Разработки ваз: Заживо погребённые. Проекты АВТОВАЗа, не пошедшие в серию в России — CARobka.ru

История АВТОВАЗа: от «копейки» до Х-дизайна

20 июля 1966 года было подписано правительственное постановление «О строительстве в городе Тольятти автомобильного завода». С тех пор эта дата считается днем рождения АВТОВАЗа.

Предприятие стало одним из крупнейших производителей легковых автомобилей в Европе. За всю историю автозавода в Тольятти было собрано более 29 млн машин 50 различных серийных моделей. Каждая новая модель становилась событием не только в масштабах предприятия, но и всей страны. История АВТОВАЗа – это история отечественного автопрома.

Предлагаем вспомнить, с чего все начиналось 53 года назад, как появлялись знаковые вазовские модели, которые оказали значительное влияние на развитие автозавода и страны.

Рождение автогиганта

Советские граждане могли приобретать автомобили еще в начале 1950-х годов, но тогда выбор был невелик: самым доступным по цене легковым автомобилем являлся «Москвич», самым дорогим – «Победа».

Количество выпускаемых «Москвичей» было недостаточным, чтобы покрыть спрос.

Страна нуждалась в по-настоящему «народном автомобиле». В какое-то время на эту роль претендовал даже «Запорожец». Однако многие слои населения автомобиль, относившийся к микролитражному классу, не устраивал. В итоге правительство предложило построить новый автомобильный завод, который мог бы выпускать свыше полумиллиона легковых автомобилей в год и таким образом удовлетворять автомобильный бум в стране.

Для ускорения создания такого предприятия было решено привлечь иностранных специалистов. Выбор пал на итальянский концерн FIAT, легковые автомобили которого были популярны в Европе. В частности, в 1966 году концерн представил свою новую модель FIAT 124, признанную «автомобилем года». Производство именно этой машины и предстояло освоить в СССР.

Решение о строительстве нового автомобильного завода в городе Тольятти было официально принято 20 июля 1966 года. Стройка стала грандиозной – оборудование для нового предприятия изготавливали на 844 машиностроительных заводах СССР, на 900 заводах других стран, в том числе ФРГ, Италии, Великобритании, Франции.

На такую масштабную стройку было выделено шесть лет, однако предприятие было возведено в рекордные сроки – за три с половиной года. Уже в 1970 году с конвейера ВАЗа сошли первые шесть автомобилей ВАЗ-2101 «Жигули».

Первая «копейка» в копилке моделей

Первая модель была создана на платформе FIAT 124, однако можно сказать, что это был уже другой автомобиль. Собранный полностью из местных комплектующих, он имел по сравнению с прототипом более 800 доработок, которые были призваны приспособить автомобиль к местным дорогам и климату. В частности, был усилен кузов, увеличен дорожный просвет. Кроме того, ВАЗ-2101 обзавелся новым, более мощным, карбюраторным двигателем объемом 1,2 л.

ВАЗ-2101, или «копейка», как прозвали этот автомобиль в народе, не только сократил автомобильный дефицит в стране, но перевернул представление советских автолюбителей о легковых машинах. Высокий уровень комфорта, хорошая динамика, легкость управления, экономичность позволили в кратчайшие сроки первому автомобилю Волжского автомобильного завода стать по-настоящему «народным» автомобилем.

ВАЗ-2101 и его модификации выпускались до 1988 года, за это время было выпущено около 4,8 млн «копеек». Но и сегодня, спустя три десятилетия после того как с конвейера сошла последняя «копейка», многие из них в отличном состоянии бегают по дорогам страны и за рубежом. Кстати, с 1971 года автомобили ВАЗ-2101 поставлялись за рубеж. Именно тогда автомобиль получил экспортное имя LADA, в то время как на внутреннем рынке машина известна была как «Жигули» (по названию гор).

Популярная «шестерка»: четыре миллиона авто

Второй самой популярной за всю историю АВТОВАЗа моделью является «шестерка» (ВАЗ-2106). Ее серийное производство началось в 1976 году и продолжалось вплоть до 2006 года. Всего было выпущено более 4 млн «шестерок».

Базой для ВАЗ-2106 стал автомобиль FIAT 124 Speciale 1972 года. «Шестерка» имела сравнительно мощный двигатель объемом 1,6 л и мощностью 75 л. с. и развивала скорость до 152 км/час.

Это был четырехдверная пятиместная модель с четырех- или пятиступенчатой коробкой передач и кузовом типа «седан». В отделке нового автомобиля появились современные детали: пластмассовая окантовка передних фар, радиаторная решетка, подсветка номерного знака. В салонах улучшилась шумоизоляция, передние сиденья снабдили подголовниками, а кресла – рельефностью.

«Нива»: всегда готова к трудностям

В 1977 году на Волжском автозаводе вышел с конвейера первый ВАЗ-2121 «Нива». Эта модель открыла новую эру в истории полноприводных машин. На внедорожниках тех времен основной ведущей осью была задняя, а передняя подключалась при съезде на бездорожье. «Нива» в любой момент готова к преодолению трудных участков, так как на ней полный привод задействован всегда. Впервые на внедорожнике такого класса были применены «легковые» атрибуты, такие как несущий кузов, независимая передняя подвеска, передние дисковые тормоза. Также, в отличие от внедорожников того времени, «Нива» получила высокооборотный двигатель.

Ну и, пожалуй, самый примечательный факт: ВАЗ-2121 «Нива» стал первым полностью оригинальным автомобилем, разработанным на Волжском автозаводе. 

«Нива» ВАЗ-2121 является наиболее экспортируемым советским и российским автомобилем. Были времена, когда до 70% «Нив» поставлялось за рубеж. Праворульная модификация «Нивы» даже продавалась в Японии, Великобритании и других странах с левосторонним движением.

Всего с 1977 года было выпущено около 2,5 млн внедорожников ВАЗ-2121. За свой путь «Нива» прошла несколько циклов модернизации, в 2005 году сменила название на LADA 4х4. Самая современная модификация – Urban. Машина получила кондиционер, электропакет, пластиковые бамперы в цвет кузова, металлизированную окраску, литые диски колес, более комфортабельный салон.

При этом сохранен постоянный полный привод и раздаточная коробка с понижающей передачей. Обновления продолжаются и в настоящее время. Например, в 2016 году на LADA 4х4 появились газонаполненные амортизаторы и необслуживаемые подшипники передних ступиц.

Новая эпоха: последние модели с советскими корнями

После распада Союза Волжский автозавод оказался в тяжелом состоянии, как и многие предприятия в стране. Но уже к середине 1990-х предприятию удалось наладить собственное производство автомобилей.

Первой моделью АВТОВАЗа в постсоветское время стала «десятка» – ВАЗ-2110. Из-за трудностей переходного периода она вышла с задержкой на три года, лишь в 1995-м. На российском рынке этот автомобиль вполне мог конкурировать с популярными иномарками того времени, такими как Daewoo Nexia, Audi 80 или даже Opel Astra. Почти сразу была выпущена так называемая «одиннадцатая» модель, а еще через несколько лет АВТОВАЗ выпустил ВАЗ-2112.

В 2007 году с конвейера выходит Priora ‒ последняя модель АВТОВАЗа с советскими корнями (за исключением LADA 4×4).

В 2008 году, в период экономического кризиса, АВТОВАЗ наладил сотрудничество с компанией Renault. Это послужило стимулом для получения финансовой поддержки от российского правительства и открыло новую страницу в истории развития предприятия. В партнерстве с французским концерном были созданы новые модели LADA: Largus, Granta и Kalina второго поколения.

Новейшая история: время «икс»

Новые времена потребовали новых автомобилей. Объединившемуся с Renault и Nissan АВТОВАЗу нужна была новая платформа, способная конкурировать с европейскими и корейскими популярными моделями. Так появилась Vesta, ставшая основой новейшей истории АВТОВАЗа.

Днем рождения Vesta можно считать 10 июня 2010 года, когда была представлена идея новой платформы АВТОВАЗа, которая должна к 2020 году обеспечить смену модельного ряда. Особенность этой машины не только в конструкции. Появление LADA Vesta значительно повысило имидж марки: по статистике, сегодня каждый третий покупатель LADA Vesta пересаживается на нее с автомобиля другой марки.

Новые модели LADA Vesta и LADA XRAY, которые вышли в 2015 году, стали настоящим прорывом для марки. Используемая Х-графика – это отличительная черта современного АВТОВАЗа. Стиль разработан командой дизайнеров завода во главе с директором по дизайну Стивом Маттином. Главные акценты нового стиля LADA – это четко выраженная Х-графика, объединяющая фары, решетку радиатора и нижние воздухозаборники, подкрепленная двумя индивидуальными хромированными элементами буквы X.

После начала выпуска обеих моделей АВТОВАЗ распространяет новый стиль LADA и на другие существующие и перспективные модели. Формируется более понятный и современный модельный ряд. У каждого потребительского сегмента свои модели: семейство LADA Granta – это бюджетные автомобили, Vesta и XRAY – автомобили подороже, и две узкоспециализированные модели – LADA 4×4 и Largus.

Самой популярной LADA по итогам продаж за первую половину 2019 года стала LADA Granta – своих покупателей нашли почти 64 тыс. автомобилей этого семейства, что на 40% превышает показатели прошлого года. LADA Vesta заняла вторую строчку рейтинга: за полгода продано более 55 тыс. автомобилей.

История не раз доказывала, что выпуск даже самых удачных автомобилей приходит к концу. Когда-то конвейер остановится и для Vesta, как в свое время для популярной «копейки». Но АВТОВАЗ останавливаться не намерен – до 2026 года завод пообещал запустить в серию восемь новых моделей.

самые яркие и необычные проекты

Основанный в 1966 году Волжский автозавод является настоящей кузницей отечественных автомобилей. Здесь было разработано множество серийных моделей, при этом специалисты предприятия также не боялись экспериментировать, регулярно собирая различные концепты и шоу-кары. О наиболее интересных из них и пойдет речь ниже.

Lada Rapan

На автосалоне в Париже 1998 компания АвтоВАЗ представила местной публике электрический концепт Lada Rapan, который удивил журналистов и экспертов отрасли броским футуристичным дизайном экстерьера и целым рядом продвинутых технологических решений.

Доступ в салон прототипа осуществлялся через округлые двери, открывающиеся против хода движения, при этом в кабине передние кресла поворачивались, тем самым упрощая посадку. Однако больше всего в прессе обсуждали руль автомобиля, в ступицу которого тольяттинские инженеры вместили не только подушку безопасности, но и приборную панель.

Интересно, что при вращении такой «баранки» двигался только ее обод, в то время как центральная часть оставалась неподвижной. Со временем подобное решение получили модели французской марки Citroen. В движение концепт приводил маломощный электродвигатель (34 л.с.), который приходился «дальним родственником» агрегату упомянутого выше ВАЗ-2102Э. Одного заряда батареи хватало на 100 км пробега.

Прототип Лада Рапан был построен в единственном экземпляре и серийного продолжения разумеется не получил. Сейчас уникальный в своем роде автомобиль можно увидеть в тольяттинском музее АвтоВАЗа.

Lada Peter Turbo

Впоследствии наработки Lada Rapan нашли воплощение в другом концепте — Peter Turbo, который был впервые представлен широкой публике на Московском автосалоне 2000.

Здесь посетителям показали лишь макет с наглухо закрытыми дверями и отсутствующим салоном, а полноценный прототип, который в плане габаритов был близок к десятому семейству «Лады», дебютировал позднее в том же году на мотор-шоу в Париже.

Концепт Lada Peter Turbo щеголял аэродинамичным исполнением экстерьера, а его интерьер явно делался впопыхах, поэтому каких-либо уникальных особенностей не получил. Техническая начинка автомобиля и вовсе осталась секретом.

Lada Roadster

Наиболее близок к серии был прототип Lada Roadster, который тольяттинские мастера подготовили в том же 2000 году.

Автомобиль был спроектирован небольшой группой конструкторов на базе «Калины», однако не имел с последней ни одной общей кузовной панели. Шоу-кар выглядел по-спортивному атлетично и имел съемную крышу с сервоприводом, наличие которой никак не уменьшало объем багажного отсека.

В ходе разработки автомобиль получил также ряд деталей от европейских аналогов. В передней оптике здесь использовались линзы Volkswagen Golf, а каркас безрамочных дверей был позаимствован от Alfa Romeo GTV. Рамку же лобового стекла взяли от Лады 2110.

Представленный публике концепт весил всего 900 кг, а информацию о его силовом агрегате АвтоВАЗ предпочел не раскрывать, хотя известно, что в связке с мотором здесь трудилась секвентальная коробка передач с последовательным переключением.

Lada Concept C

► Подпишитесь на наш канал в Telegram

На Женевский автосалон 2007 компания АвтоВАЗ привезла шоу-кар Lada Concept C, построенный совместно с канадской фирмой Magna. Данный прототип получил стильное оформление экстерьера и даже по нынешним меркам выглядит вполне себе современно.

В конструкции Лада Концепт С было задействовано немало решений от ведущих европейских производителей. К примеру, тормоза позаимствовали от BMW, руль и сиденья — от Audi, а мультимедийную систему — от Volkswagen. Прототип выглядел крайне перспективно, однако крест на проекте поставил мировой финансовый кризис 2008 года.

ВАЗ-Э1101 «Чебурашка»

В 1968 г на Волжском автозаводе было создано небольшое конструкторское бюро, специалисты которого занялись разработкой первого советского переднеприводного автомобиля. Проект получил рабочее название ВАЗ-Э1101 «Чебурашка».

Разработка машины велась исключительно собственными силами, без заимствований технических решений зарубежных производителей. Впрочем, в плане дизайна экстерьера отечественные специалисты определенно ориентировались на итальянскую малолитражку Autobianchi A112.

Рабочий прототип ВАЗ-Э1101 «Чебурашка» был построен в декабре 1971-го. Автомобиль достигал в длину 3 120 мм, а в движение его приводил 897-кубовый моторчик, развивающий 50 л.с. Концепт мог похвастать оригинальным кузовом и передней подвеской типа МакФерсон.

Что касается салона, то передние сиденья и передняя панель здесь были позаимствованы от «Жигулей». Малолитражка так и не была запущена в серию, однако некоторые из ее технологий впоследствии перекочевали на серийные модели АвтоВАЗа (например, на Ниву).

ВАЗ-2102Э (2801)

В середине семидесятых Волжский автозавод представил прототип электрического фургона, построенного на базе ВАЗ-2102. Автомобиль успешно прошел дорожные испытания, после чего на предприятии приступили к мелкосерийному производству такой модели.

С 1981 по 1982 гг было выпущено 47 экземпляров электрокара, в названии которых фигурировал индекс «2801». Несколько таких фургончиков осталось в Тольятти, при этом две машины были переданы 34-му автокомбинату в Москву. Что касается остальных машин, то большая их часть оказалась в Украинской ССР.

Широкого распространения ВАЗ-2102Э не получил из-за того, что в условиях низких цен на топливо стандартные машины с ДВС оказались даже экономичнее электрокаров. Плюс электрические фургончики не могли похвастать большим запасом хода.

На одной зарядке им было по силам проехать лишь 120 км, при этом из-за наличия «на борту» 380-килограммовых никель-цинковых батарей грузоподъемность машин оставляла желать лучшего. Не способствовало популярности модели и ее небольшая мощность (всего 34 л.с.), а также отсутствие необходимых зарядных устройств.

Интересно, что фургон ВАЗ-2102Э также не отличался надежностью. Со временем, из-за периодических проблем с электрооборудованием, на большинство выпущенных машин были установлены обычные карбюраторные моторы, поэтому до наших дней не сохранилось ни одного экземпляра с исходной «начинкой».

ВАЗ-2802 «Пони»

Несмотря на неудачу с ВАЗ-2102Э, эксперименты с электрокарами на Волжском автозаводе продолжились, и в 1984 году в разработке здесь находилось сразу две модели семейства ВАЗ-2802, которые из-за особенностей конструкции и своего утилитарного предназначения получили неофициальное название «Пони».

Они представляли собой заднеприводные субкомпактные фургончики, оснащенные 34-сильным электромотором, причем первый из них имел одноместную кабину и грузоподъемность 450 кг, а второй получил двухместный салон и вагонную компоновку.

Интересно, что в длину «Пони» достигали всего 2,5 метра, при этом в их конструкции было задействовано немало алюминиевых и пластиковых деталей. Впрочем, попытки специалистов Волжского автозавода снизить массу фургончиков были нивелированы 423-килограммовыми никель-цинковыми батареями.

Последние при этом не отличались эффективностью, обеспечивая машинкам запас хода в районе 78 километров. Да и шустрыми электрические фургоны не были — разогнать их можно было только до 74 км/ч.

Lada Samara Targa

В 1988 г на Волжском автозаводе был разработан единственный рабочий прототип «восьмерки» со стильным кузовом тарга. В процессе трансформации серийного хэтчбека в необычный концепт конструкторам предприятия пришлось модифицировать двери и перекроить заднюю часть автомобиля.

По сравнению с серийным ВАЗ-2108, прототип получил быстросъемные компоненты и ребро жесткости над головами водителя и переднего пассажира. Подобная «восьмерка» имела трехобъемный кузов с отдельным багажником, при этом боковые стекла здесь были разделены на две части стойкой-усилителем.

Запускать автомобиль в серию на заводе не решились. Рабочий прототип модели, к сожалению, был утилизирован в 2008 г.

ВАЗ Х

В 1990 году тольяттинские мастера представили на суд публике концепт с лаконичным названием «X». Автомобиль удивил общественность оригинальным дизайном экстерьера, который даже сегодня выглядит весьма свежо.

ВАЗ Х был построен на узлах и агрегатах «восьмерки» и по-сути представлял собой семиместный семейный минивен. Отличительной особенностью концепта стали фары головного света, которые дизайнеры решили интегрировать в панорамное лобовое стекло.

Во времена заката СССР такой автомобиль выглядел уж слишком необычно, поэтому на заводе даже не создали ни одного ходового экземпляра, ограничившись лишь несколькими демонстрационными макетами в масштабе 1:5.

Тем не менее, прототип справился с поставленной задачей и привлек к себе внимание. Необычная машинка очень понравилась супруге генерального секретаря ЦК КПСС Михаила Горбачева, что во многом и поспособствовало созданию на предприятии научно-технического центра.

ВАЗ-1151 «Гном»

В рамках Московского автосалона 1992 компания АвтоВАЗ представила публике концептуальный малолитражный автомобиль ВАЗ-1151 «Гном».

Машина была построена на базе «Оки» и отличалась очень компактными габаритами (всего 2,65 метра в длину). За счет изготовленного из стеклопластика кузова массу машинки удалось снизить до 490 кг, а в движение ее приводил 650-кубовый двигатель мощностью 30 л.с.

Концепт не мог похвастать современной технической начинкой, да и уровень пассивной безопасности был крайне низким, однако оригинальный дизайн и потенциально низкая стоимость привлекли к прототипу внимание тысяч россиян.

Казалось, что при таком раскладе вопрос с серийным производством «Гнома» должен был быть решен, однако на дворе были лихие 90-ые, и на АвтоВАЗе просто не нашлось денежных средств на выпуск товарного варианта модели.

ВАЗ-1152 «Эльф»

Уже в 1995 г тольяттинские инженеры сконструировали на базе ВАЗ-1151 «Гном» компактный электрокар ВАЗ-1152 «Эльф». Помимо электрической технической начинки, концепт получил увеличенный клиренс и дуги безопасности, при этом от боковых дверей дизайнеры отказались.

Столь необычный автомобиль позиционировался АвтоВАЗом как транспортное средство для пляжного отдыха. «Эльф» был способен разгоняться до 90 км/ч, проезжая на одной зарядке до 110 км, что было весьма неплохо для столь нишевого продукта.

Впрочем, как и в случае с «Гномом», на предприятии возникли проблемы с финансированием, поэтому разработка товарного варианта электрокара была заморожена.

Читайте также: Проект Амадео 500: дорогой и оказавшийся никому не нужным лимузин

Инжиниринг АО «АВТОВАЗ»

Карьера в Службе инжиниринга

АО «АВТОВАЗ»

Инженерный центр АВТОВАЗа — один из основных технических центров группы Альянса АВТОВАЗ-RENAULT-NISSAN, осуществляющий разработку автомобилей под брендами: LADA, RENAULT, NISSAN, DATSUN.

Основные направления деятельности

Планирование продукции

Дизайн

Проектирование автомобиля

Проектирование двигателя

Проектирование шасси

Проектирование электрооборудования

Изготовление прототипов и испытания

Индустриализация

Служба инжиниринга АО «АВТОВАЗ» — это

Команда опытных профессионалов, успешно реализующих текущие и перспективные проекты

Новейшее техническое и программное обеспечение для проектирования и разработки продукции

Собственный испытательный комплекс площадью около 40 тыс.м2, включающий более 1200 единиц основного оборудования, испытательный трек и полигон

Возможность перенять современные достижения в сфере разработки автомобиля, получить опыт работы в проектах

Уникальная для России ситуация, когда можно получить опыт как отечественного, так и зарубежного автомобилестроения не выезжая за пределы страны;

возможность пройти стажировку на предприятиях Альянса и планировать карьеру в рамках глобального инжиниринга группы RENAULT

Миссия Службы инжиниринга

Поддержание и развитие возможностей в области разработки автомобилей и улучшения продуктового портфеля АО АВТОВАЗ, единственного автопроизводителя России с полным циклом разработки и производства продукции

Краткосрочные и среднесрочные

 

Непрерывное обновление модельного ряда

 

Улучшение дизайна интерьера и повышение комфорта в салоне автомобиля

 

Программа LADA Connect и мультимедийные системы

 

Решения для автоматической трансмиссии

 

Системы на сжатом природном газе CNG

Долгосрочные

 

Система полного привода AWD

 

Система помощи водителю ADAS

 

Облачные технологии

 

Снижение расхода топлива и повышение экологичности автомобилей

Если Вы хотите реализовать себя в области проектирования,

разработки конструкции и испытания автомобилей,

если Вам интересна командная работа в перспективных проектах –

Мы будем рады видеть Вас в нашей команде!

Вопросы о работе в службе инжиниринга,

а также свое резюме Вы можете направить на адрес:

engineering-center@vaz. ru

Мы обязательно свяжемся с Вами!

Отправляя сообщение, я соглашаюсь с политикой обработки персональных данных.

НУ И «ЛАДА». 10 самых удивительных машин «АвтоВАЗа», которые не пошли в тираж | Другой город

28 сентября в России отмечается день машиностроителя. Самые близкие и понятные для нас машиностроители работают на «АвтоВАЗе». По случаю праздника «Другой город» расскажет об их самых смелых фантазиях.

Текст: Андрей Кочетков

За почти полвека своего существования на «АвтоВАЗе» было разработано немало прототипов, концепт-каров и просто не дошедших до серийного производства автомобилей. Некоторые из них сейчас можно увидеть в Техническом музее «АвтоВАЗа» в Тольятти. Часть же теперь существует только на фотографиях. Когда любуешься некоторыми из них, становится жалко, что они не пошли в серию. И их не удастся поподробнее рассмотреть где-нибудь в пробке на Московском шоссе. Некоторые модели вызывают умиление. После созерцания части из них хочется забыться в чаде кутежа на Дне. Некоторые идеи были довольно прямолинейно были позаимствованы у зарубежных коллег. Некоторые же были плодами собственной тольяттинской фантазии.Одним словом, эта не самая известная часть разработок «АвтоВАЗа» смотрится столь же противоречиво и неоднозначно, как и модельный ряд, ушедший в серию.

Представителей которого можно встретить на дорогах почти всей планеты. В честь Дня машиностроителя мы отобрали 10 самых любопытных разработок «АвтоВАЗа», которые случайно никогда не попадутся вам на глаза.

ВАЗ-Э1101

Этот милый карлик, Тирион Ланнистер из «Игры престолов» от автопрома появился на свет в конце 1972 года. В эпоху когда «тройка» была последней инновационной разработкой «ВАЗа», пущенной в серию. А производство советской тетралогии мультфильмов про Чебурашку ещё не перевалило за экватор.

Собственно, именем нового на тот момент мультгероя и прозвали альтернативную экспериментальную версию «копейки» на заводе. Компактную переднеприводную машину начали придумывать ещё в 1968 году. Как собственную разработку, являющуюся альтернативой близнецам «Fiat», серийное производство которых длилось на «ВАЗе» ещё четыре десятилетия. «Другая копейка», изготовленная с нуля полукустарными методами, так навсегда и осталась прототипом. Она не смогла конкурировать с фиатовскими разработками и не ушла на конвейер. Например, милый карлик пускал газы в салон.

Тем не менее, именно с «Чебурашки» начался долгий тернистый путь «АвтоВАЗа» по разработке собственных моделей машин, не заимствованных из-за бугра.

ВАЗ-2122 «Река»

Самый известный советский джип «Нива» на данный момент считается в мире чуть ли не главным достижением отечественного автопрома. Недаром вот уже почти три десятилетия он производится и продаётся заводом. Слово «Нива» уже пора считать синонимом «стабильности». И, похоже, отечественный джип ещё спляшет джигу на наших могилах.

Не удивительно, что существует несколько вариаций на тему советского внедорожника. Некоторые из них достаточно экзотические. ВАЗ-2122, получивший прозвище «Река», первая и последняя на данный момент амфибия, созданная в Тольятти. Автомобиль, передвигающийся за счёт вращения собственных колёс как по суше, так и по воде, серийно никогда не производился.

А жаль… Косяки «Рек», бороздящих волжские дали с фоном из Жигулёвских гор, будоражат воображение.

ВАЗ-1801 «Пони»

Как и многие советские технические разработки, ВАЗ-1801 — фантазия на тему продукции капиталистического мира. В 1969 году на «ВАЗ» попал британский Mini Moke, на котором по территории завода с ветерком гонял главный конструктор.

Спустя примерно 10 лет на заводе было разработана собственное подобие британца. Это был электромобиль с двумя аккумуляторами, заряда которых хватало на 110-120 километров. Дизайном внешнего вида модели, получившей кодовое название «Пони», занимался создатель экстерьера «Оки».

Советский электромобиль должен был быть запущен к московской Олимпиаде. Но довести его до ума к сроку не успели. А потом он был забыт, предварительно засветившись на нескольких автомобильных выставках. Что немудрено… Зачем в СССР был нужен гольф-кар? Стране в тот момент больше желала автомобилей, на которых удобно было возить тыкву с дачи.

ВАЗ-21073

Одна из модификаций «семёрки», созданная в год 400-летия Куйбышева. Безумная фантазия на тему дизайна «Volvo». На самом же деле это попытка скрестить «семёрку» и детали грядущей «восьмёрки». Это сейчас слова «семёрка» и «восьмёрка» больше ассоциируются с калифорнийскими Windows и iOS. А тогда это было больше про наше, волжское…

ВАЗ-21073, по большому счёту, был конструкторским баловством. Потому как лучшие силы завода в тот момент уже были брошены на серийный запуск Лады «Спутник».

LADA RAPAN

Это чудо пришло на землю будто бы из сна перебравшего Люка Бессона. Автомобиль назван в честь хищного моллюска, привезённого с Дальнего Востока в Чёрное море и сожравшего там на данный момент практически всю мелкую фауну. «Rapan» — электрокар, показанный в 1998 году после долгих 12 лет разработок. Автомобиль, приборы управления которого спрятаны в руль, был встречен с большим любопытством на автосалоне в Париже. Но это был как раз случай «про увидеть Париж и умереть».

«АвтоВАЗ» хотел привлечь РАО «ЕЭС России» для того, чтобы холдинг оснастил существующие обычные заправки устройствами для подзарядки «Рапанов». Но в епархии Анатолии Чубайса идея восторга не вызвала. И единственный в мире «Rapan» теперь стоит в холле управления «АвтоВАЗа», а по дорогам мира ездят электромобили «Tesla» из Силиконовой Долины.

LADA ОКА-2

Маленькая машина нового поколения отечественного производства, которой так не хватает на наших перегруженных дорогах, даже производилась на «АвтоВАЗе». Но сделали «Оку-2″ в середине нулевых всего в количестве 10 штук. И что-то пошло не так…

Новой «Окой» интересовались «КамАЗ» и «СеАЗ». Юрий Лужков хотел запустить её производство на простаивающих мощностях «ЗИЛа». Но все эти планы превратились в тлен. И сейчас «Ока-2″ подобно «Ё-мобилю» стала красивой, но печальной страницей истории нашей автомобильной промышленности.

ВАЗ-2120 «Надежда»

Первый минивэн отечественного производства делали на экспериментальном производстве «Автоваза» с 1998 по 2006 годы. «Надежд» успели сделать целых 8 000. Но особых веры и любви к ним отечественные потребители не испытывали. Их называли морально устаревшими и неоправданно дорогими.

Цитата «производит впечатление автомобиля, собранного из запчастей от разных моделей» говорит о «Надежде» практически всё.

Впрочем, у «двадцаток» имеются и свои фанаты. Как и у всего, что сделано на базе «Нивы».

LADA CARAT

Ещё один концепт-кар — фантазия на тему «Оки». Показан в 2002 году и превращён в экспонат Технического музея «АвтоВАЗа».

ЛАДА-2151

Концепт, также показанный в Москве на автосалоне в 2002 году. Такие машины по задумкам их создателей должны были придти на смену вазовской «классики».

Сначала машину планировать назвать «Стрежень». Но это имя было зарублено из-за неудобной для продвижения на мировом рынке русской буквы «Ж». В итоге 51-ю «Ладу» назвали «Неоклассика». Но «экологическую нишу» «Неоклассики» в модельной линейке завода заняли «Калины». А 51-я так и осталась просто довольно удачной фантазией заводских дизайнеров и конструкторов.

LADA C

Совместный проект волжан с канадской «Magna International». То, что вы видите на фотографии — это «Калина 4х4″. Как бы это дико не звучало.

В 2006 году тольяттинцы с фирмой из Онтарио решили запустить а производство сразу 10 новых моделей. В 2009 году канадцев выкурил из Тольятти Альянс Renault Nissan. А всё, что было придумано в ходе разработки серии Lada C, вроде как, планируют вложить в Lada Vesta. Но такую «Калину 4х4″ мы на улицах городов не увидим. Можно перестать бояться.

ВАЗ-2131: история разработки и особенности конструкции

Начало

В девяностые годы на ВАЗе занимались «последней Надеждой» на однообъемник – то есть полноприводным минивэном на базе Нивы, причем эта модификация не была запланированной и, как и многое другое, появилась случайно. Скорее, это был поисковый проект, целью которого было получение ответа на вопрос, можно ли на базе обычной Нивы сделать что-то совершенно новое для завода – например, минивэн. При этом запас прочности обычной Нивы был неизвестен. Точнее, после ряда побед и достижений ВАЗ-2121 было ясно, что это удачная и крепкая машина, но выдержит ли она полуторакратную нагрузку, связанную с превращением в семиместный автомобиль с несущим кузовом?

Чтобы ответить на поставленный вопрос, из пары серийных трехдверных кузовов сварили два удлинённых на 500 мм остова будущих пятидверок, причем от каждого из «исходников» брали только половину (переднюю и заднюю соответственно). Каждый из прототипов получил весьма пафосное название – Консул и Президент. Эти ходовые макеты отличались тем, что у Консула были узкие задние двери-створки, позволявшие загрузить в кузов мешки с песком для имитации нагрузки, а у Президента их не было.

Испытания прошли успешно, что удивило и самих заводчан. Ведь неожиданные положительные выводы относительно запаса прочности обычной Нивы позволили тольяттинцам заняться разработкой ВАЗ-2120, известной под названием Надежда.

В это время на ВАЗе как раз запускали опытно-промышленное производство (ОПП), но «двадцатая» модель еще была откровенно сырой – то есть находилась на стадии «пластилина» и доработок, будучи не готовой даже к мелкосерийному производству.

Двадцать девять и другие цифры

Именно поэтому на ВАЗе возникла идея не только сделать на модернизированном шасси оригинальный по компоновке одноообъемный полноприводник, но и наладить выпуск (пусть и небольшими партиями) удлинённой Нивы, которая могла бы стать настоящей мечтой дачника. Ведь дополнительные полметра в базе могли сделать этот автомобиль просторным и практичным, а сам факт одновременного существования «коротыша» и длиннобазной версии был обычным явлением для большинства внедорожников, включая таких грандов, как Mitsubishi Pajero, Nissan Patrol, Land Rover Defender и даже «Его Величество Гелендваген».

Пять дверей и немецкий номер – ну чем не «кубик»?​

Так поисковый проект постепенно превратился в мелкосерийный автомобиль под индексом 2129. От привычного нам пятидверного «крокодила» он отличался отсутствием пары задних дверей – то есть, удлинив базу и отодвинув заднее сиденье, конструкторы сохранили прежнюю «малодверность» кузова. Впоследствии к товарным экземплярам «двадцатьдевятки» прибавилась модификация 2130, отличавшаяся увеличенным бензобаком.

Создано в ОПП: в опытно-промышленном производстве ВАЗа разрабатывали очень интересные модификации

Кедр – длинная, но «малодверная» Нива

1 / 3

Кедр – длинная, но «малодверная» Нива

2 / 3

Кедр – длинная, но «малодверная» Нива

3 / 3

Справедливости ради отметим, что входить и выходить задним пассажирам было не очень удобно (передние двери ведь остались «короткими»), но зато в салоне по простору эта машина была сравнима с обычными Жигулями и даже немного превосходила их, что для внедорожника с постоянным полным приводом было неплохим достижением – особенно, на фоне «коротыша».

«Двадцать девятая» носила неофициальное название «Кедр» и выпускалась малыми сериями в ОПП АвтоВАЗа в 1992-1994 годах, а на её базе было сделано несколько экземпляров коммерческой версии под названием «Утилитер».

Недостатки трехдверной версии послужили поводом к разработке пятидверного варианта под индексом 2131, где к стандартным передним дверям прибавились задние с вертикальной форточкой и небольшим окошком в новой боковине. Еще одно отличие пятидверки от обычной Нивы – ступенька на крыше, скрывавшая сварные швы.

Здесь вставка в крыше видна особенно хорошо. Жесткость кузова на кручение – 7400 Нм/град. У «трехдверки» – 8900 Нм/град, что даже больше, чем у ВАЗ-2108!Три четверти сзади: пятидверная версия многим казалась слишком длинной, хотя такой она была только на фоне «коротыша»

«Тридцать первая» из Тольятти​

В отличие от «тридцать первой» Волги из Горького, тольяттинский автомобиль получил длинную базу по сравнению с оригинальной Нивой, но сохранил утилитарную сущность ВАЗ-2121.

База «крокодила» увеличилась на полметра, в остальном же этот автомобиль оставался верен себе​

Выпуск длинной Нивы в ОПП начался еще в 1995 году, а к 2009-му было произведено свыше 100 000 экземпляров «пятидверки». Сохранив несущую конструкцию, кузов получил целый ряд оригинальных деталей, но по-прежнему для изготовления длиннобазного автомобиля «коротыш» попросту распиливался пополам, после чего в центральную часть вваривались дополнительные кузовные элементы. Это кажется удивительным, но такой «полукустарный» способ в условиях опытно-промышленного производства был вполне нормальным.

Их служба и опасна, и трудна: длинная Нива была и инкассатором​

Удлинение кузова на 500 мм приводило к изменению колёсной базы с 2200 мм до 2700 мм, а габаритная длина автомобиля увеличивалась до 4220 мм – то есть Нива по-прежнему оставалась в так называемом С-классе, но становилась «длинной» по меркам внедорожников.

Чтобы «распиленная» и удлиненная машина была достаточно прочной, в конструкцию всё же ввели ряд дополнительных элементов – например, усилители лонжеронов в районе растяжек передней подвески и накладки пола в местах крепления КП и раздатки.

Усиление кузова «длинной» Нивы было весьма желательным и даже необходимым

1 / 4

Усиление кузова «длинной» Нивы было весьма желательным и даже необходимым

2 / 4

Усиление кузова «длинной» Нивы было весьма желательным и даже необходимым

3 / 4

Усиление кузова «длинной» Нивы было весьма желательным и даже необходимым

4 / 4

Поскольку руль на удлинённой машине стал тяжелее, в рулевом управлении появился гидроусилитель, которым впоследствии стали оснащать и обычную «короткую» Ниву. Прежний двигатель, пусть даже и получивший по сравнению с исходником «сто граммов для храбрости», уже не «вывозил» потяжелевший до 1350 кг автомобиль, полная масса которого с грузом и пассажирами составляла уже 1850 кг. Именно поэтому в ОПП было освоено производство 1,8-литрового двигателя ВАЗ-2130, который развивал 84 л.с. и 132 Нм крутящего момента.

«Инжектор» уже 15 лет является единственным вариантом системы питания​

Эта версия получила индекс 21312, а из-за тёмно-зелёного цвета и длинного кузова с относительно приземистым силуэтом машина и получила прозвище «крокодил» или «крок».

Большинство длинных Нив окрашивались в тёмно-зелёный либо белый цвет​

В качестве «тяжелотопливной альтернативы» была разработана модификация 21315, под капотом которой должен был появиться барнаульский вихрекамерный турбодизель 3431 объемом 1,8 литра, однако серийным этот мотор так и не стал.

Создав «тридцать первую», конструкторы не успокоились, ведь в ОПП на базе этой модели выпускали «санитарку» ВАЗ-2131 СП с увеличенным на 300 мм задним свесом и высокой крышей.

Медицинская модификация отличалась высокой крышей и удлинённым задним свесом

1 / 4

Медицинская модификация отличалась высокой крышей и удлинённым задним свесом

2 / 4

Медицинская модификация отличалась высокой крышей и удлинённым задним свесом

3 / 4

Медицинская модификация отличалась высокой крышей и удлинённым задним свесом

4 / 4

Здесь хорошо видно, что «меднива» была асимметричной – то есть слева была одна дверь и два неопускных стекла в боковине, а справа – наоборот!

Существовала и «гражданская» версия санитарного автомобиля с «добавочными» индексами 02, 22 и 42, которая отличалась от «санитарки» обычным пятиместным салоном, а объем багажника при этом вырос до впечатляющих 1900 л. Эта «убернива» выпускалась под заказ с 1999 по 2003 год.

Длинная база, высокая крыша и удлинённый свес – это пятидверная Нива на максималках

1 / 3

Длинная база, высокая крыша и удлинённый свес – это пятидверная Нива на максималках

2 / 3

Длинная база, высокая крыша и удлинённый свес – это пятидверная Нива на максималках

3 / 3

Багажник длинной Нивы был откровенно большим, а при трансформации сидений он превращался в настоящее грузовое чрево

1 / 3

Багажник длинной Нивы был откровенно большим, а при трансформации сидений он превращался в настоящее грузовое чрево

2 / 3

Багажник длинной Нивы был откровенно большим, а при трансформации сидений он превращался в настоящее грузовое чрево

3 / 3

В 2001 году на пятом Московском автосалоне был продемонстрирован Антэл-1 – прототип переднеприводного водородного автомобиля 2131 ТЭ, который отличался от обычной длинной Нивы силовой установкой на топливных элементах. Кроме того, на базе «тридцать первой» по заказу правительства Москвы был создан прототип двухместного переднеприводного электрофургона 2131Э. Однако в реальной жизни «крокодилы» ездили только на бензине

Пятидверный ВАЗ-2131 был заметно просторнее обычной Нивы, ведь расстояние между передними и задними сиденьями увеличилось на 125 мм, а еще на «лонг» ставили трёхместное заднее сиденье, как у 2108. Приятным «бонусом» был и бензобак, объем которого увеличили до 65 литров.

Со временем под капотами «Крокодилов» прописался 1,7-литровый двигатель с распределённым впрыском топлива вместо традиционного карбюратора, однако в остальном «тридцать первая» осталась верна себе, не получив в процессе конвейерной эволюции ни подушек безопасности, ни кондиционера, ни электрических стеклоподъемников. Концепция машины была простой и незатейливой – та же Нива, только длиннее и просторнее.

Передняя панель пятидверки ничем не отличалась от «торпедо» короткой версии

Со временем салон стал немного современнее, но…​

…даже новая комбинация приборов в «переднеприводном стиле» не могла скрыть истинный возраст исходной модели

Частокол рычагов и типичные «жигулёвские» кнопки словно переносят обитателей салона в конец семидесятых годов​

До 2006 года пятидверный автомобиль официально обозначался как ВАЗ-2131, после – как LADA 4×4 5D. Сохранив особенности эргономики водительского места, созданного в первой половине семидесятых годов, эта машина пронесла сквозь годы и «исторические» выгоды для обитателей второго ряда – собственные двери, запас в ногах из-за длинной колёсной базы и более удобное заднее сиденье.

Что касается геометрической проходимости, то она по сравнению с «короткой» Нивой ухудшилась, что совсем неудивительно, ведь прибавка длины пришлась как раз на расстояние между осями.

Там, где длинная Нива пасовала перед бездорожьем, большинству нормальных водителей уже всё равно было делать нечего

Однако она осталась вполне достаточной для того, чтобы преодолеть раскисшую грунтовку п» дороге на дачу, ведь трансмиссионный потенциал автомобиля не изменился. Еще один «минус» – увеличившийся радиус разворота, что по меркам класса тоже было абсолютно нормальным явлением.

На загородных шоссе длиннобазный автомобиль чувствовал себя словно рыба в воде

Пятидверка превратилась из мелкосерийного проекта, созданного силами ОПП, в полноценный серийный автомобиль: в 2006 году было выпущено около 30 тысяч «коротышей» и более 11 тысяч пятидверных автомобилей LADA 4×4, а к 2009-му общее количество выпущенных «крокодилов» достигло 100 000 экземпляров. Уже свыше четверти века эта модель присутствует в модельной гамме завода, однако в начале этого года появилась информация, что из-за относительно низкого спроса и наличия более современной «пятидверной альтернативы» в виде бывшей «Шнивы» в конце 2021-го производство Lada Niva Legend 5D (а именно так сейчас официально называется ВАЗ-2131) будет прекращено. Официального подтверждения АвтоВАЗа относительно судьбы «тридцать первой» пока нет, однако с экономической точки зрения отправка пятидверки на пенсию первой выглядит вполне логично.

Опрос

Как вы относитесь к «длинной» Ниве?

Всего голосов:

Самые яркие концепты АВТОВАЗА (фото) — журнал За рулем

Сколько «мертворожденных» проектов было у тольяттинского автогиганта? Даже больше, чем можно представить. Из концептов и прототипов, которые так и не смогли воплотиться в серийные машины, мы отобрали самые неординарные — от тарги до электромикровэна «Рапан» и открытого вездехода «Бора» на базе «Нивы».

2106_Turist

ВАЗ 2106 «Турист»: легковой пикап (1976 г.)

Довольно забавной виделась руководству Волжского автозавода идея создания оригинального туристического автомобиля на базе пресловутой «шестерки». Вазовцы оставили в машине два передних кресла, а заднюю часть кузова обратили в пикап. Да не простой, а со встроенной палаткой, которая в случае необходимости раскладывалась прямо из борта и благодаря двум дополнительным стойкам закреплялась на земле. Чем не авто для охотников и рыбаков или парочки романтиков, решивших устроить ночевку на природе?

Впрочем, планы на модель были несколько иными: новинку намеревались отправить на экспорт. Однако в последний момент дирекция предприятия передумала, посчитав, что за рубежом ошеломительным успехом «Турист» пользоваться не будет. В итоге проект свернули, а единственный построенный экземпляр был задействован в качестве технического автомобиля для внутренних нужд завода.

ВАЗ 2802–02 «Пони»: электрофургон (1984 г.)

VAZ_2802_02_PONI

А как вам этот чудесный грузовичок на электротяге? Автомобиль задумывался как товарный городской фургон с двумя посадочными местами. В движение его приводил 25-киловаттный электрический двигатель, работающий в связке с никель-цинковыми аккумуляторами весом 423 килограмма. С такими показателями машина длиной 2,5 м и грузоподъемностью 500 кг могла развивать скорость до предельных 74 км/ч, а без дополнительной зарядки проезжать порядка 78 километров.

Чтобы снизить общую массу машины, тольяттинские инженеры использовали в конструкции кузова элементы из алюминия и пластмассы, а грузовой контейнер сделали легкосъемным. Правда, перспективу вывода электрокара на советский рынок волжане сочли весьма сомнительной, и проект спустя четыре года усердных стараний решено было заморозить.

Кстати, это не первая разработка производителя в области электромобилей. Ранее уже были тщетные попытки изобразить почтовый универсал на базе «двойки» в лице ВАЗ 2102Э (1975 г.), своего рода машину для гольфа или обслуживания гостей на курортах ВАЗ 1801 (1979 г.), а также небольшой погрузчик с открытым бортом ВАЗ 2802–01 (тот же «Пони», только в одноместной модификации (1980 г.).

ВАЗ 2108 «Тарга»: родстер (1988 г.)

TARGA

Переняв опыт западных коллег, вазовские мастера из Центра стиля решили удивить мир созданием первого советского автомобиля с открытым верхом. Так на свет родилась «Тарга», в основу которой легла стремительно набирающая популярность «восьмерка». В салоне установили каркас безопасности, поверх натянули съемный брезент, а в передние стекла врезали форточки. Получилось, надо признать, довольно необычно. К тому же именно на этой машине впервые появились удлиненные крылья, используемые впоследствии на ВАЗ 2108, и крышка багажника от будущей ВАЗ 21099. Но что-то, видимо, не сложилось (по некоторым сведениям, от модели отказались потенциальные импортеры), и производство отложили. А еще через пару лет единственный опытный образец и вовсе уничтожили.

ВАЗ «Х»: семиместный минивэн (1990 г.)

VAZ_X

Помните не оправдавший надежды АВТОВАЗа полноприводный минивэн «Надежда», выпущенный за восемь лет производства тиражом, немногим превышающим 8-тысячную отметку? Так вот: это не первый вэн, которым мечтал похвастать локомотив отечественного автопрома. Был до него еще один семиместный «вагон» с таинственным обозначением «Икс». Правда, он отправился на покой, так и не успев родиться. По слухам, концепт будущего автомобиля спроектировали в масштабе 1:4 и к моменту реализации полноразмерного прототипа должны были оснастить диковинной для нас системой кондиционирования и даже интуитивным круиз-контролем. Однако дальше задуманного дело не пошло. Эксперты сетуют, что виной тому банальное отсутствие средств.

ВАЗ 1151 «Гном»: футуристичная малолитражка (1992 г.)

GNOM

Собственно говоря, по этой же причине не состоялся и запуск производства миниатюрного ситикара с весьма незаурядным экстерьером и не менее веселым названием «Гном». Речь о 500-килограммовой микролитражке длиной два с небольшим метра и посадочной формулой 2+2. Архитектуру для авто позаимствовали у великой и ужасной «Оки». От нее же достались основные узлы и агрегаты. По планам, объемы производства новоявленного «малыша» должны были достичь 10 тысяч автомобилей в год, но модель на конвейер не встала.

ВАЗ «Бора»: открытый вездеход (1995 г.)

BORA

Три года вазовцы трудились над аскетичным внедорожником без крыши и дверей. В итоге родилась «Бора», получившая пространственную алюминиевую раму, а техническую начинку — от «Нивы», включая 80-сильный двигатель, трансмиссию и полный привод. Кузовные панели были изготовлены из пластика. Все бы ничего, да только в Европе опытный образец SUV, позиционируемого как машина для активного отдыха, никто не оценил. Взяв небольшой тайм-аут, автостроитель предложил его Ближнему Востоку, но уже как модель некоего фермерского джипа. Поначалу азиаты клюнули и даже провели ряд успешных комплексных испытаний машины в Аравийской пустыне. Ожидалось, что поставки достигнут объема не менее 5000 единиц в год, однако партнеры, резко пересмотрев свои планы, отказались. Поговаривают, что в пользу внедорожников из Японии.

Lada «Рапан»: электрический микровэн (1998 г.)

Lada Rapan

Пожалуй, самым интересным вазовским проектом прошлого века является экспериментальный микровэн на электрической тяге. Концепт, в корне ломающий стереотипы о продуктах отечественной автоиндустрии, продемонстрировали общественности в рамках Парижского автосалона в 1998 году. Автомобиль позировал для обложки журнала «За рулем» №11 за 1998 год.

Надо отметить, у западных экспертов новинка вызвала небывалый интерес. Еще бы, ведь помимо того что она была крайне эксцентричной внешне, так еще и обладала рядом инновационных «примочек». Тольяттинцы интегрировали в рулевое колесо приборный щиток, кресла в салоне оснастили поворотными механизмами. Кузов, посаженный на стальную раму, изготовили из композитных материалов, а в качестве силового агрегата задействовали мотор от электромодификации «Оки», позволяющий машине ускоряться до 90 км/ч и на одной зарядке преодолевать расстояние до 110 км.

О том, чтобы воплотить прототип хотя бы в мелкосерийную модель, вазовцы хотели договориться с РАО «ЕЭС России», однако планам не суждено было сбыться. В итоге «Рапан», выпущенный в одном-единственном экземпляре, стал украшением дизайн-центра АВТОВАЗа, где он находится по сей день.

Lada Peter Turbo: космический болид (2000 г.)

Processed by: Helicon Filter;

Прототип усовершенствованного «Рапана», внешне напоминающий собой нечто вроде лунохода, стал примером новой дизайнерской концепции Волжского автозавода. К счастью или сожалению, но продолжения проект не получил, войдя в историю лишь в качестве макета. А ведь из него мог получиться неплохой автомобиль. Судите сами: однообъемный экономичный двигатель и кузов, спроектированный нашими конструкторами для достижения наилучшей аэродинамики. Панели, начиная от капота до багажника и заканчивая крыльями, дверями и крышей, нетрадиционно были вогнуты внутрь. Жаль только, что оценить Peter Turbo в движении нам уже никогда не удастся. АВТОВАЗ, сконцентрировавшись на развитии десятого семейства, идею реализации «космокара» заморозил.

ВАЗ 21119: народный катафалк (2002 г.)

VAZ_21119

Кстати о десятом семействе. Идеологи Опытно-промышленного производства (ОПП) в Тольятти загорелись выпуском первого российского автомобиля для сферы ритуальных услуг. Разработчики растянули кузов серийного ВАЗ 2111 на 700 мм (то же самое, к слову, произошло в случае с Lada «Консул», когда из ВАЗ 2110 сделали мелкосерийный лимузин), а крышу приподняли на 250 мм, что позволило спокойно разместить в салоне оградительные сооружения и полозья для погрузки гробов. Примечательно, но создателей нисколько не беспокоило, что потяжелевшая на 100 кг машина со стоковым двигателем практически не ехала. Зато как они гордились, презентуя свое детище руководителям похоронных служб! Впрочем, менять ржавые автобусы на современный катафалк никто не возжелал, и, не снискав успеха, проект загнулся.

Lada Raid: раллийный внедорожник (2006 г.)

RAID

Специально для участия в «Дакаре» Волжский автозавод решил сконструировать полноприводный спортивный внедорожник. Причем в тесном содружестве с зарубежными коллегами. В частности, из Porsche. Последние, к слову, любезно предоставили тольяттинцам двигатель объемом 3,8 литра, агрегатированный с 6-ступенчатой секвентальной трансмиссией. Над дизайном «проходимца» потрудился Владимир Ярцев, некогда нарисовавший «десятку». Он совместил в экстерьере Raid знакомые элементы от «Нивы» и ряд новых стилистических решений. Надо сказать, продукт удался, однако в производство так и не пошел. Вероятнее всего, причиной тому, как всегда, явилось отсутствие финансирования.

Lada C: трехдверный хэтчбек (2007 г.)

LADA_С

Эффектный хэтчбек — плод совместных творений волжан со специалистами из канадской фирмы Magna International. Многообещающую новинку явили миру на Женевском мотор-шоу весной 2007 года, где ее тепло встретили критики со всего мира. Что, впрочем, и неудивительно, ведь помимо прочего в автомобиле были применены узлы ведущих европейских производителей. Например, тормозные механизмы от BMW, датчики и электронные системы от Bosch, рулевая колонка от Audi, а мультимедийная начинка от Volkswagen. Чтобы подогреть интерес будущих покупателей, вазовцы не поленились провести ребрендинг и, наконец-то, заменили устаревшую эмблему на более современную. Но вопреки стараниям из-за нахлынувшего в 2008 году кризиса проект был остановлен.

АВТОВАЗ отказался от разработки LADA Van на базе Renault Dokker

АВТОВАЗ отказался от разработки новой модели – перелицованного Renault Dokker под брендом LADA. Как сообщает «Ежедневный автомобильный журнал» со ссылкой на собственные источники, причин несколько: во-первых, компактный фургон с фирменным дизайном в X-стиле составил бы конкуренцию Largus, а во-вторых, оригинальный Dokker, который поставляли в страну с 2017 по 2020 год, не пользовался популярностью на рынке.

Напомним, впервые о появлении LADA Van заговорили еще в 2018 году. Тогда стало известно, что АВТОВАЗ рассматривает возможность разработки нового компактного коммерческого фургона на базе Dokker, пишет портал SpeedMe. Позже выяснилось, что выпуск этой модели предусмотрен специнвестконтрактом, заключенным автопроизводителем с правительством России в марте 2019 года. По информации «Ежедневного автомобильного журнала», Van отличался бы от Dokker передней частью в форменном X-образным стиле LADA, а французский мотор Renault заменили бы на вазовский агрегат.

Причем глубокой локализации LADA Van не планировалось. Например, даже штампованные кузовные панели намеревались импортировать из Марокко, где налажена сборка оригинального Dokker. По предварительным данным, АВТОВАЗ рассчитывал на выпуск 4000–11000 экземпляров Van в год.

На самом АВТОВАЗе неоднократно заявляли, что если Lada Van и появится на рынке, то это произойдет не раньше 2022 года. Это объясняли тем, что со стороны завода было бы «опрометчивым решением» создавать дополнительного конкурента «Ларгусу». Но от проекта решено было отказаться в том числе и по причине непопулярности Renault Dokker в России: за три года присутствия на рынке эта модель разошлась в количестве 4800 штук.

Впрочем, это решение пока не окончательное – судьба LADA Van будет решена в конце 2021 года, однако шансов на то, что проект возобновят, практически нет.

Renault Dokker покинул российский рынок летом 2020 года по причине того, что французская марка завершила производственный цикл модели текущего поколения. До последнего момента в стране распродавали партию машин, ввезенных в 2019 году.

Какие модели точно можно ждать на российском рынке в 2021 году, смотрите в «Календаре новинок». 

Рендер LADA Van: Лада.Онлайн

Блог

— История старинных ваз

Если Роджер Федерер успешно защитит свой титул на Открытом чемпионате Австралии по теннису в январе этого года, он выиграет три вещи: место в книге рекордов, 2,32 миллиона фунтов стерлингов призовых и вазу.

Хотя это может показаться наименее впечатляющим призом, эта ваза — трофей, известный как Кубок Вызова Нормана Брукса — представляет собой великолепный образец мастерства. Серебряная позолоченная ваза с широкими краями и двумя ручками поразительно красива и на самом деле является моделью знаменитой римской вазы II века нашей эры, известной как ваза Варвик.

Сегодня мы можем думать о вазах как о сосудах для цветов, но на самом деле они имеют множество применений в современной культуре: в качестве контейнеров для хранения, памятных предметов, горшков для деревьев и цветов, декоративных предметов, подарков и даже трофеев.

Причина этого проста. Вазы заняли уникальное место в истории человечества, и большинство конструкций и применений ваз, которые мы используем сегодня, были созданы столетия назад. Действительно, обычай дарить вазы в качестве трофеев восходит к Древней Греции.

В этом сообщении в блоге рассказывается о том, как вазы использовались на протяжении всей истории и как они сыграли свою роль не только в качестве практических предметов, но и как одни из самых красивых произведений искусства, когда-либо созданных.

Ранние творения и гончарный круг

Самые первые известные нам вазы вообще не были декоративными, а использовались для хранения вещей. Самые старые вазы, сохранившиеся до наших дней, восходят к бронзовому веку, и у нас есть свидетельства того, что вазы использовались для хранения большого количества зерна и масла.

Круглая форма таких ваз предполагает, что они были изготовлены на вращающемся гончарном круге, что позволило изготавливать вазы круглой формы. Первые известные вращающиеся колеса, использованные для создания ваз, были найдены в Месопотамии и датируются 3000 годом до нашей эры.

Амфора эпохи средней бронзы (1700-1500 гг. До н.э.), использовавшаяся для хранения зерна и масла, хранится в Музее города Праги. © Здесь через Wikimedia Commons

Декоративные вазы и Древняя Греция

Считается, что древние египтяне были самой ранней цивилизацией, использовавшей вазы в декоративных целях.Действительно, именно в Древнем Египте у нас есть первые свидетельства того, что вазы использовались для хранения цветов, как мы это делаем сегодня. Однако эти вазы были довольно простыми по форме и дизайну.

Древние греки были известны тем, что создали красивые вазы, которые могли быть как декоративными, так и функциональными.

Греки использовали свои вазы по-разному, но открытие новых способов украшения этих ваз означало, что они приобрели новое символическое значение.

Древнегреческие вазы получили разные имена в зависимости от их использования. Амфоры использовались для хранения продуктов питания, масла и вина, Hydria были для хранения воды, alabastra были небольшими контейнерами для хранения масла и духов, а большие кратеров использовались для смешивания вина с водой.

Каждый тип вазы в Древней Греции имел определенную форму, соответствующую определенному назначению. Тем не менее, греческие вазы наиболее известны своими красными и черными украшениями, которые позволяли использовать орнамент и повествование. Вазы часто украшали изображениями сцен из повседневной жизни.

Великолепный образец древнегреческой вазы — Кратер Евфрония, созданный примерно в 500 году до нашей эры. На одной стороне этой потрясающей вазы изображена героическая сцена смерти греческого героя Сарпедона; с другой стороны — сцена, где анонимные юноши готовятся к бою.

Послание, скрытое в повествовании, ясно: смерть может наступить для всех, как героя, так и обычного человека. Повествовательное изображение на вазе отражает заботы повседневного человеческого существования и быстротечность жизни.

Евфрониос Кратер, изображающий смерть Сарпедона

Таким образом, украшение ваз означало, что вазы могли служить не только для хранения еды и вина, но и для других целей.

Первое использование вазы в качестве трофея, например, относится к Древней Греции, когда победитель Олимпийских игр получил амфору , наполненную священным оливковым маслом.

А вазы в Древней Греции также использовались в памятных целях. Например, древние афиняне кремировали своих мертвецов и хранили их прах в урнах — практика, которая существует и по сей день.Роскошно расписанные погребальные вазы ставились на могилы знатных мужчин и женщин как знак их богатства и власти.

Вазы в Древнем Риме

Римские вазы продолжали многие из тех же традиций, что и греческая керамика, но в качестве декоративных предметов они, скорее, были вылеплены и вырезаны с рельефами, чем расписаны.

Применяя эти новые методы производства ваз, Римская империя создала одни из самых впечатляющих и влиятельных ваз всех времен.

Вазы Медичи и Боргезе

К ним относятся пресловутые вазы Медичи и Боргезе, обе из которых представляют собой монументальные урны в форме колокола с резными рельефами по бокам, которые теперь находятся в Галерее Уффици (во Флоренции) и Лувре (в Париже) соответственно.

В этих изделиях мы видим новое применение ваз. Вместе с вазой Warwick (ранее упомянутая ваза, которая вдохновила на дизайн австралийского открытого мужского трофея для одиночных игр) эти огромные урны были построены в качестве садовых украшений для римских дворцов.

Каждая из этих ваз вызвала большое восхищение после их повторного открытия в Италии эпохи Возрождения, и с тех пор их культовый дизайн широко воспроизводился, в частности, включая знаменитую «посуду из яшмы», изготовленную британским гончаром 18 века Джозайей Веджвудом.

Портлендская ваза

Пожалуй, самая известная из всех — это Портлендская ваза, просто потрясающая ваза из фиолетово-синего стекла с семью белыми стеклянными камеями, которая сейчас находится в Британском музее в Лондоне.

Портлендская ваза — результат короткого периода в истории Рима, когда проводились эксперименты с техникой выдувания стекла, которая была обнаружена примерно в 50 г. до н.э.

Что интригует в портлендской вазе, так это ее иконографическое украшение. Смысл изображения за кулисами остается неизвестным, но возможно, что изображения на вазе на самом деле являются метафорами политической ситуации в Риме того времени, касающейся правления и статуса императора Августа.

Портлендская ваза была не просто украшением: это была пропаганда.

Портлендская ваза, вид спереди и сзади, 1 век нашей эры. © Мари-Лан Нгуен через Wikimedia Commons

Китайские вазы и открытие фарфора

В то время, когда древние римляне производили прекрасные вазы из глины и охры, китайские гончары изготавливали изделия, используя другую технику.

Этот метод включал обжиг минерала каолина при чрезвычайно высоких температурах, и в результате был получен материал, который позже стал известен как фарфор.

Археологические находки датируют производство изделий из фарфора в Китае еще во времена династии Хань, правившей с 206 г. до н.э. — 220 г. н.э.

Развитие фарфора в Китае навсегда изменило историю изготовления ваз. Фарфор часто считается лучшим типом керамики из-за его яркого белого цвета, нежности и прочности, и, в отличие от европейской глиняной посуды, китайский фарфор был устойчив как к теплу, так и к воде.

В истории изготовления ваз открытие фарфора было ключевым, поскольку он позволил изготавливать красиво украшенные вазы, что ранее было невозможно.

Китайские фарфоровые вазы, изготовленные во времена династии Тан (618–907 гг. Н.э.), были предназначены для хранения определенных разновидностей цветов, каждый из которых имел свою символическую функцию в Китае.

Ваза meiping , например, использовалась для демонстрации цветов сливы, символизирующих надежду и силу. Meiping дословно переводится как «сливовая ваза». Точно так же было создано множество удивительно драгоценных фарфоровых ваз для пионов, самых почитаемых из всех цветов в Китае.

Пример вазы мейпин 13 века, в которой держали цветы сливы. © Гэри Стивенс через Wikimedia Commons

Производство впечатляющих фарфоровых ваз продолжалось в период политической раздробленности после окончания династии Тан, а затем и в династиях Сун (960–1279) и Юань (1271–1368).

Именно к концу династии Юань производство фарфора приобрело новые, более технологически продвинутые формы, включая методы украшения ваз с теперь уже ставшим культовым сине-белым дизайном, как показано ниже.

Верхняя половина так называемых «ваз Давида», возможно, самых известных фарфоровых ваз в мире, которые можно датировать примерно 1351 годом нашей эры. Они датируются самым концом китайской династии Юань и когда-то принадлежали знаменитому коллекционеру Персивалю. Дэвид, сейчас в Британском музее. © Дадеро через Wikimedia Commons

Однако, несмотря на прогресс, достигнутый в течение этих столетий, именно династия Мин (1368–1644 гг. Н.э.) наиболее широко ассоциируется со старинным китайским фарфором и, в частности, с бело-голубыми вазами.

Фарфоровые вазы, изготовленные во времена династии Мин, известные как вазы Мин, сегодня очень высоко ценятся, и такие изделия продаются за колоссальные суммы.

Итальянские стеклянные вазы в средневековье

В то время как некоторые из самых важных ваз всех времен изготавливались в Китае, европейское производство ваз после распада Римской империи пришло в упадок.

Производство декоративных ваз, особенно стеклянных, по-настоящему продолжалось только в определенных регионах, например, на итальянском острове Мурано, а затем в Венецианской республике.

Мурано имеет богатый источник чистого кварцевого песка, и стеклодувы Мурано научились смешивать кварцевый песок с кальцинированной содой, чтобы создать превосходную форму стекла, используемого для ваз и других украшений.

Мастерство мастеров муранского стекла дало Венеции монополию на вазы и украшения из стекла и хрусталя.

Внезапно вазы снова стали популярными среди богатых и аристократических слоев Европы, которые заказывали дорогие вазы из хрусталя у лучших венецианских мастеров.

Ваза из муранского стекла конца XVII века в Музее стекла в Мурано. © Васил через Wikimedia Commons

Китайские и японские фарфоровые вазы в Европе

Когда в 1557 году в Макао был открыт португальский торговый пост, первые образцы восточного фарфора попали в Европу.

Сюда входили вазы из Китая, а со временем — несколько разновидностей ваз из Японии, где секрет производства фарфора был открыт примерно в середине 17 ^{-х годов} века.

В Европе XVI века импортный китайский фарфор ценился настолько высоко, что термин «фарфор» стал синонимом любой фарфоровой посуды и используется по сей день.

Однако методы и материалы, используемые для создания китайского фарфора, еще не были изучены, поэтому в этот период в Европе создавались второсортные изделия из мягкой пасты.

Только в начале 18 века европейские керамисты научились производить изделия из твердого фарфора.Но когда они это сделали, они использовали свои вновь обретенные навыки, чтобы создать одни из самых впечатляющих и красивых ваз всех времен.

Многие из этих ранних европейских фарфоровых ваз сознательно копировали восточные стили оформления. Например, немецкие фарфоровые мастера XVIII века украшали вазы так же, как японские фарфоровые вазы Kakiemon .

Европейские фарфоровые вазы XVIII и XIX веков

Новое понимание производства фарфора в Европе позволило изготавливать высокодекоративные вазы с новаторской точностью деталей и качеством.

Поэтому неудивительно, что эти вазы стали чрезвычайно модными и с энтузиазмом собирались членами королевской семьи и знати Европы.

Дипломатическое дарение подарков было центральной частью европейской придворной политики в XVIII и XIX веках, и эти новые вазы идеально подходили для подарков.

История ваз снова изменилась: там, где они когда-то были просто декоративным предметом, на этом новом этапе вазы стали мощными инструментами для передачи власти, богатства и престижа.

европейских мастеров ваз, наиболее известные из которых перечислены ниже, быстро стали богатыми и важными, поскольку получили покровительство европейских правителей.

Вазы из мейсенского фарфора

Европейские правители поставили перед гончарами задачу копировать китайские технологии производства с 17, ^-го, -го века.

Эти усилия наконец увенчались успехом в 1708 году, когда немецкий гончар Эренфрид Вальтер фон Чирнхаус открыл эту технику в небольшом саксонском городке Мейсен, недалеко от Дрездена.

Спустя всего несколько месяцев после своего исторического открытия фон Чирнхаус умер, оставив свою мастерскую, которая впоследствии стала Мейсенской фарфоровой мануфактурой, в руках алхимика Иоганна Фридриха Боттжера.

Ранние мейсенские фарфоровые вазы, датируемые ок. 1715-1720 гг., Украшен сценами охоты.

При Боттджере технология производства фарфора держалась в строжайшей тайне. Однако предательства случались, и многие соперники Мейсена пытались изготовить поддельные изделия.

Вспышка подделок в первой половине 18 века привела к тому, что Мейсен разработал отличительный знак для своих изделий: синие скрещенные мечи, которые до сих пор нарисованы вручную на всех предметах.

Севрские фарфоровые вазы и появление вазы для попурри

Производители Meissen были настолько успешны, что стали предметом большой зависти на всем континенте.

Французский король того времени Людовик XIV даровал привилегии любому гончару, который пытался имитировать эту технику, и именно это вложение привело к созданию во Франции великой Севрской фарфоровой фабрики XVIII века.

Французская фирма Sèvres, основанная в 1738 году, вскоре начала создавать прекрасные изделия из твердого фарфора, используя секрет Мейсена.

Севр быстро стал известен своими вазами, отчасти потому, что французское общество 18 века использовало вазы больше, чем в любой другой европейской стране, для очень конкретной цели: попурри.

Традиция приготовления попурри или смешивания сушеных растительных материалов и специй для получения сладких ароматов была популярна во Франции с начала 17 века.

Пожалуй, самыми известными вазами, когда-либо производившимися на фабрике в Севре, были вазы для попурри, оформленные в виде кораблей, сделанные в 1750-х годах для любовницы короля Людовика XV мадам де Помпадур.

Именно эти севрские вазы привели к популярности декоративных ваз для попурри по всей Европе в XVIII и XIX веках.

Знаменитые вазы для попурри из севрского фарфора; обратите внимание на проткнутые крышки с прорезями, которые позволяют аромату медленно распространяться © Waddesdon Manor, National Trust via Wikimedia Commons

Помимо производства ваз для попурри, практических предметов для французского двора, Севр также производил множество красивых ваз, которые были подарены другим европейским правителям в качестве дипломатических подарков.

Российские Императорские вазы

Обычай дарить драгоценную вазу в качестве дипломатического подарка получил распространение в России, особенно во время правления царя Николая I (1796-1855).

Именно в этот период в России изготовление ваз считалось приравненным к традиционно «высшим» видам искусства живописи и скульптуры.

Российские мастера не только использовали фарфор, но и производили одни из самых важных и впечатляющих ваз, когда-либо сделанных из стекла, эмали и других драгоценных камней и металлов.

Россия владела огромными природными ресурсами, которые она могла использовать для изготовления ваз. Вазы, сделанные из минералов малахита, яшмы и лазурита, стали ассоциироваться с Российской империей в 19 веке из-за множества гранильных мастерских и фабрик, которые были основаны в этот период.

Впечатляющие размеры русских ваз во многом объясняются их размерами: русским дворянам нужны были огромные вазы, чтобы заполнить огромные помещения их петербургских дворцов.

Монументальные вазы, подобные тем, что изготовлены на Императорском фарфоровом заводе, ежегодно дарились королевской семье на Рождество и Пасху.

Бадахшанская ваза, огромная ваза из лазурита в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. © randreu через Wikimedia Commons

Вазы в эпоху модерн

Начало индустриализации в Европе означало новую главу в истории ваз. Массовое производство ваз по более низкой цене означало, что декоративные вазы могли принадлежать более широким слоям общества, включая расширяющийся средний класс Европы.

Несмотря на это, многие фантастические вазы все еще производились для королевской семьи и знати Европы в 19, ^и годах.Серебряные вазы, в частности, были связаны с роскошью и богатством в этот период и считались очень модными для высших классов 19 века.

Производство прекрасных ваз продолжалось и в 20-м и 21-м веках, в целом ряде новых стилей, включая естественный стиль ар-нуво и модный стиль ар-деко 1920-х годов.

Непреходящая актуальность и важность ваз как художественного средства было подчеркнуто, когда, например, британский художник Грейсон Перри получил престижную премию Тернера за свои вазы в 2003 году.

Наряду с производством новых ваз, XX и XXI века вызвали большой интерес потребителей к вазам прошлого.

Старинные вазы продолжают привлекать покупателей великолепием, которое они могут придать внутреннему пространству, в то время как коллекционеры ищут лучшие вазы для добавления в свои коллекции. Несомненно, Роджер Федерер будет надеяться пополнить свои запасы.

История вазы | История столового серебра | AC Серебро

Слово ваза происходит от латинского слова «ваза», означающего сосуд.История и происхождение серебра при производстве ваз неясны, однако самая ранняя анекдотическая ассоциация состоит в том, что послы с Крита, как полагают, приносили дары серебряных ваз фараонам Египта в 3100 году до нашей эры. Около 500 г. до н.э. греческие гончары из Афин создали первый чернофигурный стиль, за которым последовала краснофигурная техника декоративной керамики. Их сосуды были, по сути, практичными объектами стандартной формы для конкретных целей, например. как емкость для воды (гидрия), вина (амфора) или масла (лектус). Глазурованная керамика, распространенная как в Китае, так и в императорском Риме в I веке до нашей эры, стала значительным шагом вперед в устранении пористой природы глиняной посуды. Открытие выдувания стекла в ту же эпоху сделало стеклянные вазы доступными для большей части известного мира. Самая известная из сохранившихся — Портлендская ваза, сделанная в Риме около 5-25 года нашей эры. (Эта ваза сейчас находится в Британском музее). Фарфор был разработан китайскими гончарами Тан в 7-9 веках до н.э., давая миру прекрасную полупрозрачную керамику. Майолика, фаянс и фаянс — все виды глазурованной глиняной посуды, производившейся в Италии, Франции и Нидерландах в XIV-XVII веках. Произведенные изделия, такие как большие сине-белые вазы, часто отражали влияние Китая, и именно в конце 1500-х годов ранний термин, используемый англичанами, «китайская посуда», был сокращен до общего слова «фарфор» при обращении к фарфору. . Серебро и изделия из серебра производились по всей Европе в 1700-х годах, но образцы серебряных ваз в настоящее время существуют с 1800-х годов, когда декоративные предметы стали популярными в викторианские времена.Это совпадает с модным викторианским стремлением к внутреннему убранству и демонстрации богатства и статуса с помощью декоративных предметов. Вазы по-прежнему считаются декоративным предметом, и их популярность в домашнем декоре не ослабевает, и в настоящее время преобладают более абстрактные формы и стили. Несмотря на это, спрос на старинные и винтажные серебряные вазы остается высоким. Изделия с особенно сильным происхождением, изображающие определенные исторически значимые моменты, — как и все старинные и старинные серебряные изделия — представляют особый интерес как для покупателей, так и для коллекционеров.AC Silver предлагает широкий выбор ваз, демонстрирующих огромные различия в стилях и моде на протяжении веков и во всем мире. Что такое ваза? Вазы традиционно изготавливаются из нержавеющих материалов, таких как серебро, керамика или стекло. Эти средства не только практичны для целей хранения и демонстрации цветов, но также устойчивы к неизбежному износу, который может вызвать вода, флора и фауна. В основном они используются для хранения срезанных цветов, но также могут использоваться в качестве декоративных элементов в качестве предметов искусства. Серебряные вазы сами по себе часто используются как украшения. Большая, часто цилиндрическая поверхность дает мастеру прекрасную возможность украсить серебро тонкими, изящными чеканными украшениями, такими как цветочные и природные мотивы. Серебряные вазы оказались классическими и неподвластными времени предметами, которые продолжают оставаться популярными, несмотря на различные тенденции и моду в интерьере. Вазы широко различаются по форме и дизайну, однако многие старинные и винтажные вазы следуют более традиционной и практичной форме большого, широкого или выпуклого основания, что приводит к большому корпусу, который практически полезен для хранения большего количества воды, и затем следует постепенно более тонкое плечо, обычно самая тонкая пинта вазы — это горлышко, и, наконец, край вазы обычно выступает наружу, чтобы позволить цветам внутри распластаться в приятное образование, а не все равномерно в том же направлении. Дарить цветы Дарить цветы издревле и присуще человеческому обществу. Как физическое проявление привязанности — значение понимается с раннего возраста, как только дети начинают ходить — они собирают цветы в качестве подарков, чтобы продемонстрировать любовь. В викторианскую эпоху общественность узнала о концепции определенных цветов, имеющих символическое значение, при этом раздача цветов и демонстрация цветов в домашних условиях стали намного более популярными в более привилегированных семьях.Это совпало с ростом значения домашнего и внутреннего убранства в среднем классе, и в результате дарение цветов стало гораздо более распространенной практикой. Первый «Цветочный словарь» был написан г-жой. Шарлотта де ла Тур в 1818 году. Он назывался Le Language des Fleurs. Вслед за этой книгой викторианская англичанка по имени мисс Каррутерс была вдохновлена ​​на написание еще одной книги на эту тему в 1879 году под названием «Цветочные знания». Эта книга была очень хорошо принята и установила общепринятый стандарт в западном мире для современной интерпретации цветочного символизма. Часто рост практики дарения цветов в викторианскую эпоху объясняется сдержанностью эпохи; при этом многие утверждали, что через дарение цветов и интерпретацию значений, которые имеют цветы, эмоции и намерения могут быть переданы гораздо более достойным способом, чем любое открытое проявление привязанности. С начала двадцатого века раздача цветов стала традиционным и рутинным явлением, и его положительно ожидают в известных случаях, особенно в тех, которые связаны с типично женскими ассоциациями, такими как День матери и День Св.День Святого Валентина. Когда букеты сами по себе стали ожидаемыми и обычными, эффектная серебряная ваза для их демонстрации — очевидный способ возвысить цветок, возвращая к необычным впечатлениям!

Эволюция греческих ваз

Истоки древнегреческой керамики

Немногие художественные стили являются настолько знаковыми, как черно-оранжевые рисунки древнегреческой керамики. Их плоские рельефные изображения людей и животных сразу вызывают в памяти мифических героев, великих спортсменов и давно потерянную цивилизацию.

Эти вазы дают нам возможность лишь взглянуть на древнегреческую живопись — большинство пигментов на дереве или ткани быстро тускнеют. Так почему же вазы сохранились? Помимо стабильности керамики, ответ, кажется, прост. Вазы в греческом мире были не просто украшениями; они также способствовали торговле в Средиземном море. Массовые экспортные товары, такие как вино, оливковое масло и зерно, хранились в амфорных сосудах, в больших количествах производимых гончарными мастерскими. Выброшенные черепки глиняной посуды, найденные по всей Европе и Средиземноморью, дали археологам физическое доказательство масштабов греческой торговли.

Большинство этих ваз не было декоративно расписано, но мастерские также изготовили сотни тысяч ваз для дома или в качестве погребального инвентаря. Эти вазы показывают нам не только то, как люди жили и видели мир в Древней Греции, но и прогресс ее художников. Они продолжили гончарные традиции более древних цивилизаций, таких как микенцы и финикийцы, и вскоре сделали это ремесло своим.

Эпохи древнегреческой керамики

Высота греческой керамики простиралась примерно от 1000 до 300 г. до н.э., во главе которой стояли афинские художники.Работы этого времени отличаются черной и оранжевой цветовой палитрой, создаваемой либо черной краской на красноватой керамике, либо наоборот. Это время обычно делится на три периода: геометрический, архаический и классический. Керамика, произведенная после 300 г. до н. Э., Относится к эллинистическому стилю, введенному Александром Великим. Позже римские художники также переняли и подражали греческим стилям в керамике.

Геометрический период

Геометрический период в древнегреческом искусстве имел место примерно между 1000 и 700 годами до нашей эры.Это совпадает со временем, известным как «греческие темные века», несколько плохо документированным переходом между падением микенцев (среди других крупных цивилизаций, таких как хетты) и возвышением греческих городов-государств. Истоки знакомого греческого гончарного стиля можно увидеть на примерах, подобных вазе выше. Но вместо реалистичных изображений людей, как мы увидим позже, эти вазы, как правило, имели замысловатые абстрактные узоры.

Архаический период

В архаический период древнегреческие города-государства процветали в морской торговле, колонизации и культуре.Важно помнить, что полисы , или города-государства никогда не были объединены политически или культурно. Сотни независимых городов торговали и воевали друг с другом. Две самые доминирующие державы, Афины и Спарта, воплотили идеалы дипломатии и войны соответственно. Большая часть керамики, связанной с Древней Грецией сегодня, была разработана и изготовлена ​​афинскими художниками, хотя Коринф также поддерживал конкурентоспособную отрасль. Этруски, итальянская цивилизация, находящаяся под сильным греческим влиянием, также производили и импортировали большое количество керамики в этих стилях.

В архаический период на вазах стали подчеркиваться люди, мифические герои и боги. В большинстве ваз сохранился красноватый фон глины с фигурками, раскрашенными в черный и белый цвета. Они известны как чернофигурная керамика. Альтернативная, краснофигурная керамика стала чрезвычайно популярной к концу VI века до нашей эры. Улучшение техники, например выполнение небольших надрезов в глине перед обжигом, позволило получить более мелкие детали.

Архаический период длился примерно с 700 по 500 год до нашей эры.Это закончилось растущей угрозой со стороны Персидской империи и основанием Греческой Лиги для борьбы с ней.

Классический период

Классический период, как следует из названия, представляет Древнюю Грецию на пике ее философии, искусства и культурного влияния. Афины особенно процветали в это время, установив краткую, но хорошо изученную афинскую демократию. Такие философы, как Сократ, Платон и Аристотель, заложили основы более поздней «западной» мысли.Афины и Спарта, когда-то бывшие союзниками против Персии, обратились друг против друга в серии дорогостоящих войн. А на севере могущественное Македонское царство в конечном итоге породило завоевателя, который наконец объединил греческий мир.

В сфере керамики доминирующее положение на рынке приобрела керамика с красными фигурами. Классическая греческая керамика была сосредоточена на обнаженных человеческих формах, особенно мужских, и усовершенствовала мельчайшие детали архаики. Но это было также последнее ура для этого стиля керамики, если не считать более поздних имитаций и репродукций.После того, как Александр потряс мир и Рим поднялся на Западе, новые стили керамики начали заменять греческий архетип. В элите керамические сосуды уступили место металлическим, что снизило спрос на мастерские полисов. Краснофигурная и чернофигурная керамика стала антиквариатом, а не повседневными инструментами живого общества.

Сегодня мы все еще можем восхищаться уцелевшими вазами Древней Греции за их красоту, техническое мастерство и организацию, необходимую для их производства в таких больших количествах.Они раскрывают прекрасные подробности жизни Средиземноморского региона в ключевой период истории. Но мы никогда не должны забывать, что когда-то они были обычной частью повседневной жизни, так же, как вы могли бы держать шкафы, ящики и пластиковые сумки в своем собственном доме. Что музеи будущего скажут о наших решениях для хранения вещей?

Дополнительная литература :

Бандрик, Шерами Д. Афины, Этрурия и многие жизни греческой фигурной керамики . University of Wisconsin Press, 2019.

Расмуссен, Том Б. и Найджел Спайви, ред. Глядя на греческие вазы . Издательство Кембриджского университета, 1991.

греческой керамики | Типы, стили и факты

Греческая керамика , керамика древних греков, важная как из-за внутренней красоты ее форм и декора, так и из-за того света, который она проливает на развитие греческого изобразительного искусства. Поскольку обожженная глиняная посуда очень долговечна — а греческих работ из дерева, текстиля или стен сохранилось очень мало или совсем не осталось — расписные украшения этой керамики стали основным источником информации о процессе, с помощью которого греческие художники постепенно решали многие проблемы изображение трехмерных объектов и фигур на плоской или криволинейной поверхности.Большое количество сохранившихся образцов также является результатом более широкого использования керамических сосудов в период, когда другие материалы были дорогими или неизвестными. Греки использовали керамические сосуды в основном для хранения, транспортировки и питья таких жидкостей, как вино и вода. Горшки меньшего размера использовались в качестве контейнеров для духов и мазей.

Подробнее по этой теме

Керамика: Формовка глины

… продвинутый метод, используемый греками и другими, заключается в вдавливании глиняного тела в формы из обожженной глины.Хотя ранние формы были сравнительно …

Греческая керамика возникла из микенских традиций, заимствуя как формы горшков, так и украшения. Самый ранний стилистический период — геометрический, длится примерно с 1000 по 700 год до нашей эры. Этот период далее разбивается на прото-геометрический переход от микенских форм. В этот период поверхность горшка была полностью покрыта сеткой мелких узоров, в которых преобладали круги и дуги. Позднее этот абстрактный декоративный словарь пополнился такими приемами, как меандр (ключевой узор), шашка, треугольник, елочка и свастика.Последующий истинный геометрический стиль характеризуется этими формами и постепенным появлением фигур животных и, наконец, людей. Они тоже были геометризованы, получили угловатые силуэты и располагались симметрично, обычно полосами вокруг горшка. Фигуры неизменно изображались сбоку, то есть в профиль. Изготовленные в то время горшки были самыми ранними в греческом искусстве, на которых изображались сюжеты из популярных мифов, особенно о Геракле.

Значительное расширение торговой деятельности Греции в конце 8 — начале 7 веков до н.э. привело к усилению восточного влияния на греческих гончаров.Эта фаза впервые проявляется в работах, выполненных в Коринфе около 700 г. до н. Э. В это время азиатские мотивы нашли свое место на всех греческих горшках. Криволинейные узоры вытесняют старые, прямолинейные. Появляются новые предметы, особенно такие монстры, как сфинкс, сирена, грифон, горгона и химера, а также такие животные, как лев. Коринфские художники создали силуэтную технику, в которой фигуры, нарисованные в характерной черной глазури, были прорезаны тонкими линиями, чтобы показать детали.

Протокоринфский арибаллос

Протокоринфский арибаллос с пастью в форме львиной головы, c.650 г. до н.э .; в Британском музее в Лондоне.

Предоставлено попечителями Британского музея

Афинские художники переняли этот чернофигурный гончарный стиль примерно в 630 году до нашей эры, но в качестве живописных тем акцентировали внимание на человеческих фигурах, а не на мотивах животных. Превосходное качество их глины, пигмента и декора быстро позволило афинским художникам обогнать коринфских. С 600 г. до н. Э. Афины все больше становились доминирующим центром греческой керамики, в конечном итоге экспортируя свою посуду по всему Средиземноморью.Именно в этот период впервые стала распространена практика подписания горшков гончарами и художниками. Афинская керамика VI века до н.э. часто представляет собой сюжетные сцены, состоящие из черных фигур, нарисованных на светлой вставке фоновой панели, в то время как окружающая поверхность вазы имеет глубокий блестящий черный цвет. Метод, с помощью которого был получен этот отличительный цвет, включающий сложный трехэтапный процесс обжига, был успешно проанализирован и воспроизведен в 20 веке.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Краснофигурная керамика, изобретенная в Афинах около 530 г. до н. Э., Является полной противоположностью чернофигурному стилю, поскольку красноватые фигуры кажутся светлыми на черном фоне поверхности горшка. Детали фигур, такие как глаза и внутренние линии, были нарисованы черным цветом, кисть позволяла более тонко характеризовать, чем инструмент для вырезания. Краснофигурная техника позволила сделать человеческие фигуры более натуралистичными и эстетически привлекательными. Красные оттенки имитировали цвет и тон загорелой кожи и резко выделяли фигуры на темном фоне.Около 500 г. до н.э. греческие художники отказались от условности использовать только виды в профиль и начали использовать позы с фронтальной ориентацией в три четверти, а также ракурс и тщательно изображенное наложение одной фигуры на другую. Эти достижения возвестили зенит дизайна греческой керамики, а также дают некоторое представление о современных достижениях в крупномасштабной живописи. Рисунки на греческой посуде этого периода часто бывают самого высокого качества, а предмет их изучения — неисчерпаемый источник информации о греческой жизни и мысли.Греческие художники стремились наделить свои фигуры настроением и характером, а также способностью к действию. Монотонности удалось избежать за счет использования различных поз, жестов и выражений для передачи эмоций и прояснения повествовательного действия. Репертуар сюжетов был значительно расширен за счет использования сцен из повседневной жизни, а также стандартных героических и мифологических сюжетов.

Практика украшения греческой керамики пошла на убыль после середины V века до нашей эры. Из-за неотъемлемых ограничений изогнутой поверхности горшка художники-гончары больше не могли конкурировать с быстрыми шагами к натурализму, достигнутыми художниками в более крупных произведениях, таких как настенные росписи.После 430 г. до н. Э. Керамика все больше наполнялась толстым цветочным орнаментом и тяжелыми фигурами, сгруппированными вместе без повествования. К IV веку фигурное украшение керамики стало умирающим искусством и исчезло из Афин к 320 г. до н. Э.

Греческая керамика изготавливалась различных форм и размеров в зависимости от назначения того или иного сосуда. Для конкретных обработок основных физических типов греческой керамики, см. alabastron; амфора; гидрия; кантарос; кратер; киликс; лекитос; ойночое; и псиктер.

Цветочный орнамент | Britannica

Цветочный декор , искусство использования живого или высушенного растительного материала для украшения тела или дома или как часть общественных церемоний, фестивалей и религиозных ритуалов.

С самых ранних дней цивилизации люди использовали цветочные украшения, состоящие из живых или высушенных материалов срезанных растений или искусственных факсимиле, чтобы украсить свое окружение и людей. Цветы играли важную роль в народных праздниках, религиозных церемониях, всевозможных публичных торжествах и, конечно же, в ухаживаниях.Сложные культуры обычно выражали любовь к украшению цветами, тщательно размещая их в специально выбранных контейнерах, в то время как другие общества использовали их более неформально: рассыпали, превращали в гирлянды и венки или небрежно помещали в сосуды для воды, не задумываясь об их расположении.

Элементы и принципы конструкции

Термин «цветочная композиция» предполагает слово «дизайн». Когда цветы помещают в контейнеры, не задумываясь о дизайне, они остаются букетом цветов, красивыми сами по себе, но не составляющими композиции.Линия, форма, цвет и текстура — это основные элементы дизайна, которые выбираются, а затем объединяются в гармоничное целое, основанное на принципах дизайна: баланс, контраст, ритм, масштаб, пропорции, гармония и доминирование. Линия представлена ​​ветвями или тонкими, похожими на шпильки цветами, такими как львиный зев, дельфиниум и подвоя. Форма и цвет так же разнообразны, как и сам растительный мир. Более того, формы, не свойственные растительному миру, могут быть созданы для современных абстрактных композиций, сгибая и манипулируя ветвями, виноградными лозами или тростником, чтобы ограничить пространство и создать новые формы.Текстура характеризует качество поверхности и может быть грубой, как у многолепестковых поверхностей, таких как хризантемы, или гладкой, как у антуриумов, калл и гладиолусов. Между этими крайностями существует множество вариаций. Листья и древесные стебли также обладают различными текстурными качествами.

Цветочная композиция включает не только сами цветы, но и контейнер, в котором они находятся, и основание, на котором может стоять контейнер. Если в комплект входит такой аксессуар, как фигурка, он тоже становится частью общего дизайна.Вся композиция по качеству текстуры должна соответствовать ее системе координат, которая может быть деревянной или стеклянной столешницей или льняной тканью, и должна находиться в тесной гармонии со стилем комнаты, для которой она была спроектирована, будь то Людовик XV. или датский модерн.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Когда компоненты дизайна выбираются и комбинируются, создается силуэт или контур расположения. Этот контур обычно считается наиболее интересным, когда пространства в композиции различаются по размеру и форме.Третье измерение, или скульптурное качество, достигается за счет того, что некоторые растительные материалы в группе могут выдвигаться вперед, а другие — отступать. Цветочные головки, повернутые в сторону или назад, например, нарушают однородность контура и привлекают внимание к композиции и вокруг нее. Когда требуется формальное, статическое качество, контур ограничен или имеет равномерную форму, часто в такие градуированные формы, как пирамида или холм.

Равновесие психологически важно, поскольку расположение, которое кажется наклонным, тяжелым или однобоким, создает напряжение у зрителя.(Иногда, однако, как в некоторых современных конструкциях, именно это и является желаемым эффектом.) Цвет, а также фактический размер растительного материала влияют на стабильность конструкции. Значения темного цвета выглядят тяжелее, чем значения светлого; Например, темно-красная роза выглядит тяжелее, чем бледно-розовая гвоздика, даже если они одного размера. Таким образом, расположение, в котором темные цвета сосредоточены вверху, а светлые — внизу, может показаться слишком тяжелым. Подобные цветы, размещенные в одинаковых местах по обе стороны от воображаемой вертикальной оси, создают симметричный баланс.Если имеется неравное распределение разных цветов и листьев по обе стороны от оси, но их видимый визуальный вес уравновешивается, достигается асимметричный баланс. Этот композиционный прием более тонкий и часто более эстетичный, чем симметричный баланс, поскольку его эффект менее очевиден и более разнообразен. Разнообразие композиции также придают контрасты светлого и темного, грубого и гладкого, большого и мелкого. Компоновка обычно имеет доминирующую область или центр визуального интереса, к которому взгляд возвращается после изучения всех аспектов компоновки.Область с высокой интенсивностью цвета или очень светлыми оттенками, или довольно сплошная группа растительного материала вдоль воображаемой оси и чуть выше края контейнера — это устройства, обычно используемые в качестве композиционных центров. Ритм динамичной плавной линии может быть достигнут путем постепенного повторения определенной формы или сочетания связанных значений цвета. Масштаб указывает на взаимосвязь: размеры растительного материала должны соотноситься с размером контейнера и друг с другом.Пропорция связана с организацией количеств и площадей; Традиционное японское правило, согласно которому высота расположения контейнера должна быть не менее чем в полтора раза выше, является общепринятым использованием этого принципа. Пропорция также относится к размещению аранжировки в обстановке. Композиция либо подавляющая, либо затмевающаяся, если помещена на слишком маленькую или слишком большую поверхность или в слишком маленькую или слишком большую пространственную среду. Гармония — это чувство единства и принадлежности, одно с другим, которое приходит с правильным выбором всех компонентов композиции — цвета, формы, размера и текстуры как растительного материала, так и контейнера.

Временные периоды керамики Древней Греции

Изучение древней истории опирается на письменные свидетельства, но артефакты из археологии и истории искусства дополняют книгу.

Роспись ваз заполняет многие пробелы в литературных описаниях греческих мифов. Керамика много говорит нам о повседневной жизни. Вместо мраморных надгробий для погребальных урн использовались тяжелые, большие, сложные вазы, предположительно богатыми в аристократическом обществе, которое предпочитало кремацию погребениям.Сцены на уцелевших вазах действуют как семейный фотоальбом, переживший тысячелетия, который мы, далекие потомки, можем проанализировать.

Сцены отражают повседневную жизнь

Горгонейон. Чердак Чернофигурная чашка, ок. 520 г. до н. Э. Из Черветери.

Мари-Лан Нгуен / Wikimedia Commons

Почему гримасничающая Медуза закрывает дно сосуда для питья? Чтобы напугать пьющего, когда он достиг дна? Рассмешить его? Можно много порекомендовать изучать греческие вазы, но прежде чем вы это сделаете, вам необходимо знать несколько основных терминов, связанных с археологическими временными рамками.Помимо этого списка основных периодов и основных стилей, вам понадобится больше словаря, например, терминов для конкретных судов, но сначала, без излишнего количества технических терминов, названия периодов искусства:

Греческий, конец 8 века до нашей эры, Музей Метрополитен.

ясновидение / Getty Images

c. 900-700 до н. Э.

Помня, что всегда есть что-то раньше и изменения не происходят в одночасье, эта фаза возникла из протогеометрического периода гончарного дела с его нарисованными компасом фигурами, созданными примерно в 1050-873 годах до нашей эрыВ. В свою очередь, прото-геометрия пришла после микенского или субмикенского. Однако вам, вероятно, не нужно этого знать, потому что …

Обсуждение стилей греческой вазовой живописи обычно начинается с геометрического, а не с его предшественников в эпоху Троянской войны и до нее. Дизайн геометрического периода, как следует из названия, имел тенденцию к форме, например, треугольникам или ромбам, и линиям. Позже появлялись фигурные, а иногда и более конкретные фигуры.

Афины были центром развития.

Период ориентализации

Протокоринфский скифос с крылатым гением и животными, ок. 625–600 гг. До н. Э. в Лувре.

Мари-Лан Нгуен / Wikimedia Commons

c. 700-600 до н. Э.

К середине седьмого века влияние (торговли) с Востоком (Востоком) принесло вдохновение греческим художникам, работающим с вазами, в виде розеток и животных. Затем греческие вазописцы начали писать на вазах более развернутые сюжеты.

Они разработали техники полихромии, надреза и черной фигуры.

Коринф, важный центр торговли между Грецией и Востоком, был центром керамики периода ориентализации.

Чернофигурный чердак с Афиной между двумя воинами. Цифровая библиотека NYPL

г. Архаический период: г. с. 750 / 620–480 до н. Э .; Классический период: С ок. От 480 до 300.

Черный рисунок:

Примерно с 610 г. до н. Э. Вазописцы изображали силуэты черной глазурью на красной поверхности глины.Как и в геометрический период, на вазах часто были изображены полосы, называемые «фризами», изображающие отдельные сюжетные сцены, представляющие элементы мифологии и повседневной жизни. Позже художники отказались от техники фриза и заменили ее сценами, покрывающими всю сторону вазы.

Глаза на сосудах для питья вина могли выглядеть как маска для лица, когда пьющий поднимал широкую чашу, чтобы осушить ее. Вино было подарком бога Диониса, который также был богом, для которого устраивались великие драматические фестивали.Для того, чтобы лица можно было увидеть в театрах, актеры надевали преувеличенные маски, похожие на внешний вид некоторых винных кубков.

Художники вырезали глину, которая была обожжена черным, или раскрашивали ее, чтобы добавить деталей.

Хотя первоначально этот процесс был сосредоточен в Коринфе, Афины вскоре переняли эту технику.

Греческий сосуд для смешивания с красной фигурой из гр. 470 г. до н. Э. показывает Триптолема в колеснице с Деметрой слева, которая учит его выращиванию зерна, и Персефоной, протягивающей ему напиток.

Консорциум / Flickr

Ближе к концу 6 века краснофигурная фигура стала популярной. Это длилось около 300 лет. В нем использовалось черное глянцевание (вместо разреза) для деталей. Основные фигуры были оставлены в естественном красном цвете глины. Рельефные линии дополнили черный и красный.

Афины были первоначальным центром Красной фигуры.

Белая земля

Чернофигурные белоземленные лекиты белдамской мастерской 470-460 до н. Э.

ясновидение / Flickr

Самый редкий тип вазы, его производство началось примерно в то же время, что и Red-Figure, а также развивалось в Афинах, на поверхность вазы наносили белую накладку.Изначально конструкция была черной глазурью. Позже после обжига фигурки были окрашены в цвет.

Изобретение этой техники приписывается эдинбургскому художнику [Пенелопа Труитт, «Чердак Пиксис и Фиале, ок. 450 г. до н. Э.»; Бюллетень Бостонского музея , Vol. 67, No. 348 (1969), pp. 72-92].

Источник

Нил Ашер Сильберман, Джон Х. Окли, Марк Д. Стэнсбери-О’Доннелл, Робин Фрэнсис Роудс «Греческое искусство и архитектура, классика» Оксфордский спутник археологии .Брайан М. Фэган, изд., Oxford University Press, 1996.

«Первобытная жизнь и построение симпотического прошлого в афинской вазовой живописи» Кэтрин Топпер; Американский журнал археологии , Vol. 113, № 1 (январь 2009 г.), стр. 3–26.

www.melbourneartjournal.unimelb.edu.au/E-MAJ/pdf/issue2/ andrew.pdf «Афинские наглазники позднего архаического периода» Эндрю Прентиса.

Учебное пособие: Чтение греческих ваз

Введение

Производство ваз: Коринф, Афины, Великая Греция; рабы, фабрики

Похоже, что после Средневековья керамика стала первым из возрожденных искусств.Понятно, что основные методы обжига и лепки были дополнены необходимостью в гончарном круге и циркуле, чтобы создать стиль геометрической керамики с аккуратными полосами.

Нельзя недооценивать важность средиземноморской торговли для развития производства ваз в Греции. Неслучайно именно в Коринфе, важном торговом центре и колониальной державе, в VII веке до нашей эры начал развиваться свой инновационный гончарный стиль. Под влиянием Ближнего Востока этот город-государство также признал рынок высококачественных украшенных ваз.Таким образом, в их мастерских начали разрабатывать небольшие декорированные горшки, в частности кувшины для духов (арибаллои) для экспорта в колонии в Италии, Греции и Малой Азии.

Другим крупным центром производства керамики были, конечно же, Афины, которые начали производить вазы в большом количестве в шестом веке до нашей эры. Частично этому способствовали поощрения и стимулы, предложенные художникам поселиться в Афинах Солоном, тираном Писистратом и демократическим лидером Клисфеном.

Гончаров и школы становится легче идентифицировать примерно с 570 г. до н.э., когда художники подписывают свои вазы и заявляют о правах собственности на свои произведения искусства.

В классический период массовое производство ваз стало крупным бизнесом. Вазы производились для огромных внутренних и внешних рынков. Горшки создавались на фабриках с большим количеством рабочих, отвечающих за различные аспекты производства. Например, были бы работники-рабы, которые копали и очищали глину. Были задействованы более квалифицированные рабочие места: метание, лепка и украшение глиняной посуды. Наличие заранее заданных форм гончарных изделий увеличивало скорость производства, и их можно было точно обработать на токарном станке.Общее производство находилось под контролем гончара, а там, где он был другим, художника. Они были бы самозанятыми ремесленниками, полагаясь на рабскую поддержку. Оба могли добиться значительной известности и заработать значительные суммы денег. Однако для рабочих-рабов условия в гончарных мастерских были грязными, тяжелыми и опасными.

No related posts.