плейлист.

1. Биг-бэнд Дэйва Холланда – что происходит

Альбом

The What Goes Around был выпущен в 2002 году и полон великолепных звуков саксофона. Дэйв Холланд никогда раньше не играл с биг-бэндом в такой степени, и это определенно было решение, о котором он не должен сожалеть.

Автор изображения – commons.wikimedia.org

Между различными композициями много гармонии, и весь альбом очень красиво сливается воедино.Песни в основном просто старые песни Холланда, но есть одна новая композиция под названием «Upswing». Это приятное дополнение к альбому, и оно делает альбом немного красочнее с точки зрения звучания.

2. Дэйв Дуглас – Freak In

Альбом Дейва Дугласа, выпущенный в 2003 году, стал настоящим вызовом для традиционного джазового сообщества. В альбоме много джазовых влияний, но фишка в том, что на него также сильно повлияло электрическое звучание. Когда слушаешь альбом, нетрудно представить роботов и механические устройства, управляющие миром.Вы можете узнать немного больше о Дэйве Дугласе и его влиянии из этого интервью Jazz Times.

Автор изображения — en.wikipedia.org

Саксофон в большинстве песен — отличный способ добавить традиционные, тонкие джазовые элементы к более резким электрическим звукам. Использование саксофона придает альбому более традиционный оттенок. Если вам нужен образец альбома, послушайте «Eastern Parkway».

3. Игорь Бутман — Magic Land

Этот российский саксофонист покорил мир, и его альбомы определенно стоит послушать.Альбом Magic Land был выпущен в 2008 году и стал хитом во всем мире.

Автор изображения — inyourpocket.com

Бутман играет как на альтовом, так и на тенор-саксофоне, а песни альбома вдохновлены русскими мультфильмами. Это придает всему альбому свежий и игривый оттенок. Он один из мастеров игры на саксофоне в 21 ^-м -м веке, и его определенно стоит послушать. «Chunga-Changa» — отличная песня с латиноамериканским привкусом и одна из лучших на альбоме.

4.Эдгар Уинтерс — Мятежная дорога

10 ^й студийный альбом Эдгара Винтерса вышел в 2008 году и вам обязательно стоит добавить его в свой список покупок. Альбом полон отличных мелодий, вдохновленных саксофоном, а также множество других неожиданных влияний. Например, в песне «Rebel Road» соло и соло играет удивительный Слэш.

Автор изображения – it.wikipedia.org

Если вы ищете что-то утешительное, но необычное, этот альбом определенно вам стоит послушать.Вы также должны познакомиться с более старой музыкой Винтерса. Эта статья о Synthopia отлично подходит для понимания его мышления по поводу объединения саксофона и синтетических звуков в песне под названием «Франкенштейн», например.

5. Ману Дибанго – Африканский лев

Иногда лучшая саксофонная музыка для прослушивания — это живая саксофонная музыка. Вы определенно можете почувствовать себя частью аудитории с этой живой записью Ману Дибанго. Этот альбом — отличный альбом, вдохновленный саксофоном, в котором много удивительных этнических мелодий.Альбом является празднованием 50-летия Дибанго в индустрии, и вы можете получить истинное представление о его страсти к джазовой музыке через этот альбом.

Автор изображения – commons.wikimedia.org

Надеемся, что представленная выше пятерка лучших саксофонных альбомов 21-го ^-го -го века вдохновит вас на собственную игру. Не забудьте проверить наш веб-сайт для отличных уроков игры на саксофоне. Слушая других великих саксофонистов, вы также можете улучшить свои собственные навыки.

Леонид и друзья | Официальный сайт группы

Страсть.Упорство. Совершенство.
Скотт Швебке

С многочисленными аншлаговыми турами по США и сотнями тысяч поклонников по всему миру, Leonid & Friends продолжает удивлять свою мировую аудиторию своей уникальной способностью улавливать дух, музыкальность и огонь Америки. супергруппа Чикаго.

И что еще более ошеломительно, «Леонид и друзья», в состав которого входят 11 лучших музыкантов России, Украины, Молдовы и Беларуси, никогда не видели живых выступлений в Чикаго, но воспроизводят сложные аранжировки группы удивительно точно, нота в ноту.

Чикаго никогда не было в России, и никто из нас не был на их концертах, — сказал Леонид Воробьев, мультиинструменталист, лидер группы.

По иронии судьбы, Воробьев не всегда был поклонником духовых оркестров, и в подростковом возрасте тяготел к жесткому гитарному звучанию Beatles, Creedence Clearwater Revival, Deep Purple и Grand Funk Railroad.

«В начале 1970-х в СССР электрогитары, усилители и ударные были редкостью, поэтому в школе мы играли на самодельных инструментах, — пояснил Воробьев.«Нам разрешили репетировать в одной комнате с духовым оркестром. Эти музыканты почти всегда были пьяны и довольно часто пытались сыграть с нами наши рок-песни. Это был кошмар, и я их всех ненавидел!»

Но все изменилось, когда Воробьев услышал Чикаго. Он мгновенно стал фанатом. «Мне так понравилась блестящая смесь рок-гитар, барабанов и джазовых духовых инструментов с яркими вокальными гармониями», — сказал он.

В 2014 году Воробьев решил удовлетворить свою любовь к группе, собрав нескольких музыкантов в студии, чтобы записать видео, на котором они исполняют его любимую чикагскую мелодию Brand New Love Affair.

Ни чартов, ни нот песни не существовало, поэтому Воробьев переписал мелодию на слух. Результатом стало видео на YouTube, которое быстро стало вирусным. С тех пор Leonid & Friends записали видео других чикагских хитов, включая Make Me Smile , 25 or 6 to 4 и Saturday In The Park .

Всего видео набрало более 50 миллионов просмотров. Кроме того, Leonid & Friends записали два альбома, посвященных Чикаго.

Процесс создания каждой мелодии — это кропотливый труд с любовью.Помимо озвучивания и аранжировки, Воробьев курирует сведение и мастеринг каждой песни. Тем не менее, он благодарит своих высококвалифицированных товарищей по группе за то, что они заставили каждую мелодию петь. «Все мои друзья-музыканты очень профессиональны, — сказал он.

Однако «Леонид и друзья» не довольствуются простым общением с фанатами через видео и записи. В начале 2019 года группа отправилась в свой первый тур за пределами России, в ходе которого фанаты танцевали в проходах на аншлаговых концертах в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Чикаго и Флориде. В том же году последовали еще два жарких тура по США от побережья до побережья.

«Поклонники так хотели нас увидеть, что некоторые приезжали даже с Гавайев и Филиппин, не говоря уже о том, чтобы летать через США и часами ездить на наши концерты», — сказал Воробьев. «Я ожидал теплого приветствия, но не ожидал такого теплого приема и такой любви и благодарности к нам».

В Лос-Анджелесе группа встретила своих музыкальных героев, основателей группы Chicago, клавишника Роберта Ламма и барабанщика Дэнни Серафина, а также Мишель Кэт Синклер, дочь недавно известного чикагского гитариста Терри Кэт.

«Мы были так взволнованы, что Роберт, Дэнни и Мишель нашли время посетить нас, — сказал Воробьев. «Это был опыт, который мы будем дорожить и помнить навсегда».

Когда «Леонид и друзья» не гастролируют, участники группы находятся в студии в Москве, погружаясь в легендарный каталог чикагских хитов и глубоких треков, готовясь к следующему туру.

В сентябре 2018 года группа записала свою первую песню легендарной супергруппы Earth, Wind, & Fire, а также отдала дань уважения группе Blood, Sweat & Tears.

Заимствуя строчку из одного из самых популярных хитов Чикаго, «это только начало» великих вещей от Leonid & Friends.

---

Скотт Швебке был журналистом с более чем 30-летним стажем и давним поклонником Чикаго, начиная с его воплощения как CTA.Его работы публиковались в Los Angeles Times, Denver Post, Orange County Register и различных изданиях США

.

D’Cuba Jazz :: De Buena Tinta :: ASISTENTES AL DIA DEL JAZZ EN CUBA: Игорь Бутман

Fecha: 2017.04.12
Fuente: wikipedia

Родился     (1961-10-27) 27 октября 1961 г. (55 лет)
Происхождение     Ленинград /Ленинград>, Россия /Russia>
Жанры     Джаз /Джаз>, Классическая /Классическая_музыка>
Род занятий     Саксофонист /Саксофонист>, композитор
Инструменты Тенор-саксофон /Tenor_saxophone>, Сопрано-саксофон
Годы деятельности     1976-настоящее время
Лейблы     Музыка Бутмана
Связанные действия     Биг-бэнд Олега Лундстрема
Веб-сайт     www. [2] <#cite_note-2> Он считается виртуозным саксофонистом и опытным руководителем оркестра.

Американский саксофонист Гровер Вашингтон-младший сыграл важную роль в представлении Игоря Бутмана американской аудитории, представив русского саксофониста в своем альбоме 1988 года /Тогда и сейчас. Американский трубач Уинтон Марсалис также был сильным чемпионом Игоря Бутмана. Бывший президент США Билл Клинтон назвал Бутмана «моим любимым саксофонистом из ныне живущих».[4] <#cite_note-4> Его брат — Олег Бутман , известный джазовый барабанщик. В 1976 году поступил в Музыкальное училище им. Римского-Корсакова
. В 1977 году решил перейти с классического кларнета на джазовый саксофон. Помимо обучения у музыканта Геннадия Гольдштейна, он брал неофициальные уроки из ночных трансляций джаза с 23:15 до 23:00. до полуночи на «Голосе Америки».

    Карьера

В 1983 году Бутман играл в биг-бэнде Олега Лундстрема . В 1984 году по приглашению Ника Левиновского он присоединился к джазовой группе «Аллегро» и играл с ними три года.

После того, как Бутман иммигрировал в Америку в 1987 году, он поступил на специальность «Исполнение и композиция» в Музыкальный колледж Беркли в Массачусетсе. Еще будучи в СССР, Бутмана приглашали играть с гастролирующими американскими музыкантами, в том числе с Дэйвом Брубеком , Чиком Кориа , Пэтом Метени , Гэри Бертоном , Луи Беллсон и Гровер Вашингтон мл.
. Бутман выступал в качестве специального гостя Гровера на концертах в Chautauqua, Нью-Йорк, Berklee Center в Бостоне и Great Woods Center в Мэнсфилде, Массачусетс. Он фигурирует в релизе Гровера Вашингтона-младшего в Колумбии /Then and Now / (1988), исполняя соло в «Stolen Moments», «Stella By Starlight» и собственном альбоме Бутмана. композиция
French Connections».

В Бостоне Бутман возглавил собственную группу с Рэйчел З.в ведущем джаз-клубе Бостона, The Regattabar, и был солистом с квартетом Билли Тейлора, квартетом Уолтера Дэвиса-младшего и квинтетом Монти Александра. Он появлялся в «The Today Show», «Доброе утро, Америка» и многих других международных программах. Переехав в Нью-Йорк в 1989 году,
Бутман работал с оркестром Лайонела Хэмптона. В 1992 году Бутман записал с квинтетом актера/музыканта Майкла Мориарти альбом Live at the Fat Tuesday на лейбле DRG Records. В 1993 году он выпустил свой сольный альбом Falling Out, в основном с собственной композицией, в которой участвовали Эдди Гомес на басу, Лайл Мэйс на фортепиано и Марвин «Смитти» Смит на барабанах.В следующем 90–189 году Бутман сотрудничал с Partners in Time, к которым присоединился Гэри Бертон, в записи их альбома Equinost (Intersound).

Когда Уинтон Марсалис выступал в России в 1998 году, он пригласил Бутмана в качестве приглашенного солиста с джазовым оркестром Линкольн-центра. В следующем году Марсалис был приглашенным гостем биг-бэнда Игоря Бутмана в Le Club. 18 и 20 сентября 2003 года Джаз в Линкольн-центре открыл свой сезон 2003-04 особым сотрудничеством между известным джазовым оркестром Линкольн-центра и биг-бэндом Игоря Бутмана.Два больших оркестра на одной сцене иногда играли одновременно, но чаще передавали музыку туда и обратно. В интервью журналу Jazz Times Марсалис сказал о Бутмане: «Мне нравится игра Игоря Бутмана, и я люблю его лично. Он прекрасно чувствует музыку и людей, он феноменальный
музыкант. Игорь Бутман — мой главный человек!»

Олег Бутман рост — Какой рост у Олега Бутмана?

Олег Бутман родился 9 июля 1966 года в Санкт-Петербурге, Россия, российский джазовый барабанщик.Олегу Бутману 54 года, рост сейчас недоступен. Мы обновим рост Олега Бутмана в ближайшее время.

Теперь мы открываем биографию Олега Бутмана, возраст, физические данные, знакомства / дела, семью и обновления карьеры. Узнайте, насколько Он богат в этом году и как Он тратит деньги? Также узнайте, как Он заработал большую часть собственного капитала в возрасте 54 лет?

Популярные Как	н/д
Род занятий	н/д
Возраст	54 года
Знак Зодиака	Рак
Родился	9 июля 1966 г.
День рождения	9 июля
Место рождения	Санкт-Петербург, Россия
Национальность	Россия

Мы рекомендуем вам ознакомиться с полным списком известных людей, родившихся 9 июля. Он является членом известной группы Drummer в возрасте 54 лет .

Олег Бутман Вес и мерки

Физическое состояние
Вес	Недоступно
Размеры тела	Недоступно
Цвет глаз	Недоступно
Краска для волос	Недоступно

Статус знакомств и отношений

В настоящее время он не женат.Он ни с кем не встречается. У нас мало информации о прошлых отношениях Хе и его предыдущих помолвках. Согласно нашей базе данных, у него нет детей.

Семья
Родители	Недоступно
Жена	Недоступно
Родной брат	Недоступно
Дети	Недоступно

Олег Бутман Чистая стоимость

Его собственный капитал значительно вырос в 2018–2019 годах.Итак, сколько стоит Олег Бутман в возрасте 54 лет? Источником дохода Олега Бутмана в основном является то, что он успешный барабанщик. Он из России. Мы оценили состояние, деньги, зарплату, доход и активы Олега Бутмана.

Чистая стоимость в 2020 году	1 миллион долларов — 5 миллионов долларов
Заработная плата в 2019 году	На рассмотрении
Чистая стоимость в 2019 году	В ожидании
Заработная плата в 2019 году	На рассмотрении
Дом	Недоступно
Автомобили	Недоступно
Источник дохода	Барабанщик

Олег Бутман Социальная сеть

Хронология

Олег Бутман (родился 9 июля 1966 года в Ленинграде) — российский джазовый барабанщик. Младший брат Игоря Бутмана, известного джазового саксофониста, он наиболее известен своими выступлениями с Эриком Мариенталем, а в последнее время — с квартетом Олега Бутмана. Он выпустил альбом Passion в 2009 году с Натальей Смирновой на фортепиано, Уэйном Эскоффери и Марком Гроссом на саксофонах и Эссиет Эссиет на басу.

Полная биография

 

---

Эшлин Паркер, популярная и разносторонняя джазовая трубач в Новом Орлеане, играет с большими и маленькими ансамблями на национальном и международном уровнях.Его соло в разное время описывалось как лирическое или зажигательное, с хриплым рычанием или «блестящим вибрато», с молниеносным стаккато или фразировкой «великолепного легато». Другой рецензент отметил, что, когда он находится на передовой, Эшлин может привнести энергию, остроту и изюминку в выступление, участвуя в «прекрасных дуэтах контрапункта» или энергично обмениваясь с другими валторнистами. Хотя он руководит и играет с различными ансамблями в Новом Орлеане, Эшлин также играл по всему миру с выдающимися музыкантами, включая такие страны, как Австралия, Барбадос, Бермуды, Бразилия, Канада, Англия, Финляндия, Франция, Германия, Венгрия, Индия, Италия. , Новая Зеландия, Нидерланды, Норвегия, Россия, Южная Африка, Швейцария и Уэльс.

Эшлин недавно вернулся после игры и преподавания в школах, клубах и на фестивалях в Австралии и Швейцарии летом 2019 года. Его проект Trumpet Mafia был представлен на фестивале JazzAscona в 2019 году с участием разновозрастных участников из разных стран. The Trumpet Mafia дебютировали на Новоорлеанском фестивале джаза и наследия в 2015 году и развлекали толпы на этом и других фестивалях каждый последующий год, включая рекламу, а затем беззаботное веселье по поводу неправильного написания их имени в программе Satchmo SummerFest.Трубная мафия теперь имеет международное членство, в том числе артисты из Японии, Австралии, Италии, Швейцарии, Англии и Германии. Один рецензент назвал Trumpet Mafia «чрезвычайно талантливой группой». Трубная мафия получила награду журнала OffBeat Magazine в номинации «Лучший начинающий артист года» в 2017 году.  На Satchmo SummerFests 2018 и 2019 году Трубная мафия была удостоена чести возглавить финальное выступление фестиваля, посвященное Луи Армстронгу. .

Эшлин была исполнительницей и записывающейся участницей квинтета Эллиса Марсалиса с 2014 года до Mr.Смерть Марсалиса в 2020 году. Он регулярно играет с Trumpet Mafia, Dumpstaphunk, New Orleans Jazz Orchestra, Биллом Саммерсом и Джазалсой, а также с Пэтом Кейси и New Sound. Он был участником множества других джазовых ансамблей, таких как The Next Generation Big Band Джесси Макбрайда, Uptown Jazz Orchestra Delfeayo Marsalis, Original Hurricane Brass Band Лероя Джонса, Khris Royal и Dark Matter, Vivaz!, New Мэтта Леммлера. Orleans Jazz Revival Band, ансамбль Ролана Герена, Грейсон Брокэмп и оркестр дикой природы Нового Орлеана, NOLA Players и Tiny Universe Карла Денсона. Он играл с удивительно талантливыми музыкантами, такими как Джейсон Марсалис, Херлин Райли, Теренс Бланшар, Аарон Флетчер, Тим Уорфилд, Брайан Блейд, Винсент Гарднер, Кермит Раффинс, Николас Пэйтон, доктор Джон, Морис Браун, Игорь Бутман, Тодросс Эйвери, Карл Аллен, Родни Уитакер, Брайс Уинстон, Арета Франклин, Энтони Гамильтон, Жермен Баззл, Ди Ди Бриджуотер, Рафаэль Саадик, Пи Джей Мортон, Квиана Линелл, Фрэнки Авалон и О’Джей.

Эшлин записывалась с разными артистами каждый год с 2009 года, в результате чего за 2009-2021 годы было выпущено более 30 альбомов с такими артистами, как Эллис Марсалис, Джейсон Марсалис, Делфеайо Марсалис, Уинтон Марсалис, Гарольд Батист, Фермин Мугуруса, Масео Паркер, Сирил Эме. , Николас Пэйтон и Кермит Раффинс.У него есть соло и представлены треки на многих из этих альбомов, таких как Java на Songs: The Music of Allen Toussaint (New Orleans Jazz Orchestra, 2019), Someday We All Be Free на Unbroken (Tiffany Austin, 2018) ), Blood on the Leaves на Black is Beltza Soinu-Bandu (Fermin Muguruza, 2018), Zee Blues на The Ellis Marsalis Quintet Plays the Music of Ellis Marsalis (2017), Ангола на New Orleans Jazz Orchestra Live at Newport (2017) и Indian Red на Heirs of the Crescent City (Джейсон Марсалис, 2016).

Эшлин неоднократно появлялась на радио (WWOZ 90.7 New Orleans, WOXL 96.5 Asheville), в телевизионных новостях (WGNO-ABC New Orleans, CNN, TVOne, WABC-New York, WGN-TV Chicago, WWL-TV New Orleans) , сериалы (в роли музыканта: NCIS New Orleans ; Southern Charm New Orleans ; Hate Thy Neighbor ; The Preacher ), документальные фильмы (в роли самого себя: Heirs , Échappées 40 и Jazz: Bolshoi Walk ), а также с New Orleans Jazz Orchestra в серии российских джазовых конкурсов на телеканале «Культура» в Москве: Bolshoi Jazz. От имени Музея джаза Нового Орлеана он дал интервью ведущему NPR Фреду Кастену. Он и Эллис Марсалис появились в рекламе Satchmo Summerfest 2018.

Эшлин более пятнадцати лет преподает различные аспекты джаза, включая импровизацию, теорию, репертуар, аранжировку и подготовку к исполнению на частных уроках, курсах, летних институтах, джазовых лагерях и мастер-классах. Он преподает детям и подросткам в Музыкальном центре Эллиса Марсалиса (2015-настоящее время), вел прикладные уроки джазовой игры на трубе в Университете Нового Орлеана (2011-2018), в настоящее время работает профессором практики в Университете Тулейна (2018). -настоящее время).

Награды

включают участие в премии Грэмми 2009 года за лучший большой джазовый ансамбль за дебютный альбом New Orleans Jazz Orchestra под названием Book One . Трубная мафия получила награду журнала OffBeat Magazine 2017 Best of the Beat Award: Emerging Artist of the Year . Эшлин была номинирована на лучших современных джазовых исполнителей и лучших трубачей на церемонии вручения наград журнала Offbeat Magazine 2018 Best of the Beat Awards. Эшлин выиграл премию French Quarter Fest, Inc. 2018 Spirit of Satchmo Award за свой музыкальный вклад в Новый Орлеан.Он имеет степень бакалавра музыки в области джазовых исследований консерватории Университета Шенандоа (2005 г.) и степень магистра музыки в области джазовых исследований Университета Нового Орлеана (2009 г.).

 

.

No related posts.